又一部国产上9分了

写在前面

今晚聊国产综艺《大侦探》第八季。

这一季刚刚在豆瓣开出了9.3的高分，但哪怕到现在，我还是很难把豆瓣9.3分，和一档做了7年、8季的国产综艺联系到一起，毕竟综艺的季数越多，往往意味着受众的阈值越高，因为综艺是最怕重复的。

但8季，要避免重复又是一件太难的事情。

所以我纯粹是带着这种好奇，点开的这一季，看完我觉得我大概能理解这9.3是为什么了。

《大侦探8》

节目组很清楚这8季下来意味着什么，一个当然是我提到的观众的疲惫，这是需要解决的问题，他们花了很大的功夫去对症下药。

另一个，是他们也意识到了时间留下了很多无形富矿，7年的跨度，足以形成一种陪伴感，也就是所谓的情怀。

当然，如果一个综艺，只去聊情怀二字肯定是空洞的，观众需要感受到的不是节目组不停喊口号和重复自己，而是需要看到一个节目对情怀这两个字的自己的理解。

《大侦探》在这一季给出了自己的答案——真正的情怀，是去保持人和内容的互相成就。

（以下有第一案严重剧透）

一

我们先说《大侦探8》如何去解决观众的疲倦的。

方式其实很“简单粗暴”，就是引入剧本杀的其他类型，以及其他行当的制作思维。

第一二期《落日公馆》，相比前几季，就是更直接地引入了电影的思维——最大限度地呈现奇观。

实景是最首要也最好用的一个方式，所以这一季在实景搭建上又一次升级，以前是找一个城堡，找一个酒店，差不多就到这儿了，这次是找一个真的人迹罕至的公馆，然后把整个公馆改造成最重要的诡计本身——

在案子一开始，玩家进场的时候，节目组直接把这个诡计的第一部分给玩家和观众看了，就是门口的那个巨大钟表。

除了钟表的数字是没有人看得懂的古文字之外，整个墙钟和普通的表盘没有任何区别。但在搜证的时候，大张伟发现一段拍摄于半夜的视频，这个视频偶然拍到了这个钟表的指针在飞速运转。

同时出现的，还有所有玩家时间线上的矛盾，每个人的时间线都是错乱的，以及公馆内所有壁龛和壁画，被处理成了隐藏起来的电梯，可以上下。

当这一系列疑点合到一起，最终他们推理出，钟盘其实并非钟盘，电梯也并非电梯，而是这栋建筑中被改造进了一个6层楼高的天平，电梯的轿厢就是天平的托盘，大厅的钟盘是天平的指示盘，就像老式体重秤上会随着重力晃动的指针。

而尸体，就是在半夜让指针飞快运转的“天平砝码”。

这种建筑类型的诡计在桌面剧本杀游戏里比较常见，因为并不需要实体，仅仅是平面、剖面图就足以给玩家推理，所以只需要理论上的可行。

但实景游戏不同，要真的去实现一个可以实操的建筑诡计是很难的，尤其是《大侦探8》第一案这种巨型场地，诡计依托实体的建筑奇观化，这是前面几季都没有做到过的程度。

另一个例子是《落日公馆》下里，对角色“幻觉”的呈现方式，前几季也都有，但是这次比之前更加精细，甚至加入了很多话剧表演的成分，

第二案的开头，就是所有人被迷倒后产生的梦境，节目组直接弄成了一出沉浸式话剧，所有玩家从角色里跳出来成为演员，也成为线索本身。

还有“屠宰房”里出现了死者的残影，也做了蒙太奇，玩家只能看到一个死者突然出现，然后走掉，但观众看到的就是凭空出现和凭空消失，观众的临场感会一下子加强很多。

除了引入电影的逻辑，节目组还第一次引入剧本杀中的阵营本和机制本，玩博弈游戏。

第二案所有人的灵魂被互换了之后，不再像是前几季那样通过推理来找出谁是谁，而是把整个过程还给玩家自己，通过前面的故事设置阵营，用简单的博弈游戏，给这群原班玩家最大的发挥空间。

这里不多剧透了，还是希望大家自己去感受，这确实是最适合原班人马的一种创新，把这群人的化学反应最大化呈现了出来。

二

再来说它自己给出的那个答案——人和内容的互相成就。

这句话在《大侦探》整个系列里咋理解？

先导片开场，节目组在玩家进场的地方，放了一面巨大的墙，上面写满了前8季的案件，所有人都自己停下来了，盯着墙上的案件碎碎念。

这就是这句话的一种成果体现，8季以来，节目组在坚持原班人马的前提下，每一季都在用各种设计，让这些明星玩家尽可能成为案件的一部分，而非仅仅是一个参与者。

这一点也在第八季被做到了前所未有的程度，但单这一句话可能大家没什么概念，我们具体来聊他们干了点什么。

一个是社会议题和游戏的结合方式。

这个《大侦探》每一季都在用，但可喜的是，每一季议题的广度都在被尽可能扩宽。到第八季的第二案，居然已经开始涉及到国内综艺从未涉及过的“性别刻板印象”了，而且不是浮于表面那种喊口号，而是把它结合成杀人的原始动机——

一种必须去维护的家规，也就是规定男性必须有男性的样子，女性必须有女性的样子。

这种结合，还诞生了几个我觉得对于一部综艺来说，已经算非常立体多面的角色——一个自己爱穿爱缝制女裙，但对外依旧坚持“男人要有男人的样子”的父亲；被有毒的男子气概从小教化，但在发现父亲的秘密爱好后崩溃成为杀人魔的儿子。

中间把案件和这种批判串起来的方式也很巧妙,他们用了一首歌，每一个死者身边被凶手留下了一张纸条，上面写着一首叫做《落日》的歌的不同段落。

这首歌应该是虚构的，有点类似我们现实里的《玫瑰少年》——

《落日》

他说

落日是尽头

暮光是白昼的灰烬 

暗色掩饰罪恶

一种标准成为了绝对 写下耻辱的定义

不服的独行应该被审判

不同的自我活该被嘲讽

苦痛的过往只能全部埋葬

但 万物皆有美好 自然从来合理

黑夜中酝酿新生

黎明折射无数种存在

曾经的磨难会变成力量

规训终将被踩碎

我们并不丑陋

生而为人无罪

案子里，不同段落的唱词鼓励了不同类型的人，而这些人也因为自己的不同，被凶手杀死，连歌手都因为这首歌鼓舞了太多人而被杀害。

家规和歌词，其实就是对应着社会规训和我们的反抗，这种规训不应该建立在对个体权利侵害的基础上，更不能凌驾法律之上。

于是案件中潜藏的普世情感，以及其所带来的共情，让参与者不止是会把自己当做玩家，而是成为表达者之一，这是《大侦探》所谓情怀的根源，也是大家会对着墙上的案件碎碎念的原因。

另一个方式在这一季里更绝，就是用人物设定，以及嘉宾的表演，来让玩家真正成为案件的一部分。

这点非常难，前几季我也能感觉到节目组在尝试，但确实在这一季里的第一案才迎来了最成功的一次。

第一案讨论的主题是“网络谣言和舆论控制”。

这点不是《大侦探》第一次聊了，但本身已经显得有些老生常谈的话题，被节目组用角色设定以及玩家的表演，重新抬上了一个新的层次。

这个角色和玩家，是张若昀扮演的张摇滚，也是第一案的凶手。

但有趣的是，这个角色被写成了一种双面性人物，他有着最惨痛的谣言受害经历，但也有着最心狠手辣的一面。

这种特性被张若昀精准地捕捉到了，然后放大前者，撒谎，编造，用一段特别具有说服力的演说，把自己彻底放入了一个受害者的角色，哪怕整个过程他都没有拿出一点证据。

这段表演，也最终也帮助他逃脱了指控，让整个侦探组投错了凶手。但其实当你知道了张才是凶手之后，去回看整个故事，你会发现有大量的证据是和张所口头描述的自己矛盾的。

比如他说自己在收到陌生人寄来的安慰信之后就放下了仇恨，但其实证据里，他在1月20日收到邀请的第二天，就买下了迷药；当晚拿到案件卷宗的时候第一反应是愤怒揉碎；拘留所的证明说明他解决问题的方式一直都是暴力；搜出来的刀具说明他随身携带刀具。

也就是说，观众和玩家都被口头情绪化的“假故事”所骗，而代表“真”的证据反倒被忽略，所以，整一案从他的“逃凶”表演，撒谎，到立意的托出，其实都紧紧扣在对真和假的讨论。

把对“网络谣言”的思考更进了一步，最终落到“用心去认识一个人，而非用耳朵”的结论里。

最好的宣传方式，就是让观众和玩家一起被骗一遍，而且这种拉观众入局“上当受骗”的方式，某种意义上破除了触碰社会议题时的说教感，这比单纯宣传反对网络暴力和谣言高级得多。

同时，这也暗合了这档节目普法的意义，就像一个观众在讨论区写的——

“法律是我们为了公共秩序，而让渡权利形成的公约，法律是构建文明的基石，个人不应有权利凭着自以为的正义向他人挥刀，法律的正义和尊严需要每一个人的维护。”

能让一个观众在一档综艺节目的观感里，写下这样一段话，我觉得它能办到今天，能拿到9.3高分的原因，应该已经很明显了。