「鸥鹭 · 新浪潮电影夜」流动中的人和景象：性别、政治和群体

1930年代的美国电影院不约而同地卷起一股双场连映（Double Feature）风潮。两部影片被称为A电影和B电影。这既是为了吸引因经济大萧条所流失的观众和影迷，也能在中场休息多卖一桶爆米花。

其中，A电影往往为明星名导参与的大制片公司作品，以华丽的服化道、盛大的场景和动人的表演等精良制作水平闻名，而B电影则通常是小成本电影，通过暴力、血腥、色情或恐怖元素在有限的时长和资金下博人眼球。

如今，在快节奏的生活方式下，鲜有影院秉持这一传统。但在好莱坞，电影演职人员依旧被分A级和B级（A-list和B-list），而国内也会把成人向的小成本电影统一称为B级片。

2023年度第一次的《鸥鹭映室》将尝试延续这一传统，连映阿涅丝·瓦尔达电影生涯中期的长短两部电影：1975年的长片《达格雷街风情》和1970年的短片《黑豹党》。

阿涅斯·瓦尔达

阿涅丝·瓦尔达的电影是幸福的。

影评人们赋予了瓦尔达许多赞誉。但不管是“新浪潮祖母”的名号，或用来阐述她电影的“实验性”、“女性主义”等包含先锋或左派意义的词汇，时常有种让人望而生畏的虚浮感。

这位女性导演的影片实则并不复杂。她的电影技法扎实，色彩鲜丽，镜头自由地游走在角色之间，模糊了故事片和纪实片的定义，以旺盛的创作热情和灵动的想法，探索着电影的边界。

而这一切，来源于她孩童般的好奇心和母亲般的关切眼神。

‍出生于1928年的比利时布鲁塞尔，青少年的瓦尔达就因躲避战乱来到法国，又以摄影师的身份，在20岁出头的年纪游走于西班牙、古巴等世界各地。这些经历让她坚毅，所以衷于冒险，不被束缚，让她悲悯，所以聚焦平凡，拒绝遗忘。

在《达格雷街风情》中，她好奇的注视着她居所所在街道，迷恋着形形色色的工薪大众。拍摄、甄别、剪辑后，拼凑出大街住客们的喜怒哀愁，给予1975年的达格雷街隽永的生命。这既是电影的魔力，亦是普通人生活的魔力。

☟《达格雷街风情》1975

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拍摄《黑豹党》时，她旅居美国，在暗墨绿色的胶卷上留住在美国席卷而过的一抹红。我们不难从她的拍摄对象中，推断着她的政治倾向，但也时常忘记，她藏匿于镜头后，肤色、语言、国籍、文化都不能阻止的关切眼神。正是因为这种眼神，我们得以感受黑豹党冰冷枪械中的风和日暄，声嘶力竭中的生机勃勃。

☟《黑豹》1970

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时代背景下，左右的争吵喧嚣不止，个人主义和集体主义的思辨也从未停歇，而瓦尔达的电影仿佛告诉了世界一个温暖的答案——

以自己的方式，爱被忽视的人们。

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