3集飙到9.5，这部国产黑马，凭啥霸榜热搜！？

最近一个月，B站像坐了趟过山车。

2022年12月10号，B站花大力气制作、宣传和推广的动画片《三体》上线后，骂声一片，豆瓣评分甚至一路下跌到4.8。

观众直接吐槽：“叶文洁当年想毁灭世界，肯定是因为看了这部剧。”

2023年1月1号，B站与上海美术电影制片厂，联合出品的8集动画片《中国奇谭》上线，一集过后，豆瓣开分9.5；第二集放完，评分直奔9.6。

尽管第三集播出后略有争议，导致评分暂时回落到9.5，但关于《中国奇谭》的夸赞和热议，仍旧在文娱类话题里占据高位。

因为每集的画风和主题各不相同，不少网友直接把它评价为“国产《爱死机》”。

跟《爱死机》的制作投入差距如此明显，却还是能被放在一起作比较，足见《中国奇谭》的优秀，以及观众的热爱。但即便这是夸赞，这里还是要说——

它就是《中国奇谭》，不是《爱死机》。

因为它展现的，就是纯正的中国式审美。

我们以第二集《鹅鹅鹅》作为重点，来说明《中国奇谭》对中国式审美的传承与发扬。

中国式审美

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在《中国奇谭》已播出的三集里，最能体现中国式审美的，就是第二集《鹅鹅鹅》。

它在三个层面上，完全贴合中国式审美的路数。

首先是视觉效果。

《鹅鹅鹅》是个默片故事，主创把叙事的任务，全部交给了画面。

而它的画面，则是深得中国传统绘画精髓的丹青水墨图样。

山川的造型，云雾的模样，鸟兽的姿态，以及人物的妆造，无一不流淌着中国传统绘画的血脉。

中国传统绘画，讲究的是“神形兼备”。

不仅要捕捉绘画对象的外貌，更要表达其身上承载的内蕴——精神、生命力和灵性。

正因为这个原因，中国绘画历来很少使用鲜艳明亮的色彩。

这就像专业摄影师，更偏好使用黑白摄影一样——过多的色彩，会分散画作/照片的神性。

老子在《道德经》里说的“五色令人目盲”，就是这个意思。

《鹅鹅鹅》的画面整体偏向于黑白灰的根由，就在这里，这也是它在视觉层面，对中国式审美的继承。

其次是故事层面。

相信很多人都已经在各种渠道了解到，第二集《鹅鹅鹅》的故事，改编自南朝梁的志怪散文《阳羡书生》。

故事说的是一个货郎背着两只鹅，在鹅山偶遇左腿受伤的狐狸公子，答应把他背到山顶后，狐狸公子邀请货郎吃酒，就在这吃酒过程里，货郎亲眼见证了妖怪世界的诡谲。

对中国古典文学中的志怪类型稍有了解，比如《聊斋志异》《阅微草堂笔记》或《搜神记》等，就能知道这类故事的审美特征，讲究的是“张皇鬼神，称道灵异”。

尽管中国历来有“子不语怪力乱神”的教化传统，但绝大多数人还是相信“幽明虽殊途，而人鬼乃皆实有”，妖精鬼怪就跟人间常事一样，并没有或虚幻或杜撰的区别。

也就是说，志怪文学笔下的异世界，就是真实存在的。

从《鹅鹅鹅》的起源看，它严格遵从了中国志怪文学的路子，这就是它在故事层面对中国式审美的继承。

欲望不止

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《鹅鹅鹅》贴合中国式审美的第三个层面，就是寓意层面。

寓意的隐藏与解读，是中国古典文学的常用技巧，尤其是那些经典著作，更擅此道。

在故事层面贴合志怪文学的《鹅鹅鹅》，当然也不会错过它对寓意的隐藏和解读。

表面上，它说的是货郎遭遇左腿受伤的狐狸公子后，经历了一番令人心惊胆战的灵异事件。

这些灵异事件，不仅包括中国受众熟知的“鬼打墙”、“缩身术”和“障眼法”，还有“口中套娃”的惊骇设定——狐狸公子从嘴里掏出心上人，他的心上人又能从自己嘴里再掏出自己的心上人，就这样循环三次。

这个表面上骇人心魄的灵异故事，跟中国古典文学一样，也藏着属于自己的寓意。

别看它说的是称灵道异的妖怪故事，但骨子里还是在说人在欲望之下的凶险。

这也是《鹅鹅鹅》在继承传统中国绘画喜欢的黑白灰三色之外，以红色做点缀的根本原因。

这种红色，不仅出现在狐狸公子令人心神不安的脸颊上，还出现在故事结尾，货郎和心意的鹅姑娘眺望山谷时，西下的夕阳，把天空印染成瑰丽的绯红色。

红色，既是危险的信号，又是欲望的象征。

货郎背篓里的两只鹅，就是他前行的初心。

狐狸公子横亘在货郎前行和倒退的路上，就是在说人活一世，根本不能摆脱欲望。

货郎背起狐狸公子后，走路要么摇摇晃晃、要么僵硬呆板，这是欲望让人越来越身不由己的表现。

这种身不由己，还体现在货郎喝了狐狸公子的酒以后，出现了一段在翻滚波涛里艰难划船的画面。

但这些还都是小儿科。

故事高潮出现在第二幕。

从狐狸公子在嘴里掏出心上人开始，《鹅鹅鹅》开始不断重复这个动作：这个人的心上人心里，原来还装着另一个心上人。

这当然是对人间情感的狠辣白描。

但它也藏着另一层寓意：一个欲望的实现背后，还藏着另一个欲望，欲望是无穷尽的——每个人都会为这样的欲望所累，但每个人又都无法解脱。

尽管如此，我们还是会有想起初心的那一刻，这就是故事第三幕里，货郎遇到鹅姑娘的时刻。

看着漫天晚霞，货郎和鹅姑娘聊了很多，他给她讲山外的世界，她给他讲山里的生活。

当她说想变成一只鹅，跟他去过他初心的生活时，货郎却开始犹豫了，因为在见识了欲望还会生出欲望之后，货郎很害怕“鹅再有鹅”（鹅姑娘心里还有别的心上人）。

于是全片最有力量的讽刺和反转来了。

货郎好不容易下定决心接受鹅姑娘，以狐狸公子为代表的欲望却开始回流了——鹅姑娘被猪精吞进肚子里，猪精被兔子精吞进肚子里，兔子精最终被狐狸公子吞进肚子里。

在欲望面前，人是找不回初心的。

小猪妖和小狼女

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第一集《小妖怪的夏天》，也是个很贴合中国式审美的故事。

不同之处在于，相较于传统风格浓郁的《鹅鹅鹅》，《小妖怪的夏天》被赋予了更多的现代感。

《小妖怪的夏天》的故事，取材于《西游记》。

但它并不拘泥于某一个具体的章节，既因为中国观众对《西游记》实在太熟悉，也因为它的主角根本不是有名有姓的主角。

它的主角，就是英文片名说的Nobody（小人物），亦即在故事结尾，不惜豁出性命也要向唐僧师徒四人通风报信的小猪妖。

这就让它成了取材于中国经典文学，反映的却是当下打工人艰难处境的一个故事。

在浪浪山的妖怪集团里，小猪妖是最底层的角色。

为实现集团大王吃唐僧肉的终极目的，被中层领导熊教头使唤得团团转，因为集团大王许诺了：“有功的小妖，可以喝一勺唐僧肉汤。”

就在小猪妖努力工作，以求“喝一勺唐僧肉汤”的过程里，观众领略到当代打工人的各种心酸——

社会层级越来越严苛，个人努力得不到认可；

领导仗着身份瞎指挥，员工提意见就会被穿小鞋；

在外边拼死拼活没尊严，爸妈却觉得工作很光荣；

更残酷的是，小猪妖眼里威风凛凛的大王、以及集团最高机密般的陷阱，和他兢兢业业为之努力的奋斗，在孙悟空面前，原来就是弱鸡般的存在。

说得直白些就是：作为普通打工人的小猪妖，穷极一生努力都不一定实现的目标，原来只是高位者孙悟空眼里，压根不值一提的东西。

最可悲的是，这就是我们绝大多数人的命运。

也就是说，《小妖怪的夏天》借着一个中国传统故事，勾勒了一个当代打工人的处境。

它在故事外形上是中国传统审美的，但内核却极其现代化。

相较而言，第三集《林林》无论在外形还是内核上，都跳脱在中国式审美之外。

尽管它也隐喻着人与人之间无法打破隔阂的无奈这一深刻主题。

但是从这个隐喻本身，到它的画风设定，更多是西方式的。

狼人的设定、人与狼截然对立的划分，以及人与人因为隔阂发生冲突的惨烈，在中国古典文学的套路里，都比较少见。

这大概也是它在播出后，争议大到让《中国奇谭》本来飙到9.6的评分，逐渐跌落到9.5的原因之一。

不过一次争议不能说明什么，毕竟后边还有5个故事。

比如剪纸动画《小满》，同样富有中国传统美学特色。

期待未来的国产动画片，能像《中国奇谭》这样，把握好中国式审美的表和里，讲出更好的中国故事。