青年共鸣+音乐品质+潮流艺术，王源诠释何谓“年度商业价值音乐项目”

王源在2022年岁末发行了他的第三张个人专辑《客厅狂欢》，成为年度乐坛又一热点关注专辑。

除了惯常所见的网络话题热度、豆瓣高达9.2分口碑的纬度成绩外，其黑胶唱片在12月24日至26日期间于QQ音乐平台和酷狗音乐限时预售，上线13小时就获得QQ音乐实体专辑畅销周榜、月榜、年榜的第一，并超越由王源自己上一张专辑《夏野了》所创造总榜第一。

在48小时的限时售卖期内，总销量达到24万张，销售额突破7000万元。如此口碑与销量双丰收的斐然成绩，让这张专辑荣获“金河豚·2022年度商业价值音乐项目”。

这一成功案例，是王源基于年轻人的创造力，积极寻求流行音乐与潮流艺术之间的跨界，并通过系统性的商业包装所最终完成。王源通过《客厅狂欢》向我们展示了一个古老而经典的命题：如何打造一张具有品质感与价值感的流行音乐作品？

从内容本身出发，用音乐呼应当下年轻世代情感关系

“《客厅狂欢》里有一种固守一隅的自我安放：狂想，随喜和自在。王源的音乐营造出一种空间的密闭与情感上自由自在的一种奇异的交织碰撞。在新的赛博时代，我们都需要找到一个这样的房间去盛放心里的美好。”有歌迷这样形容王源的这张专辑。

表达同样感受的听众不在少数。王源《客厅狂欢》从专辑立意之初，便把“客厅”与“狂欢”作为情绪的敏感标签。在过去的一年里，年轻人多处于“一日浮生”的状态，普遍渴求安全感，而家中之客厅是每个人的避风港，可以在此或坐或卧或躺，一个不被外人干涉的庇护所。同一时间里，年轻世代拼死抵御着孤单。把你最信赖的朋友请到自己家中，分享家里的电子游戏或茶酒糕点。如果家里的隔音效果不错，那可以尽情把音量放大，来一场客厅里的派对狂欢。“我只想放弃思考，放肆在这城市一角，只需要你来打扰，别人都嘈杂无聊”，王源在专辑同名曲传递的信息，正正呼应着当下年轻人的情感诉求。

为此，王源在专辑制作中采用了创作营（camp）这一模式，邀请了和他同样年轻且具有想象力的制作团队伙伴们一起参与。在《客厅狂欢》的纪录片里，你能看王源呼朋唤友，把专辑的制作过程当做一场派对。

专辑以卧室流行（bedroom pop）和梦幻流行（dream pop）为基础风格，歌曲中所打造的私密性、LOFI美学、梦幻氛围和“年轻人的客厅”这一概念高度吻合，王源是house的主人，他给每个听众出具一道考题，一种类似“如果你喜欢这种音乐，我们就是好朋友”的接头暗号，让音乐本身去筛选用户，乐迷用音乐作为推开客厅的门匙。也因为采用了camp这种模式，使得《客厅狂欢》拥有了天然的情绪碰撞，歌曲均来源这种强纽带的方式，也成为这张专辑最显著的能量。当听众在聆听时便能显著接收到这种情感。

在专辑制作中，随处可见各种小巧思。如《空置状态》，这首歌的粤语念白部分，来自薛凯琪，歌曲的其他采样则是王源在城市不同地方进行的采样，最终听觉颇有“城市是一场流动的盛宴”之疏离感。这些细节之处传达到歌迷时，均能产生强烈的呼应。这种精细打磨的品质，是大家愿意为其埋单的重要前提。

潮流艺术的商品化：如何让一张黑胶成为收藏品？

近年来，“黑胶文艺复兴”是屡屡被大家提及的话题。

步入21世纪后，黑胶这一度被时代“抛弃”的介质重新被大家认可，其所代表的仪式感、质感、温度重新成为了数位时代的个性彰显。尤其是过去几年，随着许多标志性的歌手在黑胶上的投入，如周杰伦在其20周年纪念里推出黑胶Boxset套组，2021年天后Adele 的《30》在其黑胶发售首周时全球预定数超50万，打破史上黑胶唱片首周销售纪录。

根据RIAA数据显示，2021年，美国黑胶唱片销售收入增长了61%，35年来首次超过10亿美元，占实体唱片收入的63%。

中国的黑胶爆发则是在2020年，当年的黑胶销售量收入比上一年增长了 359.3 %。2021年，中国黑胶市场的增长率也达到144.1%。2022年，中国首个UOD黑胶工坊正式在上海揭幕，这距离中国最后一条黑胶生产线关闭已过去22年，代表了中国迎来了正式的“黑胶复兴”。

在这一大背景下，王源的《客厅狂欢》选择了以黑胶作为载体，以其独特的质感、真实感，去传递专辑里承载的情绪。

在专辑的宣发上，《客厅狂欢》沿着经典的“黑胶时代”的节奏。先是在年中发行了两首先行单曲《天亮一起追太阳》和《海风吹》，一方面是市场的预热，一方面也让歌迷提前感受专辑的整体风格。这其实是经典的Double A Single（双面单曲）打法。在半个世纪前，唱片公司在大碟发行之前，总会先发一张迷你黑胶，在两面各放一首单曲，用作电台打歌及市场预热。如1964年，披头四抢滩美国市场，便以《I Want To Hold Your Hand / I Saw Her Standing There》两首歌在7"/ 45 RPM的黑胶里呈现。王源如今也是重拾了这一传统，接下来才是代表了客厅两种不同状态的A面和B面，一面是《奔赴时间尽头的流萤》之独处自由，一面是《客厅狂欢》代表的朋友热闹相聚，仪式感拉满。

在黑胶的设计与发售中，特别设计的三个版本，也各具有不同的意义：黑胶版代表了经典，是最标准的版本，适合喜欢“标准款”的乐迷，也更适合大众层面的黑胶玩家；流萤版代表了暗夜的自由，在透明胶中加入了荧光色，指示了专辑中静谧的情绪；彩胶版则释放着摇滚的、派对的情绪，是更为张扬的表达。

除了不同版本的黑胶封套与碟片设计，更在《客厅狂欢》里加入不同版本的的POPUP设计。POPUP是弹出式之意，过往多用在面向儿童的立体书设计里，兼具趣味性和功能性。因其跳脱二维平面的限制，通过巧妙的机关和结构，在三维空间里构筑新的场景和情节，激发出人们的探索欲。近年，不仅是儿童，POPUP设计也在许多面向成人的作品中体现。王源以此为表现手法，把书籍、吉他、沙发等元素放入其中，打造了一个梦幻般的“秘密温室”，而不同的黑胶版本也同样有相应主题的“温室”相对应，以此形成了一个完整的美学整体。

《客厅狂欢》黑胶销售期间，除了王源的歌迷，有大量的黑胶玩家也入手了他们各自心仪的版本。以王源充满质感的音乐为基础，被注入这样匠心独运的、具有审美趣味的黑胶中，其本身已经升级为一张具备收藏性的潮流艺术品。实际上，对于黑胶这一种载体而言，其发明的最初就是一种“保存的艺术”或说“艺术的保存”，让人们无需到现场也能感受到那些动人心魄的交响乐、爵士乐。让流行音乐藏品化——是这一场黑胶复兴的课题。王源在《客厅狂欢》里做到了，他在用“收藏家”的心态，认真面对自己的音乐和作品，把这一份感知传递给每一个消费者。

不仅是“售完即止”，交互式唱片设计让大家一起玩起来

尽管年轻世代早已习惯了通过流媒体收听音乐，但他们却在实体唱片中收获了全新的体验。尤其是在短视频平台上，“花式晒碟”成为了Z世代的新玩法。相对于流媒体音乐而言，无论是CD或黑胶，这种看得见摸得着的载体更加容易成为同好者的雷达，也成为了具备社交属性的分享标的物。

在王源的上一张专辑《夏野了》中，因附赠在每张唱片里的花盆和种子，歌迷们自发组织了“种花大赛”，甚至通过观察记录、成长记录打卡的方式进行，以及分享种植经验。一瞬间，王源的歌迷成为了养花大户。

以此刺激了更多的玩法，比如通过控制曝光时间“拍流星”：

比如《夏野了》立体书改造：

正因为王源的年轻，代表着年轻人的创作力，王源本人在专辑中也不断地鼓励大家去焕发这种创作力，这种难得的交互感让王源的专辑不仅至于被销售之行为。这一次，王源更是鼓励大家玩起来，从创作营的玩音乐，到乐迷们收到《客厅狂欢》的黑胶后，可以继续发挥创意，给里头的POPUP的“白模”上色，让每个人都可以得到属于自己独一无二的“秘密温室”。王源工作室也发布了相应的“官方样板间”，王源本人也在视频介绍中呼唤大家一同参与。

除此之外，在黑胶里，也有“蚀刻盘”的设计，可供到手的乐迷进行仅此一份的专属黑胶压色。

以上的交互式设计，配合《客厅狂欢》创造营概念，通过纪录片里面呈现的共创氛围，再到“秘密温室”中去激发乐迷的参与感，可想而知的是黑胶到货后，歌迷们在各种互联网平台上的花式创作与交流，并从中结成彼此的连接，这再一次印证了前面所述：音乐是打开客厅房门的钥匙，而在这扇门背后，有着彼此的世界。

结语

如前所述，王源的《客厅狂欢》遵循着这样的路径：

挖掘年轻人当下的情绪态度 → 基于开放性的音乐创作模式  →  选择恰如其分的音乐表达风格  → 打磨音乐细节、呈现经得起考验的质感 → 稳健的音乐宣发和市场传播 → 交付于可被沉淀的黑胶介质 → 融合潮玩式的设计理念 → 暗藏乐迷喜闻乐见的交互式玩法 = 商业价值的最终实现，才有了这样现象级的黑胶销量。

该案本身，除了销量之外，给我们更多的启迪，是一个富有影响力的年轻音乐人，他要怎么样去打磨自己的音乐，并让自己的音乐不仅停留在聆听本身，成为一项多元融合的潮流艺术产品。王源的《客厅狂欢》是2022年华语乐坛的满分答案，但不是唯一的答案。我们期待在2023年里，有更多充满创造力的表达，能够在商业上获得相应的回报。