史上最嚣张了小三,非她莫属
导演都有自己的缪斯女神,这在导演界并不奇怪。
姜文有周韵,他的电影《太阳照常升起》,《一步之遥》,《让子弹飞》,《邪不压正》中都有她。
虽不全是主角,但都是个性鲜明的角色。
而贾樟柯对赵涛则更是偏爱,《站台》,《三峡好人》,《天注定》,《山河故人》,《江湖儿女》·····
她都是雷打不动的女主角。
在韩国,被誉为韩国作家电影第一人,是韩国90年代独立电影的领头人,宗师一般存在的洪常秀导演。
更是对自己的缪斯女神金敏喜甚是偏爱。
自2015年的《这时对,那时错》开始,两人已在7年间合作8部电影,拿下4座柏林银熊奖杯。
今年更是凭借新片一举夺得了第72届柏林电影节评审团大奖。
《小说家的电影》
对于这部片子,对于这对组合而言,都分别陷入两极化。
爱的人特别爱,恨的人也特别恨。
与姜文周韵,贾樟柯赵涛,这两对名正言顺的导演与女明星的天作之合不同,洪常秀与金敏喜的结合,从一开始就背负骂名。
当小三,破坏家庭,插足婚姻。
这在家庭观念极重的韩国来说,即使是贵为柏林影后,这依旧是最大的丑闻。
但两人却丝毫不在意,并且越爱越深。
甚至用电影来述说着他们的故事,把出轨的故事拍成了绝美电影。
在《独自在夜晚的海边》中就讲述了女演员英熙因为和中年导演出轨的事被曝光,不得不远走国外独自生活。
而在新片《小说家的故事》里,洪常秀也再次借角色之口说了自己要说的话。
面对全网都在为金敏喜由于与自己恋爱而「无戏可拍」,「倍感可惜」的时候。
在电影中,他让金敏喜本色出演,同样也是一位顶级的女演员,当她说出自己不再拍戏的时候,对面的导演深表可惜········
他借小说家李慧英的角色回怼道:
每个人都可以选择她想要的生活,你觉得她是个小孩子吗?
如果她选择了她的道路并为之开心,我们应该尊重她。
浪费?你知道那个词意味着什么吗?
意味着她在做的事情是错的,或者她生活的方式是错的,你怎么可以对一个成年人这样说?
每个人都有自己讨厌的东西,那都不一样,不是所有人都只对赚钱感兴趣。
你得承认这点。
怎么能说可惜呢?自己的人生当然要自己珍惜,难道她应该继续为了赚钱拍电影,才算过得好吗?
你是觉得这个可惜吗?
显然,小说家李慧英是打心眼里赏识女演员的,她觉得她就是自己的缪斯女神。
原本她已经不打算写作了,但是在偶然间遇到女演员之后,她顿时想拍一部电影了。
而这部电影的内容也很简单,就是拍女演员与丈夫的生活日常。
演员在电影里所遇见的人也是,演员能感受到深层情感的人,两个人之间自然而然的情感,那种感情,眼神和姿势,用镜头去记录下来。
所有的都是轻松的 ,所有的都是真实的。
在观看此片时,肯定很多人心中都有一个疑问,这是一个纪录片吗?
洪常秀再次借李慧英的角色回答道:
不是,他并不想拍纪录片,而是想拍一部有故事的电影,而这个故事由自己来写。
纵观他所有的电影,几乎都是他自编自导,正如他所言,故事得由自己来写。
但对于很多人来讲,《小说家的电影》故事太单薄了。
影片讲述的就是,中年女小说家在公园散步时偶遇女演员,然后邀请对方和自己共同创作电影短片的故事。
整部影片都是在散步,好友相聚,喝酒,聊天之类的画面中度过,完全没有跌宕起伏的情节······
就连电影中的诗人都在吐槽:
这是不是太随意了,难道不需要一些吸引人的故事吗?
故事要有情节。
面对这样的质疑声,金敏喜所饰演的女演员则回应道:
我觉得很有意思,因为这种事情真的会发生在我们身上。
是的,在本片中生活性是至关重要的一个词,正所谓“艺术来源于生活”。
就像本片所言:所有东西都得是舒适的,所有东西都得是真实的。
你明显感受得到,金敏喜在本片中更大气,自然,生动了,而洪尚秀也更温柔,更包容,更随和了。
他们在这部电影里,释放出的能量也是最真实的。
有人说,这部电影全程都是黑白的,很没有意思,但其实并不是。
纵观影史,黑白电影,在最后时刻有了色彩都会令人印象深刻,也给影史留下浓重的一笔。
《辛德勒的名单》中那一抹红色,是电影中唯一的颜色,有多少人被这红色给震撼住了。
这抹红色,象征着战争的可怕与残忍。
姜文电影《鬼子来了》里,最后那颗被上色的人头,再加上最后他那一丝笑容,更显悲凉。
这在黑白电影中,都太有印记了。
而在《小说家的电影》里,洪常秀也在最后用了颜色来见证了他们的爱情。
这最后的色彩象征着浪漫。
用网友的话来讲:
这是用拍电影的方式去讲一个拍电影的故事,最容易不经意间流露出真实的感情。
在电影结尾,小说家的电影拍出来了,电影中是女演员与雕塑家丈夫的故事,但我们都知道,镜头的另一边是洪常秀在拍摄。
镜头里,金敏喜在公园里摘下一些小花,笑容可爱,像个少女一样,嘴里哼着婚礼进行曲向持着摄影机的洪常秀款款走来·····
新娘来了。
他说“我爱你”,她说“我也爱你。”
有人说,这部电影是“洪常秀送给金敏喜的浪漫情书。”
但在厂长看来,这是他在用电影的语言给金敏喜那个不可能的婚礼吧,新娘在镜前,新郎在镜后。
她问他,用彩色拍的吗?他说不是,她说太可惜了,这些花很好看呢。
紧接着镜头一转,就变成了彩色的了,这就是爱。
拍电影的念头因你而起,分明的黑白随你而褪去。
全片黑白,最后因为金敏喜的一句话而有了色彩,这是他给她最明目张胆的爱。
有人说,这样的感情不道德。
但在电影的世界里,他们二人从不玷污电影两个字。
就像网友所说的那样:
我家敏喜不拍其他导演的电影,但轮不到你来可惜。
我们的生活就是我们的创作,灵感也许只是一瞬野花的彩色,我们就喜欢在镜头前后相互示爱,随便玩玩结构就拿大奖。
而柏林电影节给金敏喜的颁奖词就是最好的证明:
「她既是演员,也是艺术家,你不能停止注视她。」
而对于她这样的女子,李敖就曾说过这样一段最恰如其分的形容:
“她们又漂亮又漂泊、又迷人又迷茫、又优游又优秀、又伤感又性感、又不可理解又不可理喻”。
她们身上浑然天成的气质让男人永远无法抗拒。
道德与艺术的碰撞,博弈似乎从未停止过,艺术是无罪的,不能因为人性的“污点”而抹杀了一切与之相关的艺术的价值和意义。
至少,还有不少人因为看了这部电影,而感到幸福。
这可能就是电影存在的意义。
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