听着古典音乐跑步，是种什么体验？（内附歌单）

在小于15分钟的短跑中，巴洛克时期的协奏曲与赋格是不错的选择。尽管对于短跑这样的高强度运动而言，这类作品风格较为轻快活泼，显得不够刺激，但它们普遍节奏稳定，旋律流动性强且富有无终性，演奏时长通常也不出10分钟上下，仍然可以成为短跑的合适的背景音。协奏曲方面首推维瓦尔第的系列作品，其中以《四季》之“冬”最为典型。巴赫的各类协奏曲也与维瓦尔第有着相似的风格；赋格自然以键盘作品为主，在他的“管风琴”、“平均律”、“赋格的艺术”等作品中有着大量合适的曲目。以著名的《d小调托卡塔与赋格》（BWV565）为例，赋格部分除了拥有上述适用于短跑的特点外，情绪起伏之剧烈犹如过山车，用于短跑可谓全程高能，足以让人跑得酣畅淋漓。不过巴赫的赋格在风格上的变化范围十分宽广，在跑步时需要从中选择能充分调动听者兴奋感的作品。此外需要注意的是，由于演奏者在速度与风格上的差异，上述曲目在不同的演录版本中的时长也各不相同。在跑步时我们可以尽量选择速度偏快的演奏。当然，最理想的情况还是所选录音的节奏正好与自身的步频一致。

对于介于20-40分钟左右的中跑，如果要找到既能提供稳定节奏感又具有足够篇幅的作品，自然要将目光集中在古典主义时期了。在海顿、莫扎特、贝多芬的交响曲、协奏曲和部分室内乐作品中就有大量动感十足的乐章，尤其是贝多芬。作为在古典音乐世界中最具酒神特征与摇滚精神的乐圣，其九大交响曲在任何时候都是跑步背景音的最佳选择。其次值得一提的是莫扎特的晚期作品，包括他的晚期交响曲与钢琴协奏曲。诸如第39和第41交响曲、第20和都24钢琴协奏曲中充沛的活力，在莫扎特的晚期作品中都十分常见，这种旺盛的生命力使得即使是坐在音乐厅中的人们也会忍不住想要跑起来。此外，浪漫主义时期的部分交响曲也可列作备选，例如舒伯特的早中期交响曲、舒曼和勃拉姆斯的交响曲与钢琴协奏曲。这些浪漫主义时期的作品还坚守着一些古典主义风范，它们结构工整，情绪克制，篇幅也尚属正常，还没有发展到晚期浪漫主义那样夸张的程度。

在这些适用于中跑的曲目中，最激动人心的部分往往在末乐章的快板中，首乐章和中间的慢板乐章则不太具备持续的动力。人在中跑中一开始最富有精力与劲头，中段则有些难以坚持，到末段更是身心俱疲。古典主义作品中板-慢板-快板这样的典型节奏布局看起来更是与奔跑时的人体运动规律有些相悖。然而如果我们尝试以音乐紧张度的变化为基准来决定跑步过程中的发力程度，或许能带来一些更有趣的体验：在首乐章中随着音乐的一张一弛而进行高强度间歇跑；在慢板乐章则放慢步频保留体力以保证能够坚持下去；在快板或急板的末乐章再竭尽全力地冲刺到结束。以音乐的变化规律来指导跑步的节奏或许在体育专业看来不一定科学，但这也不妨是一种能够让人坚持跑完全程的有效方法。更有意思的是，在末段伴随着激情的末乐章进行冲刺，往往能令人感受到一种难以言喻的高潮体验，而这种美妙的感觉往往也是使人坚持跑完全程的关键所在。

在1小时左右及以上的长距离奔跑中，古典音乐的优势就十分明显了。毕竟听上1小时左右单调重复的打击乐是多么地令人疲乏！而古典音乐中则包含着不少跌宕起伏的鸿篇巨作。这类曲目集中在晚期浪漫主义时期中，典型如马勒、布鲁克纳、瓦格纳、理查·施斯特劳斯等人的大型作品。此外，各个时期的宗教合唱作品也能起到类似的作用。大部分著名的安魂曲和弥撒曲也与大型交响曲一样在情绪与内容上五脏俱全。对于这种伴随着此类大型作品奔跑完全程的行为，很难说是为了跑步而听音乐，还是为了听音乐而跑步了。在这一过程中，跑步自身的节奏稳定性不再是必要的关键因素。听到高潮片断来段急速冲刺，听到温柔的慢板则放慢些步频。这种把跑步节奏完全托付给音乐变化的方式，同样不见得符合运动的科学规律，但一定比单调定速的长跑有趣得多，紧张度与情绪的多样性能让跑步者在全程都保持较高的新鲜感，而这也能够让人坚持跑下去。每一段长跑都是一段肉体与心灵的双重旅行，伴随着大型古典作品做长距离的奔跑，肉体的跑动退而变为一种心灵奔跑的辅助手段，而音乐则正是能够提升情绪和思维活跃度的催化剂。

至此，我们都在围绕着跑步来推介古典音乐。反过来想，跑步也可能是聆听古典音乐极佳的情景模式。古典音乐不仅仅是为了消遣和娱乐，同时也是一门深刻的严肃艺术，聆听和理解通常需要高度集中的注意力，这也是为何古典音乐会现场一直都如同宗教仪式般肃穆。聆听古典音乐占据了大部分脑容量，因此仅仅把古典音乐作为写作业、办公或其他脑力活动的背景音乐是很难真正听进去多少内容的。大部分认真的爱好者们都会在专门的时间与情景下全神贯注地去欣赏古典音乐，并且往往保持着静坐和冥想，类似于欣赏美术画作或阅读时的状态。不过，用这种静态的方式来欣赏作为时间性艺术的古典音乐，未必是唯一合理的途径。在这种状态下，人体的静态与音乐的动态是对立的，欣赏者也容易产生某种剥离感，只能被动地接收音乐的动态信息——这对注意力也提出很高的要求，很难长时间坚持。

实际上，包括电影、舞蹈等其他时间性艺术都存在这一问题，其受众作为信息的被动输入者，不仅身体处于静止状态，思维的主动性也受到抑制。这与欣赏美术作品或阅读的状态是相反的。在欣赏静态的画作和阅读书籍时，受众可以主动地控制信息的输入节奏，并且其自身思维被画作和书籍的内容调动起来，处于活跃的状态。欣赏动态艺术的最佳方式就是增加参与感。对于古典音乐而言，最好的审美体验莫过于亲自演奏。然而并非所有的音乐爱好者都是专业的演奏家，因此这种体验方式显得不太现实。而跑步作为毫无门槛的大众体育活动，其关注节拍的特点与音乐的本质相吻合，因此能够成为一种增加欣赏古典音乐时的参与感的有效方式，哪怕只是某种虚拟的参与感。在这种虚拟的参与感中，人们能控制自己的步频与古典音乐中的节拍进行互动，控制体力输出的密度去感知音乐中的情感起伏。就算还无法企及旋律与和声，这样的参与度就足以让人得到全新的审美体验了。在高强度的奔跑中，大脑并不会因疲惫、贫于思考，反而会因含氧量上升而获得更好的思维活跃度。在这种情形下欣赏古典音乐很容易进入高度专注而思路清晰的状态。就算是结构高度复杂的大型交响曲，在长跑中聆听也可能变得易于把握。

所以，当你还在为静坐赏乐却频频走神而烦恼时，不妨带上耳机跑起来吧，在肉体的运动中感受音符的运动，在生命的时间中感受音乐的时间。

维瓦尔第：协奏曲系列（《四季》之“冬”等）

巴赫：

双小提琴协奏曲BWV1043 

勃兰登堡协奏曲BWV1046-1051 

羽管键琴协奏曲BWV1052 

为四架羽管键琴所作的协奏曲BWV1065 

管风琴作品BWV539 BWV542 BWV543 BWV565 BWV578 BWV596 

键盘赋格曲 BWV911 BWV944 BWV951 BWV971   BWV972 

赋格的艺术 BWV1080

贝多芬：

第3、第5、第7交响曲 

弦乐四重奏“大赋格”

莫扎特：

第36、第38、第39、第41交响曲 

第20、第24号钢琴协奏曲

舒伯特：

第3、第4、第5交响曲 

弦乐四重奏“死神与少女”

勃拉姆斯：

第1、第2、第4号交响曲 

第1钢琴协奏曲

门德尔松：

第4、第5交响曲

舒曼：

第4交响曲 、钢琴协奏曲

贝多芬：第9交响曲 

德沃夏克：第9交响曲 

圣-桑：第3号交响曲 

柴科夫斯基：第4、第5交响曲 

西柳贝斯：第2、第5交响曲 

斯美塔纳：我的祖国 

弗兰克：d小调交响曲 

马勒：第1、第2、第6交响曲 

布鲁克纳：全部交响曲

瓦格纳：歌剧系列中的名选段

理查·斯特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》等交响诗

宗教合唱作品：

巴赫：b小调弥撒曲 

贝多芬：庄严弥撒曲 

莫扎特：安魂曲 /c小调弥撒曲 

勃拉姆斯：德语安魂曲 

布鲁克纳：f小调弥撒曲 /感恩赞

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