文艺症门诊第11期 | 这一季你必须看的展览

公众号新闻

2023-04-15 02:04

"This world is but a canvas to our imagination." -Henry David Thoreau

春天和展览更搭

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马蒂斯的马蒂斯

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2023.7.15 - 2023.10.15

北京 UCCA·尤伦斯当代艺术中心

这将是亨利·马蒂斯在中国大陆的第一次个展。UCCA与法国北部卡托-坎布雷西斯的马蒂斯博物馆合作，从其收藏中挑选出200多件作品，包括油画、雕塑、素描、纸上墨迹、版画、剪纸、书籍插图、织物等多种媒介，充分展示了马蒂斯的艺术生涯。

该展览名为“马蒂斯的马蒂斯”，强调马蒂斯在展览中的“规划者”角色，因为大部分作品来自马蒂斯的个人收藏，马蒂斯博物馆的展览设计也完全尊重和参考了他的意愿。该展览可视为马蒂斯留给当代观众的独特艺术遗产。

“马蒂斯的马蒂斯”将根据时间轴分为10个章节，从早期的学术复制和风格探索到代表作品转向野兽派主义，以及在20世纪20年代和30年代进行的雕塑、素描和印刷等媒介中人体形象的探索。此外，还将展示马蒂斯在去塔希提岛旅行带来的灵感和影响，以及他在1940年代的标志性鲜艳色彩的油画和线描画作品，并着重展示了马蒂斯晚年艺术创作的多样性，涵盖了他近80岁时为Vence教堂设计的作品，以及同一时期的织物、剪纸和书籍设计。

遇见高迪—天才建筑师的艺术世界

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2023年03月21日-2023年07月02日

上海遇见博物馆

遇见博物馆与西班牙雷乌斯市旅游局等9家西班牙文物保护单位联袂呈现的“遇见高迪”，通过200余件种类丰富完整的展品，对这位西班牙国宝级建筑师的个人经历与职业生涯进行全方位的回顾。

从高迪学生时代的作品到日渐成名后的圣家堂、文森之家、米拉之家、巴特罗之家等经典建筑的图纸、模型、建筑材料等，高迪个人在建筑设计中所使用的工具、高迪设计授权制作的复刻家具与工艺品、建筑历史照片、建筑影像资料、建筑灵感笔记等都在中国首站上海亮相！

亲爱的线

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2023年04月01日 ~ 2023年06月11日

北京北京坊W4栋

用极简的线条表达丰富的人生哲理与无尽想象，这是法国艺术家塞吉·布洛克（Serge Bloch）笔下线条的魅力。

塞吉·布洛克是法国著名插画家、童书作者和视觉艺术家。他擅长用简单的线条描绘世间万物。在此次“亲爱的线”展览中，从《我等待》，用一根红线串起大多数人平凡的一生，到《打架的艺术》尝试了解与他人关系的界限，再到《鸟人澡堂》、《笑盒》、《魔法策展人》、《线条疯了》……观众可以亲自体验塞吉风格“线条艺术”。

2018年，塞吉·布洛克曾到访中国，在北京琉璃厂等地寻找旧物，在现实生活中收集老北京“元素”，进行拼贴创作。此次“亲爱的线”还展出了部分塞吉·布洛克创作的系列《北京作品》。

他是谁？—耿建翌作品回顾展

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2023年03月18日-2023年06月11日

北京 UCCA·尤伦斯当代艺术中心

耿建翌是上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一，耿建翌长期关注艺术语言根目录上的基本问题：怎么观看？怎么证明？怎么规范？怎么阅读？怎么显像？怎么回收？基于这些问题，他擅于在创作中运用不同的媒介和手法，并重新构想绘画、摄影、录像、装置、行为、印制品、现成品等观念实践的种种可能。

展览标题“他是谁？”来自耿建翌创作于1994年的同名观念作品。源出艺术家听说自己外出时曾有陌生人到家拜访，就下意识地问道：“他是谁？”为了弄清这个“他”的身份，耿建翌向邻居询问了此人的体貌特征细节，并以邻居们提供的书面描述和画像为内容创作了这件作品。

展览旨在考察耿建翌从20世纪80年代中期至2016年之职业生涯的广度与深度，囊括了其最具有意义的代表作。

譬若香山：犍陀罗艺术展

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2023年03月16日 ~ 2023年06月15日

北京故宫博物院

由故宫博物院和巴基斯坦国家遗产与文化署考古与博物馆局共同主办的这次展览，筹备了近三年时间，选取了来自巴基斯坦和故宫博物院的文物共203件（套）。是国内史上最大规模的犍陀罗艺术展。

“譬若香山”一词来自鸠摩罗什译《佛说弥勒下生成佛经》，说弥勒下生后，“尔时阎浮提中常有好香，譬如香山，流水美好，味甘除患；雨泽随时，谷稼滋茂，不生草秽，一种七获；用功甚少，所收甚多，食之香美，气力充实”。

香山指的就是犍陀罗，gandhara（犍陀罗）曾译作“妙香山”，指的是芳香之地。在中国古代求法僧的记载里，这里曾是佛教的中心之地。

展览分为“芳香国：多元文化下犍陀罗文明的诞生”“犍陀罗艺术的辉煌”“犍陀罗艺术的余辉”三个单元。从古代犍陀罗文明发展的角度，为观众展示犍陀罗文化的艺术魅力及其影响。

不安的绘画

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2023年03月11日 ~ 2023年05月21日

上海 UCCA Edge

早在1839年，随着照相机的发明，法国沙龙宠儿保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）首次突出了“绘画已死”。但35年后，印象派用实力重新定义了绘画。到了1935年，年仅32岁的英国国家美术馆馆长肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）认为，“绘画这门艺术很可能没有未来了”。虽然，战后的确出现了观念艺术、抽象主义、行为艺术、大地艺术等反绘画的潮流，但油画传统依旧在延续，培根、弗洛伊德、里希特、霍克尼依旧在现实主义绘画的基础上进行革新。到如今，随着图像生成技术的突飞猛进与网络媒体碎片式传播引发语境的坍塌，绘画要如何应对？

UCCA Edge群展“不安的绘画”，聚焦八位来自不同代际与教育背景的艺术家，藉由他们风格与技法各异的艺术实践，展现艺术家在全球的不确定性与技术变革的语境下，对绘画进行的突破性探索。

作品创作游走于不同时间观、风格多变，聚焦一种共享的集体情绪。探讨绘画创作在当下信息割裂时代的更多可能性，试图说明绘画作为媒介的不断延展，正源于其表面所处的不安定状态，由此思考绘画语言的当下和未来。

遇见梵高全球巡回沉浸式光影展

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2023年04月02日-2023年07月09日

上海遇见博物馆（上海）

随着艺术与科技不断融合，VR、AR技术走进人们的生活，更为多元化的视觉观展体验成为策展创新发展趋势之一。

梵高诞辰170周年之际，“遇见梵高”以149幅梵高作品为创作背景，用数字多媒体的技术渲染，结合声、光、影呈现，打造600平方米的沉浸式光影艺术空间。兼具叙事性和视觉冲击力的同时，重点呈现梵高人生轨迹和创作历程，探索其狂热、浪漫、诗意的内心世界。

从阳光明媚的风景到迷人沉醉的夜景，从乡间劳动者到田野盛开的花朵、参天大树，从肖像画到静物画……梵高那些焕发生命力的大师之作，经过流光溢彩的动画视效，笔触、色彩都更显活力。

为平衡展览的视觉效果和故事性，光影的视觉线会穿过梵高一生重要的创作地点；音乐线则从梵高的情感状态及其情感在创作中的外化出发，结合这两个理念呈现关于梵高的形象。

幸会莫奈·全新沉浸式光影艺术展

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2023年03月11日 ~ 2023年06月10日

上海 WWAC奇观艺术中心

联合世界知名比利时数字艺术工作室Dirty Monitor，WWAC奇观艺术中心把上世纪最具影响力的艺术家之一克劳德·莫奈的生平和艺术作品，通过360度全景动态再现，超200幅作品在近500㎡的数字画廊中重现经典。

静态观展区，吉维尼风格的红色木屋和盛放着紫藤花的花架，曾是莫奈一见钟情并长久定居的地方。1883年，他乘坐火车经过吉维尼，小镇上宁静祥和的氛围将他深深吸引，于是搬迁至此直至终老。

沉浸式观展区，在上海电影译制厂招牌声音之一的符冲老师近30分钟的独白中，以第一人称视角走进莫奈的感性世界。舒缓的古典音乐和满墙的梦幻色彩，流动光影叠加360°全景音效，从耳朵到眼睛，莫奈的故事正在讲述，笔下的画作正在演绎，非凡极致的沉浸式光影盛宴就此展开。

阿弗尔港口的日出、鲁昂大教堂里的管风琴声、圣拉查尔火车站的等待、干草堆上的畅想、睡莲池塘边的流连……听他与妻子相知相爱相离，跟随艺术家的喜怒哀乐，去感受百余年前世界带给他的无限遐想与触动。

没有时间限制，没有固定路径，全程随性而走，像极了艺术家的随心所欲。当色彩在墙壁、地面、天花板360°流动时，仿佛自己也变成了画中人，一段法国乡村的色彩之旅正在启程。

瑞秋·琼斯中国首次个展“断裂之根”

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2023年03月18日-2023年05月28日

上海徐汇区龙美术馆

通过使用油画棒和粉彩等媒介，英国艺术家瑞秋·琼斯在未伸展的画布上构筑起一个万花筒般瞩目的世界，她以极具变化和冲突的方式将抽象的主题、颜色和质地并置在一起。

琼斯的作品常以“口”的意象作为核心主题。“口”是联系不同领域的接触点——内部和外部，心理和身体，具象和隐喻。在作品中，观众会发现人类口中某颗牙齿的外观轮廓，以及隐藏在牙齿形态下的无限可能性。

这组名为“断裂之根”的新作是特别为龙美术馆西楼展厅创作的，标志着琼斯持续使用嘴巴和牙齿的意象作为边缘场域的接触点创作的重大发展，即嘴巴作为一个边缘场域，既是身体的内部亦是外部。每件作品都着眼于一颗牙齿的孤立结构，强调其粗糙外观下的隐藏的可能性，并成为艺术家研究身份的文化、历史和心理的复杂性的物质焦点。

塞尚·四季 |大型沉浸式艺术展

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2023年03月14日-2023年06月09日

北京今日美术馆1号馆

被誉为“现代艺术之父”的保罗·塞尚享誉中外，但在中国展出作品的次数屈指可数。此次展览搭建了3个互动区域，呈现动态作品17幅，营造出交互式的沉浸观展空间，将塞尚的作品生动鲜活地带到中国观众面前。

作为后印象派画家的塞尚开创了现代艺术抽象和表现风格的范式，影响了20世纪上半叶的现代艺术运动。亨利·马蒂斯和巴伯罗·毕加索都将塞尚视为自己艺术创作的引路人与灵感缪斯。在塞尚之前，西方古典绘画追求逼真再现的效果，忌讳将笔触暴露在外。而在塞尚作品中，“笔触感”的保留不再是“未完成”的符号，而是成为了“秩序感”的代言词，凸显着形式、结构、色彩的秩序，象征着自然、本质，乃至世界的秩序。

此次沉浸式艺术展使得塞尚的经典原作不再尘封于博物馆的玻璃橱窗中，而是转换为可视、可听、可触的互动类媒体影像和立体装置。数字技术对于原作的渲染不仅重塑了观众对于艺术展览的传统感知与参与方式，也将百年前的艺术瑰宝重新带入科技飞速发展的当代语境。

日内瓦·费吉斯：抓马派对

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04月15日 ~ 06月04日

北京 M WOODS木木美术馆

这是爱尔兰艺术家日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）在亚洲的首次美术馆个展，全面呈现其职业生涯早期至今的40余幅画作，其中数件绘于2023年的新作首次与公众见面。

《万圣节狂人》，2022，布面丙烯

费吉斯的作品时常描绘穿着考究的主人公——声名显赫的皇室贵族成员或是上流社会人士，在宏伟华贵的宅邸或乡村田园的自然风光中宴饮、郊游，悠闲享乐。本次展览分为六个单元：“梦魅”、“重访”、“宫廷风范”、“雅室”、“宴游”、“社交肖像”，呈现艺术家在创作中反复描绘的主题和场景。

《恭候》，2020，布面丙烯

《婚礼》，2022，板上丙烯

费吉斯尤为钟爱18世纪的欧洲艺术和美学，用其极具代表性的流动笔触和明丽色彩重新想象和诠释弗拉戈纳尔、布歇、庚斯博罗、戈雅等古典艺术大师的画作，并借用流行音乐中的术语将该系列作品称为艺术史经典的“翻唱版本”（cover versions）。

《狂热崇拜（大幅）》，2015，布面丙烯

《卖花女（继布歇之后）》，2019，布面丙烯

她通常将画布平铺于低矮的桌面或地板上，并将稀释的丙烯颜料泼洒其上。在此过程中，重力替代画笔使颜料在画布上流动、漫延、凝结……她非常享受这种炼金术般充满未知和偶然性的创作过程：交糅的色彩，消溶的形态，模糊的身体轮廓行将化于繁盛奢华的画面背景之中，好似即将消散的幻景或梦境.....巧妙地游走于梦幻与荒诞、幽默与骇人、致敬与颠覆之间。

科学艺术展：想象另一种引力

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04月08日 ~ 07月09日

北京今日美术馆