不靠脸吃饭的安藤樱，如何练就好演技？

 

好演员分两种，一种是演什么像什么，千人千面。比如丹尼尔·戴·刘易斯，比如梁家辉。

 

还有一种演员具有强烈的个人风格，虽然感觉演什么都是他自己，但你就吃他这个范儿。比如阿尔·帕西诺，比如姜文。

 

那么有没有二者兼而有之的演员呢？有，比如安藤樱。

 

在安藤樱的表演中，你既能看到她无法遮掩的个人魅力，又能感受到她走进了角色的内心。

 

这种“既能又能”给人的感觉很矛盾，而安藤樱恰恰就是这么一个矛盾综合体。

 

演技习惯性封神

POST WAVE FILM

2023年还没走完四分之一，年度日剧就已经诞生，安藤樱主演的《重启人生》。

 

很难想象这样的电视剧在一年的时间里会看到第二部，这未免也太奢侈。

 

然后，安藤樱的演技再一次“封神”，对于安藤樱来说，演技封神这种事，封啊封啊的就习惯了。

 

说到演技，很多人愿意用一个词——炸裂。其实炸裂并不能算是好演技的标志，随时随地准备炸裂，那不是演员，那是河豚。

 

在这部剧里，安藤樱并没有贡献什么演技炸裂的名场面，她只贡献了准确。什么场合表达什么样的情绪，张弛有度，这叫准确。

 

以广大观众津津乐道的哭戏为例，在这部剧里，安藤樱就展现了她深厚的哭功。几场哭戏，各个不同。

 

其中一场哭戏，是麻美活到了妹妹出嫁的那一刻，看着紧张到痉挛的父亲挽着妹妹一步步走上婚礼殿堂，麻美留下了一滴眼泪。

 

 

就一滴，不多不少。这个场合，不哭不合适，痛哭流涕又太夸张。婚礼不是突如其来的惊喜，欣慰与平静才是真实的感受，一滴泪足以。

 

还有一场戏，飞机空难，麻美一下子失去了所有的朋友。参加葬礼出来，麻美望着阴郁的天空，仍然是一滴泪流下。据说悲伤到了极致，就会欲哭无泪。

 

第三场哭戏，在麻美经历的最后一段人生里，她试探着邀请已经和她疏远了两段人生的好友同桌吃饭。无比忐忑，生怕拒绝。

 

而当对方答应之后，麻美七情上脸，惊喜、狂喜、喜极而泣、拼命掩饰。这是突如其来的的喜悦，情绪瞬间爆发，无法抑制。所以朋友们，尽情的哭吧。

 

 

戛纳欠她一个影后

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在2018年戛纳电影节上，凯特·布兰切特对导演是枝裕和说了这么一句：“如果我们这些评委以后展现了这样的哭戏，不用怀疑，就是在模仿安藤樱。”

 

那届电影节的金棕榈大奖，颁给了由是枝裕和导演、安藤樱主演的《小偷家族》。而被布兰切特盛赞的那场哭戏，发生在故事的结尾。

 

 

安藤樱扮演的信代被带到了警局接受审问，警察问了一个诛心的问题：“他们（偷来的孩子）是怎么称呼你的？妈妈？母亲？”这个问题让始终冷静的信代直接崩溃。

 

接下来，就是安藤樱的封神时刻。长达三分钟，信代默然不语，眼泪像决堤一样滚滚而下。

 

信代不断地擦，眼泪不断地流，连绵不绝。到最后，整张脸看上去仿佛血肉模糊。

据安藤樱说，警察的这个问题是导演是枝裕和临时加进去的，所以这是一场伟大的即兴表演。

 

没有事先准备，表演完全由情绪支配。就像一场爵士乐演出，泪水如同音符般随着情绪波动肆意挥洒。

 

信代或许是安藤樱演艺生涯中遇到的最复杂角色，安藤樱自己也说，她并没有很理解信代这个人物。

 

影片里的信代像是太阳，让人温暖又不敢靠近。她杀掉了家暴的前夫，威胁要杀掉要挟她的同事，愉快地在奶奶的尸体旁数她的私房钱，迫不及待地取走奶奶的养老金。

 

同样是她，不由分说留下了女孩友里，还因为友里失去了工作，她把友里紧紧抱在怀里，告诉她什么是爱，她最后替治顶了罪，告诉了祥太自己的身世。

 

 

我们常说，走进人物内心是演员表演成功的关键，然而信代这个角色太过特殊，因为你很难在现实生活中找到对应的人生体验。无法体验又如何进入呢？

 

这需要安藤樱调动她所有的人生体验：“我会八卦情侣最狗血的吐槽，听工厂外女人的争吵，留意末路人怎么守在便利店的后门，等临期的乌冬……”然后再把这点点滴滴的体验融合在一起，形成血肉丰满的信代。

 

在安藤樱的演绎下，这个有些臃肿的落魄女人看上去无比迷人。然而这并没能为安藤樱带来一个戛纳影后。这或许是那届戛纳电影节最大的遗憾。

 

极致的体验派

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知乎上有一个问题：表演艺术中的体验派、方法派、表现派分别指的是什么？

 

其中一个高赞回答来自电影《驴得水》的导演周申。在周申看来，所谓体验派表演，就是要求演员从自我出发，生活在角色的情境里。

 

他举了一个例子：假如一个直男演员扮演一位同性恋，让他在表演中爱上一个男人，那么他就必须把自己内心深处哪怕一点点对男人的好感拿出来赋予角色。真的用自己同性恋的那一面来示人。

 

而方法派的演员则没有这样高难度的要求，方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。

 

什么是替换交流对象？同样是直男演员扮演同性恋，方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人。这当然就容易很多了。

 

所以，一位体验派演员极其难得，百里挑一。在周申看来，任素汐就是一位非常难得的体验派演员。而在我看来，安藤樱同样难得。

 

 

2014年是安藤樱的爆发之年，她接连主演了两部轰动一时的电影。

 

如果说安藤樱在《0.5毫米》里挥洒自如的表演得益于导演安藤纯子对妹妹的了解，那么安藤樱在《百元之恋》里的演技，则震撼了整个亚洲。

 

这是一个败犬重生的故事。女主角一子是一个又丧又宅的啃老族，臃肿，邋遢，头发像枯草一般。

 

被妹妹瞧不起的她决定离家出走，独自生活。结果又遭遇了强暴、背叛，一子的人生似乎就像一团烂泥一般滑入深渊。

 

 

说实话，这样的表演，很多演员都能胜任，然而安藤樱接下来的表演，你在这个世界上都挑不出几个演员能胜任。

 

一子，从一个死肥宅蜕变成一名拳击手。一名真正的拳击手。

 

作为体验派演员，如果扮演一名拳击手，那么体验派的方法不是去模仿一名拳击手，而是让自己相信自己就是一名拳击手。你的每一个动作，每一个下意识反应都应该是一名拳击手的真实反应。

 

 

安藤樱做到了，无论是体能训练的姿态、出拳的速度和力度、脚下的步频，都极其专业。可以这样讲，安藤樱有能力走上真正的拳台。

 

不了解拳击运动的人很难明白要达到这个水准有多难，这需要长时间的训练，然后还需要拥有非常好的身体素质和悟性。

 

这甚至都不能叫演技，这是天赋。安藤樱所做到的，全世界百分之九十九的演员都做不到，不分男女。

看着安藤樱扮演的拳击手一子，我清楚地意识到我打不过她。据说拍完这部电影，安藤樱的拳击教练建议她别演戏了，改行做职业拳击手。

 

对于自己的表演方法，安藤樱说：“我并不是以女演员为目标，而是以角色为目标。每出演一个角色，我便多经历了一段人生。”

 

于是她经历了一子咸鱼翻生的人生，经历了信代老鼠般的人生，经历了五个麻美的不同人生。是的，每段人生里的麻美都不相同，你品，你细品。

 

 

今年6月，是枝裕和导演的新片《怪物》上映，主演还是安藤樱，编剧是写出《东京爱情故事》的坂元裕二，作曲是坂本龙一。

 

这buff叠的，是看呢？是看呢？还是看呢？

作者丨牛角

永远的新文化报评论员

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编辑丨 三水    排版丨石页

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

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来源: qq

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