美依礼芽借《极乐净土》二度翻红，宅舞却成了“时代的眼泪”
宅舞文化的“文艺复兴”，解不了时代的困境。
《乘风2023》开播半个多月以来，美依礼芽凭借在初舞台留下《极乐净土》这一经典舞台再现，在国内再度成为“爷青回”代表人物，一跃成为节目场外人气投票断层第一，成功二度翻红。
与“宅”挂钩，便意味着其脱离不开与日本ACGN文化的息息相关。通俗来讲，“宅舞”是与ACGN文化相关的舞蹈活动，且“宅舞”这一形容，也是一个在中国大陆本土化后的简略代称。
2008年，随着被称为“鼻血姬”的 Niconico博主IKURA将自己翻跳动漫《凉宫春日的忧郁》片尾曲《晴天好心情》的SOS团舞视频投至站内，“宅舞”的新世界大门也由此被这一“鼻祖”打开，复刻动漫舞蹈成为了宅舞的主要创作形式。比如“SOS团舞”舞蹈快闪活动一度风靡二次元世界，“一亿人的凉宫”也成为热门话题将宅舞推向新的高潮。
另一方面，基于虚拟歌手初音未来与Vocaloid所产出的热门歌曲影响，宅舞也因此迎来了创作高涨时期。比如《孑然怒火》《神的随波逐流》等不涉及版权争议的Vocaloid制作的免费歌曲，都为宅舞的自由编排提供了便利性。
与此同时，Niconico也因动画程序Mikumiku Dance的出现，迎来了同人作品创作之风。起初，这一程序是Vocaloid为推广视频项目而制作，但由于其具备简易模型功能，也应用为能够让初音未来的3D模型自由舞蹈的简易3D动画软件。简单来说，Mikumiku Dance提供现成的“傻瓜式”模型，来让用户进行对初音未来3D形象的自主“电子编舞”且无需掌握乐理知识。
而Niconico上的“试跳”视频随之进入到被有一定舞蹈功底的博主们“正视”的命运，甚至逐渐摆脱复刻二次元舞姿，进入到宅舞原创阶段，但仍旧拥有以“萌”为特色的可爱元气、简单易学的大众刻板特点。
值得一提的是，2010年，动漫《伪物语》的热门片头曲《恋爱循环》也因Niconico博主“马琴”以其创作的宅舞极易模仿，吸引了诸多博主翻跳“血洗”Niconico，并成为后来标杆性的宅舞之作。而《伪物语》也借此宅舞被反哺，成功推出续作。
摆脱“试跳”的随意性后，宅舞不例外地走入了“内卷”。
以美依礼芽等为代表的专业舞见也适时而生，为宅舞文化带来了一定的革新发展。2010年，偶像组合原宿BJ Girls出身的美依礼芽在Niconico上以艺名Maria的身份开始投稿，其在2012年与同为“舞见”的Miume、217一同编舞投稿的个人作品《Girls》因高水准的编排，一度在站内掀起热潮，也令其一跃成为Niconico的舞见代表。
而在2016年，三人所创作的《极乐净土》，更是凭借花魁元素的舞蹈、服化以及中毒性极强的音乐，将宅舞拉到现象级新高度，并大规模推向海外，“蝴蝶步”也成为了内地二次元争相复刻的宅舞动作。
在内地，随着ACGN文化流行，宅舞也被中文网友跨海搬运，这一在日本二次元世界里流行的小众亚文化，迅速在内地拥有了一定的圈层属性。尤其在A站、B站的发展下，滋养宅舞的土壤也十分肥沃。在B站“舞蹈区”，不少UP主紧跟Niconico热点进行复刻投稿，产生过不少热门视频，诸如咬人猫、晚香玉等均是极具代表性的宅舞UP主。
在过去的十几年里，宅舞从有到无，经历了从大众性的辉煌到再次沦落为小众低调的亚文化的坎坷发展。而其之所以成为“冷门”创作，很重要的一点是，作为其生长土壤的核心地—— Niconico和B站舞蹈区，开始出现以K-Pop舞蹈翻跳为主的热潮。
近几年，随着K-Pop推行全球化，K-Pop舞蹈尤其女团舞难度相应有所调整，主要以兼具复杂走位和风格多元、注重传播广度的制作形式见长，比如少女时代《Gee》的螃蟹舞、Crayon Pop《Bar
Bar Bar》的汽罐舞、PSY《江南Style》骑马舞、Twice《TT》的手势舞等都曾掀起全球模仿热潮。
同样，即便是以宅舞成功跻身B站舞蹈区的部分头部UP主们，也顺势而为转行复刻K-Pop舞步。比如在B站拥有148万粉丝的舞蹈区头部UP主“舞小喵”，其翻跳韩国女团AOA《Bing Bing》的投稿视频迄今已高达760.8万播放，而翻跳《恋爱循环》《桃源恋歌》等宅舞经典之作的播放量均不过百万。
除了热度曝光追赶不上K-Pop的出圈速度外，专注于宅舞创作的UP主们无法有效创收也是关键所在。一支宅舞视频的产出，往往要考虑服装、道具、音乐、编舞、场地等多方面内容，当收入跟不上投入成本的增长，这一笔不菲的开支也令不少UP主难以长期承受，尤其是“小透明”爱好者。
但与此同时，宅舞视频的质量又与播放量息息相关，为了生存，Niconico网站的博主们也率先来到了分水岭。除了像是美依礼芽这类因宅舞出圈、成功签约唱片公司以歌手身份出道的道路外，受制于日韩偶像工业的蓬勃冲击下的Niconico也曾主动将站内宅舞博主进行偶像化打造。
而内地B站宅舞UP主，虽依靠站内创作激励、粉丝充电、播放分成、直播打赏、广告变现等途径获得一些收益，但随着针对擦边球内容整治、B站创收分成条款变迁，也同样在短暂的辉煌后迎来商业化的潮退。而线下漫展、商演活动也因出于对利用演出提升热度、大众化认知、破圈的需求，反倒倾向将越来越多的地上地下偶像、K-Pop翻跳舞团、舞蹈工作室乃至翻跳K-Pop的“福瑞兽”控作为线下演出邀约的第一选择，粉丝经济、流量经济也挤压着宅舞创作者的生存空间，进一步限制了宅舞在公众领域的传播。
但中日宅舞发展也同样面临着创作瓶颈期的困境，直白来说便是同质化作品太多了。即便内地逐渐在官方平台扶持下涌出《彩虹节拍》《寄明月》等出圈的宅舞之作，但总体上，中日宅舞主流依然是以Niconico上的宅舞博主为范本。
因此，继续复制粘贴动漫中的舞姿也就成为了宅舞圈共同的选择。比如，《辉夜大小姐想让我告白》中的“书记舞”、《咒术回战》片尾曲舞蹈、《JOJO的奇妙冒险》的“黑帮摇”等均是近几年长盛不衰的宅舞题材。
随着美依礼芽再度跳起《极乐净土》，昔日宅舞风靡内地互联网平台的盛况也悄然迎来了一波怀旧“复活”，近期B站舞蹈区的团建，更是引发一波集体性回忆杀。
但这却并不意味着，宅舞热潮能够再现昔日辉煌。
最根本的原因，还是在于其最初的“试跳”标签，便已经将宅舞定性为是需要大众参与创作的内容，而这也是束缚其发展的关键所在。显而易见的，依据专业性分流的宅舞下场也是被抛弃。
一方面，宅舞的流行化也带来了相对的有色眼镜，诸如擦边、媚俗等说法仍是挥之不去的标签；另一方面，其也在专业性和简单化中摇摆不定，过于简单易学、并无太过严格的专业性门槛，也被认作是“儿童舞蹈”，在被各类专业舞蹈种类灌溉下的舞蹈区里格格不入。
更重要的是，结合K-Pop、C-Pop等再融合的“新”宅舞，在二次元眼中也早已脱离宅文化的初心，更像是为了获取流量点击，将亚文化过度商业化的一种现象。种种来说，宅舞的窘况其实一直未变过，只是在复古怀旧文化浪潮的不断冲洗下被拿起又放下，成为辉煌过的流行文化阶段性的“眼泪”。
也许《极乐净土》的此番重新爆红，并不一定能够带动宅舞重回全民翻跳盛况，但这一份来自二次元的“小小震感”，也终归是人们对那个创作质感虽不完美但充满真实、没有束缚的文化喷涌年代的怀恋。
说到底，也是浪漫化过去的一种小小慰藉罢了。
先声话题
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