但在这件事之前，我对周董发歌保持着一如既往的怀疑。周杰伦在今天发歌这件事，对于喜爱他的粉丝来说，担心的永远是两点：毕竟在前期造势，后期发布延期，甚至发布不及预期，周董又不是没干过。这几年《不爱我就拉倒》、《等你下课》、《Mojito》，几乎在粉丝眼里是“糊弄学”始祖级别歌曲。但这首《最伟大的作品》被我们编辑部单曲循环 32 次以后，发现你伦鸽这次真的有点东西。新歌第一帧画面来到法国巴黎，果然还是我们熟悉的英伦 style ——画面左侧这条河是《告白气球》里“ 塞纳河畔 左岸的咖啡 ”的塞纳河。拍摄角度我们也仔细研究了下，大概 belike——
这是SAMARITAINE（玛莎丽丹百货）的法国百货商场，你可以理解为这个百货大楼就是咱们北京的王府井百货。用一段魔幻现实主义的故事，你伦用他最爱的魔术贯穿始终，去给 5 位艺术大师变魔术。如同《午夜巴黎》，时空穿越和艺术家结合，特别“伍迪艾杰伦”。一个核心思想就是：the golden age is all time （黄金时代是永恒的）。欧洲文明不请周杰伦做外交发言人，简直可惜，堪比“欧周”。有多少人是通过《爱在西元前》才知道楔形文字以及拗口的美索不达米亚平原。还有多少人是通过《米兰的小铁匠》才领教到巴洛克建筑。《威廉古堡》完全采用欧洲恐怖故事元素，把吸血鬼、女巫、钟楼怪人玩得团团转。《大笨钟》直接以伦敦景点来做歌名，我就问，能有哪个杰迷去伦敦不打卡的呀？
《夜曲》欧洲味太浓，“为你弹奏肖邦的夜曲”，有人不是唱出来的吗？
《夜的第七章》灵感来自于《福尔摩斯》，伦敦的街景成了多少人初代MV鉴赏曲目。《以父之名》完全借鉴电影《教父》元素，MV 的每一帧都藏着一座教堂。将“广场、白鸽、硬币、堡垒、教堂”刻入千禧年国人流行乐鉴赏的 DNA。现在，我伦的“ 艺术史课 ”正式开讲，全是密集的知识点你伦鸽一曲《Secret》即刻穿越时空，和那些伟大的艺术家们就「如何正确创作作品」展开灵感碰撞。*达利一边对杰伦唱着：谢谢你，因为有你，温暖了四季；一边奋笔疾书，画出了这个《永恒的记忆》。当杰伦小手一挥，变出花朵。对面的常玉瞠目结舌，灵感爆棚。在MV里，他就向莫奈展示中国荷花的风采。甚至徒手变出莲花，把莫奈吓得一愣一愣。
如果说灵感是可遇不求的魔法，那么作为时空魔术师的 JAY 深谙此道：作为灵感大王的周董，先是用花给了常玉灵感，随后又在莫奈面前变出荷花。杰伦用“花”不只是 respect 式致敬，也是根植于欧式美学MV里最浓厚的中式彩蛋。更别说凭借带着《花海》的专辑——魔杰座，一举夺得第20届金曲奖最佳创作歌手。关键还在于，这部 MV 里梦幻联动了国人诗人画手的天花板：徐志摩曾在他的散文里这么回忆常玉：“先生，你见过艳丽的肉没有？”而常玉也曾和徐志摩说：“我宁可少吃俭穿，省下几个法郎来多雇几个模特儿。”能将中国元素融入得如此透彻，放眼华语圈，自信早就深埋入他的染色体。这首《最伟大的作品》像是周杰伦第一次尝试拾起自己——这首歌的“伦味儿”已经突破了近年来的每一首，在这首歌的 00:23，我的青春好像回来了。如果说之前 23s 根本看不懂我伦在搞什么深奥的东西，但在 00:24 的时候，你会明白一切，在屏幕前振臂高呼：看到时光倒流我哭了，我伦在弹 07 年电影里的钢琴曲《 secret 》没错了。原片设定是弹完这首曲子就会穿越， MV 里是弹完最后一个音就穿越到 1920 年的巴黎，和 15 年前相呼应了。但喜爱唱、跳、rap和篮球的杰伦绝不会放过任何一个耍帅的机会，比如斗琴。这也是杰伦亲自指导的电影《不能说的秘密》中名场面之一。毕竟在琴技方面很难碾压大师朗朗，只能借用身材作为弥补。这或许也是对于粉丝苛求“ 因奶茶而日渐圆润 ”的身材，最好的一次反击。01:09 第一句歌词，往往奠定了整个歌词的主基调，且尤为重要。哦，“哥”，第一个字，就是在告诉所有人，尤其是新粉 00 后哈——以及，你哥对“复古西装”也极其痴迷，在《外婆》那首歌里也穿过同款：）这首歌里，就暗藏了一个钢琴大师，代号为 “ ？？？”也有人说，这个钢琴大师是周杰伦，但周杰伦面对朗朗不好意思。但听完这首歌，会让你产生浓浓“爷青回”的感觉，特别像 2005 年，我们在家吃着西瓜，用着 MP3 单曲循环周杰伦的《夜曲》刚好那张专辑名叫《十一月的肖邦》。或许这个“ ？？？”填上谁的名字，对于无数喜爱钢琴的人来说，他们都被烙上肖邦的精神钢印。周董对于肖邦最好的怀念，就是用歌曲来致敬，却不光明正大的告诉你。就像我们对周杰伦最好的怀念，也不需要用言语来说明，就像他注定和艺术家们一样载入史册。而面对歌迷，他还是会用朴实的歌词唱，“你们幸福就好，不爱我就拉倒。”
谢谢哥
把我们的青春
都藏在歌里了
