大逃杀：请让我恭敬地杀死你

前田亚季属于我喜欢的一类女孩子，早年被星探看中出道就拍广告，然后在千禧年拍了一部《大逃杀》。

好在导演深作欣二不像九把刀擅于把美好的事物用最不堪的手法毁掉，因此这部电影里前田亚季饰演的女主（之一）没有让我目睹其“浑身大汉”的残忍场面。

倒是彼时尚不出名的柴崎幸被导演用巧妙的手法暗示其扮演的女杀神凭借身体让两个男孩死于她理智的求生欲中。

而这两个女孩在我看来实际上代表着女性，或者说人性的一体两面：

当灾难突如其来需要面临选择时，前者选择保留人性，后者选择恢复兽性。

所以《大逃杀》即便过去了二十二年，我心里始终记得我见犹怜的前田亚季和让我胯下一凉的柴崎幸。

当然，还有面无表情看似什么都没说其实什么都说了的北野武。

电影带来的强烈的视觉冲击和日本人极尽刻画的“N选1”中的人性真实，让我后来在看《鱿鱼游戏》这类的“益智类”杀戮时多少带着点淡淡笑容。

唯独《大逃杀》，从头到尾笑不出来。

《大逃杀》（又名《东京圣战》）被定义为恐怖片，如果内地实行分级制度的话，它妥妥属于十八禁，电影里涉及到极端环境中一群未成年人被激发出来的暴力天性，这些原本或天真烂漫或玩世不恭的孩子们终于在一座孤岛上纷纷蜕变成了一群野兽，男孩懂得彼此搏杀，女孩懂得用身体换取暂时的生存。

因此有人说《大逃杀》的本质是用荒诞的假设把日本社会残酷的本质表现出来，彬彬有礼背后的弱肉强食和尔虞我诈统统于片中作废，直接以彼此间肉体上的碰撞和皮下翻出来的血肉碎骨作为主创对现实最犀利的讽刺：

我把你们的皮囊面具摘下来，然后让你们自己看看诸位本质上都是些什么东西。

再加上北野武这“老贼”以“过来人”的残忍面目出场，一切在电影中都变得合理起来：

未来世界，已经饱和的经济给世界各国带来了空前的灾难。

21世纪开始，日本失业率超过15%，一千多万失业者遍及全国，失去信仰和生活希望的人们纷纷摆烂，这种颓废情绪影响到了学生身上，八十多万学生拒绝上学，学校里的老师们又遭遇学生的暴力对待，殉职者超过1200人。

此时，新教育法案出台——

《新世纪教育改革法》，简称BR法案。

所谓BR法案，就是为了解消公民对学校的崩溃、对卑劣少年的恶性犯罪引起的愤恨；为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力；使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利。

成年人（政府）从全国的初中3年级中每年随机地选出一个班级，并把学生们送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。然后发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让他们自相残杀，直到只留下最后一个为止。

该活动限时三天，学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。在此期间的学生杀人、致人伤害、持带枪械等违法行为都不受法律限制

这就是《大逃杀》的由来

按照日本影视剧的惯例，男女主出场便确定了下来：

英俊善良的七原秋也（藤原龙也 饰）和可爱纯真的中川典子（前田亚季 饰），一对班级里的男女学生，互相爱慕且彼此欣赏。要说日本人确实奇怪，能把懵懂唯美的感情放置在这么一个强烈违和的环境中，然后分外凸显出这个群体里的各种阴暗。

如颜控千草贵子（栗山千明 饰）和前述的心机女相马光子（柴崎幸 饰），还有杀戮机器桐山和雄（安藤政信 饰）以及上一届“大逃杀”获胜者川田章吾（山本太郎 饰），这些人映衬得男女主格外美好，美好到即便是全岛都是残肢断臂，也能让观者觉得这对男女最后能生还。

毕竟人性于电影中如何不忍直视，七原秋也和中川典子都能在短暂的分别后迅速重聚，他们目睹了一幕幕杀戮，杀戮的双方是几个小时前还在打闹的同学，在毫无禁忌的地方只想着活下去，有的人脑子里只有杀戮，有的人脑子里却想着死之前“爽”一把。

可偏偏男女主未曾考虑过生死大事，他们只想着彼此相守。

因为这就是该死的青春期。

作为当年国内第一波观众，我目睹“大逃杀”后内心是震撼的，虽然校园暴力和社会竞争早早地就作为常态认知被我接受，可当我直面“不装了”的刺激时依旧颤抖：

假设，假设有一天我们中的某个团体被挑选出来按这种方式“N选1”的话，平日里的那些兄友弟恭又该如何安置呢？

答案其实不言而喻，只是幸亏岁月静好，所以我等只会点评电影，无暇顾及生死存亡。

柴崎幸女士后来演过许多电影，从《被人嫌弃的松子的一生》《嫌疑人X的献身》《日本沉没》《少林少女》《多罗罗》到《大奥》《四十七浪人》等，她无论在哪部电影里出演，我都像她的“知己”一样介绍：

“她刚出道时演过《大逃杀》。”

电影中镜头里，正在整理裙子的柴崎幸（相马光子）冷漠地站在地上，她身边躺着两个赤身裸体的男孩，男孩的私处已经血肉模糊，我无从知晓这个女孩子是如何做到一人对付两个精壮的年轻人的，仅从画面中隐约猜到了些什么——

好像……她是不是刚刚把裙子穿上了？

所以恐怖片未必一定要有鬼，有些镜头语言就能让人反应过来后瞬间打摆子。

但同问，假设真的有这么一天，相马光子才是生存状态下的最优选。

因为男人的武器是拳头，女人的武器是身体。

这是人类社会亘古不变的真理，只是和平日久，我们在刻意回避并自以为文明而已。

而以今天的眼光看，中川典子是幸运的，她有忠诚守护她的七原秋也，自己不仅有女主光环加持，爱慕的男孩也有，甚至一路护送他们二人的大杀器川田章吾（写到这里大概知道为什么我不爱写外语片了吧？老么些个人名你记得住吗？）也视她如妹妹一般。

若现在酸起来，看难免人家有“绿茶”之嫌，可惜那时人家是弱化版的小燕子，任性，又不十分任性，甚至还悲天悯人，不忍加入彼此残杀的队伍中，只是柔弱如浮萍依附在男主身边。

却格外衬得相马光子最后死有余辜，更衬得颜控千草贵子死得一言难尽——

除了心爱之人，其他男女皆可杀，班上的舔狗贱兮兮地说“在杀死你之前能不能让我爽一下？”

大怒的贵子直接操起刀追杀这个猥琐男，却被对方划破了脸，惊怒之下拼得与对方同归于尽，却终于在死前向暗恋的男生表白，倒在他的怀中。

同样过了许多年后，栗山千明重现《杀死比尔》，印象依旧，冷峻亦然。

所以《大逃杀》里的男人说到底都是配角，看这三个女孩子各自的选择和强烈的性格倒颇有意思，甚至我必须承认，女性在遭遇逆境时其韧性和毅力远比男性更适应生存。

尤其是等到北野武这老兄登场。

我尝试着理解北野武先生扮演的老师“北野”这个角色的寓意，似乎不止是象征着“颓废麻木的成年人”，他出场时高高在上，学生们作弄他他也不恼，在大家的嘲笑声中面无表情地唤来一队军人荷枪实弹地“护送”学生们去岛上“考试”，在临走前他眼中的孩子们像蝼蚁一样，虽然语气里全无爱憎的情绪，可“你们都是蝼蚁，只有活下来的才配谈人生”的不可一世的过来人的尊严生动形象。

收场时他同样和往常一样，男主临近崩溃地斥责他和他代表的成年人的世界，他还是不恼，甚至在被男主暗算后在死之前都搞笑般地站起来想要重复某种往常的生活状态。

然而北野老师代表的恰恰正是一个社会在丧失信仰之后的心态：

活到哪天算哪天，多活一天都是赚的。

那些小辈……他们哪里懂得咱们的“智慧”？

正因为如此，《大逃杀》应该置于一个它本该有的高度：

美国人拍的你死我活都是肌肉和肌肉的纠结，赚钱泡妞是永恒的主题。

韩国人拍的你死我活尽是智慧和悲情的无奈，小国命苦是不变的历史。

日本人拍的你死我活却是生存和角色的置换，可以是都市，可以是丛林，也可以是都市丛林。

后来看《杀戮都市》里只有怪物和科技的炫目，几乎找不到“一代人的陨落”，更找不到深作欣二和北野武用“忽然有一天，我要让学生党互砍、上班族杀人”的震撼。

也正因如此，千禧年的这部《大逃杀》曾面临严格的审核，所有人都第一次看到这种题材的电影，大家都懵了，接着大家都沉默了，然后大家都赞叹了：

人性啊，别人都在欲言又止，结果还是你们玩得花。

后来这部电影还有续集，但看完后我觉得不值一提，远不如第一部震撼。

唯一的“欣慰”只有赞美前田亚季的幸运——

孤岛上，乱世中，只得一人心，少了些玷污和羞辱，多了分人生感悟。

影片的最后，逃出孤岛的女孩子戴着棒球帽在闹市中等待着情郎，男主则化妆回到家里拿上日用品与她会合，两个人手拉手消失在依旧忙碌的人群中……

无需再有续集，君不见眼前忙碌到已经麻木的人们，就已成“续集”。

我认为东亚国家之家彼此相互影响了千年，民族性上多少都有些相通。

就像英法互黑了百年，美英共轭成了父子。中日韩三国在影视文化上也都各自表现各自的文化特质，也多少在不同中看到些相同的归宿。

如危机感，就是日本人乐此不疲的题材。

那年柴崎幸女士演出《日本沉没》，这部电影拍得极好，片中领导者的大义和决绝当属于日本国的“主旋律”，大家讲“我们要完啦！不能就这么完啦！得整活儿啊！”

于是日式英雄们为了列岛不惜以死相搏。

但不持偏见地说，我心中对“末日”的定义依旧保留了不同的理解，这个理解源自《大逃杀》。

因为我觉得“末日”或许未必是山崩地裂海啸台风，也可能大家日子过得好好的，忽然有一天发现彼此之间并没有想象中那么熟悉，可能就在那么一刻，为了利益马上变脸，更可怕的是彼此之间心知肚明却作出一副“义结金兰”的模样。

只在生死存亡的关键时刻才会亮出大杀招，如柴崎幸饰演的相马光子。

当然，我承认《大逃杀》最后的主题依旧是“日子人必胜”：

你看人家小两口不是活得好好的嘛，什么勾心斗角，什么牛鬼蛇神，关上门来自己过自己的日子就好了。

可仔细一想，这种超然于世的存在，又何尝不是一种“自私”呢？

当然，也许我们之间的不同的就是处理方式的迥异——

我们讲究“普渡”，喜欢用“我认为我的最好，所以你最好听我的”的语境表达自己的价值观，常用些“理所应当”的肯定句式。

他们则恭恭敬敬地含笑低首，用日语中常使用的感叹句提出匪夷所思的要求：

“为了活下去，请务必让我饱含敬意地砍下阁下的头吧！实在是太麻烦您了！”