30多年后，这个曾在北京流浪的歌手，弹着古琴吟起了《春江花月夜》...

文化

2023-02-06 04:02

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最新一季的《中国诗词大会》刚刚落下帷幕，南航机长马保利斩获桂冠，让我想起很多被诗词影响人生的名字：

外卖小哥雷海为、天才少女武亦姝、北大才子彭敏……

其实耳朵我，也是一个被诗词影响的人。

还记得年幼时，我被祖父抱在怀中，听着他带着方言和古音的吟诵。

那是我对唐诗最初的记忆，《春晓》。

后来，上学入校，我的语文成绩一直很好。

再往后，读文科，进中文系，直至现在依靠文字闯出自己的一片天地。

一切的起点，似乎都离不开古诗词的启蒙。

这些年，我时常思考，为什么中国人要读古诗？

问题的答案，或许就藏在下面这3个人的故事之中。

先看一段古诗吟诵。

在客家方言的吟诵中，一首孤篇压全唐的《春江花月夜》，从历史的长河中“活”了过来。

等到纯净苍古的古琴声，和悠扬低回的交响乐响起，一下子就回到了千年前的盛世大唐。

这是昨夜，@抖音唐诗三百首 直播间内西安交响乐团的《长·安——唐诗交响吟诵音乐会》的第二章《春江花月夜》。

表演者名叫杨一。

当杨一站上唐诗交响吟诵音乐会的舞台，距离他远走粤北，在北京做流浪歌手的日子，已经过去了整整30年。

起初，杨一的理想是成为一名“为人民歌唱”的歌者。

从北京到新疆，从西安到成都，他唱着民谣，踏遍祖国的万水千山。

中间，有过身无分文的岁月，也曾被误会是盲流，送进过收容所。

等到终于出了唱片，在音乐上有了一些成绩，2005年还去了德国交流学习时，他忽然发现：

这一切，似乎离自己的初衷越来越远。

于是，36岁那年，杨一干了一件“人生大事”。

与古为徒，学习古琴。

旅居德国时，他曾反复翻阅随身携带的《陶渊明诗集》，用童年记忆中祖父的客家话音调去读“归去来兮，田园将芜胡不归……”

一年后回国，他又遇见了“耆宿国宝”钱绍武先生，跟随钱老正式学习传统吟诵和书法。

四年后，当他学有所成，便开启了自己的“客语吟诵”之路。

这些年，杨一潜心中国古诗词吟诵的音乐研究与创作，并且在大理多所幼儿园担任书法和吟诵课老师，推广幼儿传统古诗词吟诵的实践教育。

出走半生，归来仍是少年。

杨一的音乐之路走得挺坎坷的，可无论身处何种境遇，他始终满怀赤诚。

最终，他在古诗吟唱上，延续了一缕文化血脉。

这让我想起了一句话：

“人生最重要的是保持自己的真心性，心灵的一片清净洁白。而诗词，让我们的心灵不死。”

现今这个时代，很多人都认为古诗词离我们的生活太过遥远，更别说有吟诵的“闲情逸致”。

如果你也秉持这样的观点，耳朵想带你看看一位名叫李仓卯的85后的故事。

出生湖北农村的李仓卯，初中毕业就和很多同龄人一样奔赴他乡打工挣钱。

刚出社会那会儿，他连普通话也说得很不流利。

那时“厨师”在他看来是一个很风光的职业，于是就去饭店后厨当学徒，从帮工到厨师长，一干就是7年。

后来，李仓卯又因生活和工作的枯燥乏味改过行，他当过小城乐队的歌手，又做过婚庆主持。

本以为未来再无波澜，这时李仓卯遇上了改变他人生的恩师——中国传媒大学播音系成教院的詹泽教授。

在詹泽教授的指导下，李仓卯开始系统学习朗诵。

自此，语言凝练、讲究音律之美的古诗词，自然而然地走进刘仓卯的世界。

“不疯魔不成活。”

这是李仓卯对自己的一个总结。

从最基本的发音、技巧，到情感的表达，他一遍遍练习，一遍遍录音，直到把每一个作品融会贯通。

5年后，在四川卫视推出的文化节目《诗歌之王》中，李仓卯一鸣惊人，成为全国冠军。

后来，他又入驻抖音，开始在抖音直播间朗诵诗词。

继厨师、主持人等职业之后，李仓卯有了新的身份：朗读者。

李仓卯的抖音账号持续更新仅两个月，平均每晚就有24万人次停留在他的直播间，一起共享诗词之美。

这时，你再回头看李仓卯走过的那些路，就会发现：

在这个喧嚣浮躁的时代，诗词不一定会让我们出口成章，成为一个大文豪，但是它却可以让我们的生活多了一种诗意的可能。

提及古诗词吟诵，一定避不开一个名字：叶嘉莹。

她是当代中国古典文学著名的教育学家，熟知叶嘉莹先生的人都知道，她一世多艰。

出生在书香世家，从小与诗文相伴，叶嘉莹本应有一个明媚灿烂的前程。

但是生不逢时，青年时，因为北平沦陷了，父亲失踪。

不久后，母亲又辞世。

后来她和丈夫辗转来到台湾，又面临打压和迫害。

年过半百，大女儿和女婿还在一场车祸中丧生。

在最痛苦绝望的时候，叶嘉莹曾想过和这个世界诀别，但最终她还是咬着牙往前走了很久很久。

最后，她不仅成为了影响世界的华人女性，还被世人尊为“中国为数不多的穿裙子的士”。

我们赞叹叶嘉莹的坚韧和伟大，而她却留给世人这样一段话：

“我的一生经历了很多苦难和不幸，但我一直保持着乐观、平静的态度，这与我从小热爱古典诗词实在有很大关系。

古典诗词中蓄积了许多古代伟大的心灵、智慧、品格、抱负和修养，对我有一种感发生命的感动和召唤。”

今天，叶嘉莹依然不遗余力地在全国各地，线上线下推广诗歌吟诵。

因为叶嘉莹深信：

诗人会在诵读声中复活，然后照亮你的精神世界，塑造出你傲立人间的风骨。

回到文章开头的那个问题：为什么我们要读古诗？

借用史学大家钱穆先生的一段话：

“我哭，诗中已先代我哭了。我笑，诗中已先代我笑了。读诗是我们人生中一种无穷的安慰。

有些境，根本非我所能有，但诗中有，读到他的诗，我心就如跑进另一境界去。我们不曾见的人，可以在诗中见。没有处过的境，可以在诗中想象到。”

人的精力总是有限的，有些问题父母不懂，老师不懂，同学朋友不懂，但是诗词会懂，中国人千百年留下的古老智慧会懂。

所以，当昨天听闻抖音联合西安交响乐团，将《长·安——唐诗交响吟诵音乐会》搬进@抖音唐诗三百首 直播间的时候，我也走进了音乐会的“现场”。

从第一章卢照邻的《长安古意》到第八章白居易的《琵琶行》，一幅大唐由盛转衰的千古画卷在我们眼前徐徐展开。

这里有“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”的浪漫风流，也有“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪迈洒脱。

你能看到诗圣杜甫忧国忧民的慷慨悲歌，也能感受到诗佛王维笑看风云的淡定从容。

杨一的客家方言吟诵声依然让人感动到泪目，融入戏曲韵白的《边塞诗六首》更是让人眼前一亮……

更别提还有濮存昕、吴京安、关栋天等艺术大家的精彩吟诵。

那一刻，古今交融，诗人的经历，诗歌的精神，穿越时空，与我们产生共鸣。

文艺批评家约翰·伯格说过：

“一个被割断历史文化的民族和阶级，它自由选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身于历史文化之中的民族和阶级。”

古诗中有我们中国人的根，有我们千百年来薪火相传的精神和文化。

我们读古诗，是为了更好地面对生活，更是为了活成一个又一个大写的中国人。

-END-

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来源: qq

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