百岁瓷坛泰斗陨落，他最后的作品是……

今年3月13日，一则沉痛的消息掀翻了陶瓷界的平静：中国瓷坛泰斗、101岁的王锡良先生，驾鹤西去。

这位陶瓷巨匠、近代瓷史的开山鼻祖，引领景德镇，乃至中国瓷器界长达半个多世纪！

景德镇有一句非常著名的话：“1000年瓷艺飞扬，500年才出一个王锡良。”

王锡良自幼随叔父——即“珠山八友”之一的名家王大凡学绘瓷画。他不仅全面掌握了陶瓷绘画技艺，且秉承天赋，悟性很强，对陶瓷艺术的理解也颇有见地。

1959年，王锡良创作的《革命摇篮井冈山》被陈列于人民大会堂江西厅；

1979年，他被轻工业部授予“中国工艺美术家”称号（暨“中国工艺美术大师”前身），是新中国首批也是景德镇市首位获此殊荣者；

1994年，他被景德镇市政府授予“陶瓷世家”称号。

诸多荣誉在身，他的作品会讲话，并一直在创造着新的纪录，被无数人奉为经典。

如今，先生已去，但仍给我们留下了宝藏——百岁瓷王王锡良与其子王采（亦为嫡传弟子）历时5年，联袂巨献了《五福国宝杯》。

这是他留给我们的陶瓷绝唱。

《五福国宝杯》中的这5只杯子分别是——

复古明成化斗彩鸡缸杯

复古明成化斗彩葡萄杯

复古雍正珐琅彩月季绿竹诗意杯

复古康熙红地开光粉彩牡丹纹杯

复古明成化斗彩花蝶纹三秋杯

这5只杯子原型均为明清600年帝王御用瓷“杯中之王”。王锡良在保留原杯特点的基础上，揉进了自己的独特风格。

5只帝王杯被1:1等比例、同型、同图、同釉、同彩艺术再创，他将深奥的艺术，用生动简洁明朗的形式完美呈现，再现明清600年皇窑巅峰的神、魂、灵、绝、韵。

别人是临摹，只有王锡良是创作。

这5只帝王杯完美诠释了艺术家中“融古为我”的高境界，艺术价值一目了然。

工艺上，王锡良和王采以600年“御窑火”融合高岭土，采用72道纯手工打造出了国宝的奢华感。

这是“陶瓷世家”的历史巨献，同时也是王锡良大师的绝唱之作。

细品这份重磅茶礼，能深刻感受到艺术带给我们心灵的强烈冲击；同时展现出了这位百年巨匠对艺术的极致追求。

送予他人，高端大气有面子；摆在家中，越看越惊艳。

每个中国家庭，放置一套这样的杯子，风雅更有面。

现如今，《五福国宝杯》全网开售。

每一套均为正品，并配有收藏证书，证书上均有两代瓷王的签名、签章。

国匠之作，限量发售，也许只有这一次抢购的机会了。

01

一款国匠大师杯！

明斗彩花蝶纹三秋杯，比鸡缸杯还要珍贵！

目前全世界只发现了3只，我国著名古陶瓷收藏家、鉴定家孙瀛洲先生咬着牙，花40根金条买下了一对。

成化斗彩花蝶纹三秋杯，当属瓷中魁首。

除了明成化斗彩花蝶纹三秋杯，明成化斗彩鸡缸杯、明成化斗彩葡萄纹杯、雍正珐琅彩月季绿竹诗意杯、康熙红地开光珐琅牡丹纹杯……个个都别致。

当釉下青花与釉上五彩相结合，不仅保持了青花幽靓典雅的特色，而且增加了五彩浓重华丽的色调，彼此衬托，绚丽多彩。

斗彩青花有“彩瓷之冠”之美誉，代表着中国数千年制瓷史的高峰水准，是一代艺术名品，风靡历朝历代，至今热度不减。

然而百岁瓷王王锡良和其子王采联手再创《五福国宝杯》，重现千年瓷史风华。

在王锡良的作品中，能深深感受到“返璞归真”的自然韵味，他将自己的人生感悟与理想境界完美融合在作品中，形成了“独树一帜”的艺术风格。

这便是大师中崇高的艺术境界，“古”中有“我”、“我”中有“古”在《五福国宝杯》中被体现得淋漓尽致。

王锡良大师不仅完美继承其叔父——“珠山八友”王大凡的衣钵，更是将毕生所学教授于后代王采。

王采作为中国陶瓷设计艺术大师，被业界称为“釉彩圣师”，作品声名远扬，远销美国、加拿大、新加坡等国家地区。

《五福国宝杯》由王锡良、王采两代瓷王共同倾情创作。

大师风范高山仰止，是世代相传的极致代表。领衔瓷坛的王氏陶瓷世家出手之作，必为器中“王者”。

如今只叹：世间再无王锡良，只留美瓷后人赏。

02

历时5年 1:1还原创作

这是一款帝王国宝杯

《五福国宝杯》器型经数十次调试，达到杯器曲线与比例高度精确。

复刻明清御瓷，不仅考验寻常瓷器基本功，更是考验两位大师全面的经验水准。

就拿大家都耳熟能详的鸡缸杯来说吧。市面上很多复刻的鸡缸杯，都是工业化产品，为了达到量产，人为改良了杯型。

从上图，可以看到，复古明成化斗彩鸡缸杯是按鸡缸杯原型进行了复刻，需要多次手工修坯，制作难度相对较高，与市面上的鸡缸杯有本质的区别。

杯上的红色也是王锡良大师参与手工复原，“鸡缸杯上的红是纯正的红，是中国人喜欢的红。”

为了达到更好的艺术鉴赏效果，王大师5年间收集了大量的成化官窑时期的老瓷器物件、瓷片、对胎釉进行比对，并经过反复的胎釉烧制实验，最终确定以景德镇地区的高瓷土作为胚料。

从选料、炼泥、配比、拉坯、入画、烧制……《五福国宝杯》历经70余道细节工序，任意一个环节稍有差池，烧成作品即大相径庭。

比如仅修坯工艺就包含了16个工艺细节，每只素坯的厚度差异需小于0.2毫米、重量差异小于3克，以几近严苛的艺术品标准与工艺难度，力求高度还原国宝杯的绝妙神韵。

烧制工艺也比较苛刻，每个杯子都是王锡良大师的创作结晶，杯体层次感强。

细心的朋友可以留意一下，手摸上去，杯子上的画面凹凸分明，斗彩与青花妙趣横生，有一种独特的手感。

正是如此苛刻的制作工艺，导致每窑仅有10%精品。成品出窑后，每件作品都要经过精心挑选后才装盒。

每只国宝杯底部均有大师款识，笔道粗、字体肥，柔中含有刚劲，格外显得圆拙有力颇有含蓄。

即使丝毫不懂瓷器之人，也可一眼看出不凡之处。

下面，我们就来好好说说这5只帝王国宝杯：

明成化斗彩鸡缸杯

成化斗彩鸡缸杯全世界少之又少。

此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的御用瓷器，明清文献多有所载，颇为名贵。

明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”

据说明宪宗成化帝朱见深，一出世就由宫女万氏（万贵妃）伺候，由此产生了一段亦妻亦姐亦母的感情。

为博万贵妃欢心，成化帝下令在景德镇御窑烧造斗彩鸡缸杯。

鸡缸杯上的图案，正是成化帝和万贵妃“子母情感”的写照。

另有学者分析说，画鸡的目的有两个：一是成化元年是鸡年；再一个就是“鸡”和“吉祥”的“吉”的谐音。

鸡缸杯外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐；另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣。

画面形象生动，情趣盎然，后世多有仿制。

明成化斗彩葡萄纹杯

其造型小巧玲珑，胎质细腻，色彩鲜艳，制作精致。

杯上所绘葡萄、桑葚、竹子等植物，叶为绿色，蔓为黄彩，果实为紫彩。

黄彩蔓是一种浓而不躁的姜黄，更好地衬托出恰如熟透了的葡萄紫。

杯上的紫色用色浓厚，但又不失整体恬淡之韵，其色如赤铁，表面暗淡无光，后世皆无，其正是成化斗彩瓷器上特有的颜色。

葡萄杯是黑舍里氏的挚爱，黑舍里氏是康熙朝四大辅政大臣之首索尼的孙女、保和殿大学士索额图的女儿。

这种斗彩葡萄纹杯，受到皇宫中皇家的使用和喜爱，并且一直传承下来。

雍正珐琅彩月季诗意绿竹杯

为了直接检验成品，雍正帝从景德镇作素胎，直接在养心殿内烧造。

为清三代皇帝的御用珐琅彩瓷杯，极为尊贵。

深腹，弧壁，足内凹。

杯身一面珐琅彩绘月季、翠竹图案，三根较粗的竹枝在绿叶中时隐时现，与月季花枝交错而生；

杯身另一面墨彩行书题五言诗二句：“数枝荣艳足，长占四时春”。

诗末用粉红珐琅彩落款。

王锡良大师完美再现诗、书、画、印为一体之雍正皇帝御瓷宫窑之风。

康熙红地开光珐琅牡丹纹杯

“康熙御制皇家珐琅彩之杯” ，被雍正、乾隆两位帝王奉为神器绝杯。

杯敞口，弧腹，圈足，器内光素无纹饰。

外壁胭脂红底开光珐琅彩装饰。

胭脂红色地上绘3个花瓣形开光，开光内以松石绿色作地，彩绘折枝牡丹、菊花和兰草纹。

开光外绘折枝花卉纹，施彩以红、绿、蓝、紫、黄彩等为主，色彩缤纷艳丽。

明成化斗彩花蝶纹三秋杯

瓷中魁首，国之重器。

明成化斗彩三秋杯，目前在全世界只发现了3只。北京故宫珍藏有一对；台北故宫博物院藏有一只。

其珍稀度可想而知，堪称北京故宫博物院和台北故宫博物院的镇院之宝！

成化斗彩三秋杯，是众多斗彩杯造型中的一种，釉色青中泛灰胎薄如蝉翼，杯上绘两组斗彩山石花卉纹，间以飞舞的蝴蝶。

蝶翅上所施紫彩即著名的姹紫彩，其特点是色浓无光，为成化斗彩所仅有，也是后世仿品望尘莫及的。

由于描绘的是秋天庭院或花园中的景色，而秋季一般历时3个月，故有“三秋杯”之称。

此杯造型轻灵娟秀，胎体薄如蝉翼，施彩淡雅，画意清新。

特别是飞舞于花草间的彩蝶，欲落还飞，须足必具，栩栩如生，体现出画工高超的画技和艺术修养。

03

包装精美 宜礼宜藏

是一款限量亲民杯

斗彩鸡缸杯、斗彩三秋杯等5只杯器，每一只都是艺术之作。

当我们从精美的礼盒中，小心翼翼地取出杯子，斟上一杯茶，茶香氤氲，是一种无比惬意的享受，有花、有画、有诗……

更能感受到中国传统文化，尤其是巅峰瓷文化的魅力和皇家气息。

不管是置于茶室，还是书房案桌，它都能为居室空间添彩，来客必赞。

更关键的是——

百岁瓷王的所创的《五福国宝杯》堪称首套亲民款，不到千元，即可尊享瓷王风采，是何等的心动！

而且数量有限，抢一套少一套！

现如今，《五福国宝杯》全网开售，正品保证。

每一套都是正品，并配有收藏证书，两代瓷王签名、签章一应俱全，呈表着不凡的心意。

国匠巨制，十烧九坏，限量发售。