BISFF2022｜NOVA新星竞赛单元奖项揭晓

NOVA新星竞赛单元

BISFF2022 Reboot

《Sikiitu》

雪地车

Gabriel Allard Gagnon

《The Zoo》

动物园

Nafiseh Zare

《Blaues Rauschen》

Blue Noise｜蓝噪音

Simon Maria Kubiena

Gabriel Allard Gagnon

Canada | Inuktitut | 0:21:00 | 2022

因纽特青年Ali生活在北极地区一个名为伊武吉维克的小村庄里，Ali喜欢嘻哈文化，而周围的一切都令他感到乏味，似乎他生活中出现的所有问题都和父亲那辆总是发生故障的旧雪地车有关。他唯一的出路指向了他最喜欢的知名说唱歌手——Rich E. Murdoch。

Nafiseh Zare

Iran  | Persian | 0:17:32 | 2022

在动物园里，Ranna的妈妈说：“Ranna，你的爸爸永远地离开了。从现在开始，我们要一起生活了。”六岁的Ranna做了一个关于鹿的梦，现在这只鹿已经从动物园逃跑了，笼子里面什么也没有。

Simon Maria Kubiena

Austria, Germany | German | 0:16:30 | 2022

年轻的学徒突然昏迷，这可能不仅仅是工作噪音的缘故。他的世界一片混乱，面对争强好胜的同事，不近人情的父亲和不解人意的女友，这个年轻的男人选择自我封闭。在此期间，他克服了内心的障碍，也对自己有了更清晰地认识。

我个人觉得选片质量真是相当不错的，非常非常高，但是有一些我的分相对打得低一点。其实片子可能都是好片，但是我作为评委，更倾向于它作为一个短片在语言上或者是在一些内容的深入上，是不是有一些独特的地方，而不是看它整体还不错（就给高分）。比如我会发现其中有一个片大家都给了高分，我自己给的分相对比较低。其实我也没有觉得它不好，只是我希望更多看到作品在电影语言上能够有一些它自己的创新。如果相对还是在传统的、作者电影范围内的好，那么我就会把它的分数稍微往下压一下。

我主要看这几点：一个是演员的表演，因为这个单元小演员比较多，导演怎么让他们表演，这是特别难的事情；还有一个是片子的观点，技术上我觉得这些片子水平大概差不多，但导演的观点是有区分的，我会看导演怎么考虑社会、怎么考虑片中所在年龄段的人物的观点；另外一个是可能性，估计有些导演还年轻，会有不够完美的地方，但是我觉得如果可以看到一些力量和可能性的话，我也会很关注。 

我主要看的是作品在celebrate怎么样的精神，因为我觉得很多片子可能都会做得很完整，但我更想看到的第一是这个作者有多少的自信在表达，即使TA的故事可能不是很容易被理解；第二个是作者在尝试的影像语言有没有让我觉得有危险感，其实还是尝试的勇气。

NOVA新星竞赛单元评委现场

作为一名多年参加报道国际电影节的影评人记者，我可以非常认真也很高兴地说，BISFF的选片从地域到作品质量，都非常对得起国际两个字。青春和成长题材，往往是年轻导演电影生涯起步期探索的主题，有感而发使得作品真诚度大大高于其它内容。我能感受到创作者的用心和努力，看片过程也很享受，有一种去发现不同国家年轻导演讲述不同文化下的青春躁动的惊喜。

短片创作对影片本身叙事结构、人物刻画的要求，相对于长片其实是完全不同的体系。看到几部华语作品尝试不同风格不同镜头语言的讲述，我个人还是很惊喜的，《莎鲨》中导演一气呵成的流畅镜头包含了大量信息，人物表演拿捏也令人信服，尤其给我留下深刻印象，相信导演有足够的执导把控能力，在未来还能发挥出更大潜力。内容上，感觉华语导演作品整体思考偏向写实，可以探索如何释放更多想象力，做个人风格更强烈的自由创作。当然，镜头独特和风格化并不是一部优秀作品的唯一和绝对标准。化繁为简，用最朴实的镜头语言，捕捉人性的微妙、深入人性内心最深处的精准表现，同样可以呈现佳作，甚至可能更难。

因为我在日本，有点遗憾感受不到影展的气氛。这个单元设置参考了柏林电影节的generation，选择了一些青少年主题的作品。年轻人拍接近自己年龄的故事，再通过这些片子去看年轻人，我是觉得蛮好的。导演成长了以后，可能会离开青年的这种感受，有新的感受出来，慢慢慢慢成熟了，所以我觉得能看到年轻导演在现阶段拍的青少年题材，我是挺有价值的。

这个单元的影片，欧洲电影学院系统风格的大概占三分之一吧。但我整体看，还是会集中在比较独立或个性一点、不是在系统内的片子。还有就是关于怎么选择和表现演员。这些片子整体上选的演员都挺好的。选对了演员就好似已抓到了60%，但也还有没抓到的部分，还得要更思考，怎么更好地用演员讲故事。

关于华语片和国际影片的不同，我觉得华语片，比如《莎鲨》《南方午后》《火车雨》三部片子都很有特点，人物很细，这三部片子都感受到导演的背景，在哪里出生、从哪里长大等，都能看到导演的生活经验。我觉得这是华语电影的一个特点。 但是欧洲的片子就有一点模糊，有点感受不到导演的来源在哪里。华语电影的这个特点，我印象中还是从中国独立电影来的，这个是很大的特点，大家其实是抓到了这个在拍摄和创作，然后传播到国际。 

短片是一个特别自由的形式，所以我觉得每次看短片都很有意思。短片也是很多作者刚开始的时候可以有条件创作的，大家在这个阶段基本上是have nothing to lose，即使有些作品看起来不太成熟，但可以看到一些刚开始的锋芒。就是在有限的表达情境当中，到底什么对你来说是最重要的。

整体上，我会觉得华语片的质量，与起其他地方的作品相比，还是有一些差距。它的确像是独立电影时代延续下来的，大家都还是会有生猛的东西，可能也会有一部分功利的东西，就是有些片子可能是为了长片做准备之类的，整体上还是有一些参差。可能还是没有形成一个很好的创作的community。现在影展也变得越来越少嘛，不像以前独立时代的时候，大家还是经常可以聚在一起，形成一个独立电影的语境去讨论，学院派也有学院派的语境，都可以互相交流，都做得比较扎实。现在华语电影其实非常贫瘠，这个是我觉得比较sad，但是看到有很多人在拍短片，还是挺高兴的。

像《The Zoo》这样的片子，是在国内学院派的路线上，也许挺多人可以做出来。《Blue Noise》属于欧洲某种学院派，可能在欧洲看起来也已经相对常见了，但让很多国内的创作者看到、明白可以如此轻盈地讲述，保留这种自信，我觉得是很重要的。

我觉得也是青年生存状态（不同）吧。比如说很多华语短片的内容，还是小镇青年、底层苦难，或者说是比较浪漫化的苦难、浪漫化的青春。当然这些短片肯定和市面上所谓的青春片不一样，但是我们能不能够很轻巧地去讲一个属于这个年龄段、长大以后可能会觉得无所谓、但这一刻就是很重要的事情？我觉得要给年轻的创作者去表达的信心，就是大家可以在此刻去表达你最相信的事情。这种表达的勇气是很重要的！ 

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