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舆情瞬息万变。
男明星别着红色证件就幻想“我的体制内男友”；古偶男主角是朝廷鹰犬宰相之子能被概括为“我的公务员老公”。
当“局里局气”“厅里厅气”都成为一种小红书热门词时，男明星的宣传们谁不是在摩拳擦掌准备蹭一把“我的体制内男友”热度？
这次舆论却整个翻了过来。原来这不是“我的体制内男友”，是：“天价收入的明星为什么能占编制？”7月6日四点半的新闻，国话2022年应届毕业生招聘拟聘人员公示，易烊千玺、罗一舟、胡先煦三个人都在演员1岗。而新闻里用词为“考入”。但是当晚争议就开始，一条吐槽被转发了三万多次：“普通人考编考公有多难，这些人已经是（日薪）208万了，还想方设法利用明星特权抢占普通人的资源。”“208”也热搜了，郑爽日薪208万，从此208成为高收入明星的代号。
舆论发酵后，国话回应名单上三位艺人尚在公示阶段，还没有录取。2020年，刘昊然进入煤矿文工团，当时没有引起太大波澜。
只有圈内是有一些议论的，认为“进入单位”将会是将来明星的一个方向。
刘昊然进了煤矿文工团之后一直陆续参与了文工团工作，搜一下官微有他参与的演出和活动信息。他参加的演出是那种文工团传统的音乐史诗剧，角色众多的群像之一。而后的2021年，张艺兴和关晓彤进入了国家话剧院。
当时对张艺兴的嘲讽最多，因为他的演戏经验、能力、台词水平，距离演话剧的要求太远。（当然关晓彤离这个要求也很远，但是张艺兴的口音都是问题，实在是太明显了。）然而，在去年12月，对张艺兴的嘲讽也只是小范围的，粉丝控着评，路人笑两声，这事就过去了。参观一下当时张艺兴粉丝的控评话术：你行你上，敢说不好就是你家哥哥没考上。一直到前几天张艺兴粉丝都在带#中国国家话剧院演员张艺兴#这个话题在安利张艺兴。张艺兴加入国话之后没看到去演戏，就看到录了个祝福视频，反正“国话演员”这个头衔是有了。今年易烊千玺、罗一舟、胡先煦三个同学都进了国话，而他们竟然还是同一个寝室的三个明星室友……只从一个话剧观众的感受出发，目前进入国话的偶像明星们，都让人很怀疑他们能演话剧。关晓彤最接近演技逆袭的一次是《影》，但是然后就没有然后了。能解开二元一次方程，诚然属于在影视圈里遥遥领先的学术能力；但是现在一想到她，耳畔就响起她巨浓重无比的京腔，看起来她对上综艺和拍减肥餐vlog的兴趣也远远多过演戏。如果关晓彤这把嗓子回荡在剧场上空，将会给观众造成怎样震撼的体验？关晓彤加入国话却还没有在国话演话剧，究竟是缘还是孽？张艺兴演戏，就想说极限挑战哥哥们都够意思了，《好先生》按他人设来，《一出好戏》按他人设来还加上容易驾驭的反转。但《扫黑风暴》是真的没法看了。这是可以演话剧的程度吗？一搜张艺兴演技评价，结果如下。易烊千玺在《少年的你》阶段算爱豆转型有望，但是粉丝对于“本色出演还不够”这样的表扬远远不满意，如果你说易烊千玺是“本色出演”，你就是在阴阳怪气。本色要是能用好，也是好演员，但基本功总是要的，吐字清晰台词过关是基础要求。《长安十二时辰》时听不清易烊千玺说话还能等等他进步，《长津湖》还听不清就着实有点折磨人了。这去演话剧怎么办，当意大利歌剧处理，开电子字幕？当然了，有了之前几位明星的经验，百亿票房的大明星入职也未必就去上工。罗一舟是《青春有你3》出道的——就是倒奶引发争议而草草收场的那一届，在“倒奶”之前原来高票数的余景天因父母生意情况而退赛，最终结果罗一舟按说是C位，只是他没有成团夜。虽然粉丝说罗一舟在军艺学过舞、在文工团工作一年、在参加《青你3》之前就演过话剧……但大多数观众对他的印象是：这，演过啥？胡先煦本来在《小别离》《琅琊榜2》都是演技潜力股。这次考上国话事件，考入流程最有问题的就是他，因为第三次面试的5月2日，他在安徽拍戏。这些已经成为明星的年轻人，进入国话，什么剧目也没演，粉丝就开始吹了。另一方面，国话有诸多明星在编却不怎么参与国话的工作，这件事一直都存在。章子怡大学时就演电影成名，但毕业后的单位其实就是国话。2004年田沁鑫筹备话剧《青蛇》时 ，一度传说这是章子怡首次为单位效力，也是在那次报道中，媒体透露章子怡是直接从中戏被分配到国话的。田沁鑫排01版《狂飙》的时候就考虑过章子怡，但是章子怡太忙了，排练的档期给不出来，最后没成。（跑题，这一版是超强阵容，辛柏青朱媛媛袁泉陶虹师春玲。）（再跑题，而话剧《青蛇》也是一个漫长的故事，等到首演都2013年了，多年前原定白蛇是袁泉，袁泉按计划出演，但青蛇不是章子怡，是秦海璐。）
2006年，媒体报道章子怡工作关系“挂靠”在国家话剧院，这是当个冷知识说的，因为很多人不知道章子怡还有个国话的工作关系。对此当时担任国话副院长的王晓鹰认为，这是演员需要的“归属感”和“社会认可”。他声称：“打开电视就会看见我们国话的演员。”同样是2006年这则报道提出，中国青年艺术剧院和中央实验话剧院合并成为国话之后，演员队伍就冻结了，既不进新人，入职国话的明星们也一直保留着。
2010年国话改制，“加强剧院管理”，主准备采取“演员全员聘用制”改革。即所有演员签约后，必须首先服从剧院工作安排。大明星挂靠在话剧院，剧院想找明星演戏还得跟经纪人谈档期。按2010年国话改制的方案，准备让演员首先服从剧院演出安排后才能再说剧院外工作的事情，而剧院将成为演员们的“第一经纪人”，演员外出接影视剧要给国话缴纳管理费。媒体更报道，改制时，章子怡人在外地，让父母前往国话办理签约手续。但她着急办的是：缴纳停薪留职费用或直接将收益上缴部分。不过从后续的实践来看，改制也没有把章子怡拉到国话的舞台上，难道改制的直接结果是明星都交了管理费？一直到2021年还有人在问，章子怡为什么在国话网站上还算剧院演员却一个话剧没演过。现在国话网站上已经没有章子怡的名字。但国话的明星还是非常多的，李冰冰至今还在，只演过一个话剧。影视作品列了好长一串。看演员在国话留下的档案，也能看出谁认真投身过话剧界。这几天，因为国话录用看起来根本和话剧没关系的偶像明星，网络上也有对国话批评，过于注重明星效应，知名影视明星，即便没有演过多少话剧也给评了荣耀，却亏待了真奉献给舞台的话剧演员。
从筛选演员的严格程度来说，隔壁单位人艺则口碑好得多。人艺的知名演员都在勤勤恳恳地演话剧，舞台上年年月月见。已经是人艺副院长的濮存昕工作量大到可怕，一边演一边导一边还管院务。他在你童年回忆里可能还是俊朗正气的样子，但其实他今年69了。（→濮存昕）
（△2018年濮存昕接受采访说自己演的影视没人看）
其他像吴刚、冯远征、胡军这些知名演员也一直在坚持演话剧。有人说宋丹丹是人艺的怎么不见出来演，她退休了。
人艺的筛选制度也更严格，想报考人艺必须现在人艺跑一段时间龙套，才能有考的资格。考上了之后试用了不合适也会被刷下来，宋丹丹说自己考入人艺那年一共招了二十个，半年后还有几个被淘汰了。蓝盈莹以第一名成绩考入人艺，之前是被认为是很厉害的，她也说了人艺什么基本功都要考，比艺考还要难。
蓝盈莹是大学演的浣碧，所以算是小有名气，但是进去之后还是都演小角色，这是她在人艺演过的履历。
蓝盈莹在《乘风破浪的姐姐》走红就辞职了，网传辞职原因是在人艺排练时间和浪姐冲突，在浪姐开播前已经提了辞职。
这就回到了人艺另一个管理机制：每年必须要完成一定量的演出任务，否则就不能留在剧院。有个上个月有个纪录片在北京科教频道播出叫《我在人艺学表演》，是为了人艺建院70周年拍的。开头就是人艺从已经毕业工作多年的演员里招了一批新人，包括演了二十年的演员。
冯远征给他们上课前的发言：要训练你们一年，这太赶了，按说都应该两年。对着有经验的老演员训练一年，还要淘汰，才能最终选拔出可以进入人艺的演员。
话剧的要求是最后一排观众也能听得见，因此对台词要求非常高。冯远征也说即便是在人艺，也经常收到观众意见说听不清演员声音。所以台词训练非常重要。看冯远征给这些已经有经验的老演员手把手教台词，就想问，那些说话都不清楚的偶像在戏剧学院上学的时候，老师要求他们练了吗？练了多久？偶像们进入影视剧，导演真的不觉他们有问题吗？不给他们提要求吗？粉丝多了就可以不提基础要求吗？经历了多魔鬼的训练，到了人艺也是从小角色开始，但是把小角色创造好很重要。吴刚和冯远征都是从跑好几年龙套开始。如果人气偶像去演话剧，还能从龙套跑起吗？
然而即便是这样的人艺，因为星二代的加入，依然会被追问，是不是关系户来了。张凯丽本人在国话，女儿张可盈在人艺。张可盈演演影视剧，从《老酒馆》演到《幸福到万家》，每次都没有观众缘。（《老酒馆》当时直接被槽是被几个星二代毁掉的戏。）再看张可盈在人艺的待遇，蓝盈莹和宋轶进去之后都在跑龙套，而张可盈演了一个陈白露（《日出》）一个花金子（《原野》）。嚯，一共就演过两个戏，两次都是女主。
另一边，跟“三里挑三”一同被国话录取的还有陈小艺和导演刘惠宁的儿子刘恒甫。陈小艺是人艺的，刘恒甫进了国话。
呃，所以综合起来看，就是人艺演员的孩子去了国话，国话演员的孩子去了人艺？
说回“编制”，明星进入一家单位不参与单位实质工作，这也是老问题。
2009年《中国文化报》采访国话当时的副院长王晓鹰，询问明星“挂靠”问题，王晓鹰称不是“挂靠”是“在编”，演员都是正式进入国话的，是事业单位员工，能领基本工资，演员出去演影视剧相当于从国话把人才租赁走，国话要收去劳务合同费用，最低是基本工资的400%，名气大的人费用就更高，这些合同费用会用于剧院建设和创作。中戏也有老师是知名演员，处理方式也类似，出去演戏，剧组要给学校劳务费用，剧组不给就要由演员个人给。但其他同事对这种情况是会有意见的，儿艺则说这种情况“说不清”。从公众朴素的认知来说：如果普通人为单位工作都不能出去兼职，为什么有名有钱的明星反而不受限制？如果都像濮存昕那样人在剧院就以单位工作为重，当然不会引发是否占了一个“坑”而不出力的质疑。每一年都有上舞台的工作量，知名演员在影视剧上收获的影响力，也带动观众进剧场，这跨界也对得起剧院了。
为什么明星总想有个单位？过去是因为有个单位方便评一级二级演员，也是因为文化行业从来都既有市场的部分也有体制内的部分，很多明星不愿意放弃在后者上的位置。而现在年轻的偶像明星要找单位是另一种考虑。最近四五年间，明星“爆雷”新闻越来越多，粉丝也热衷于为偶像的“官方认证”“参与主旋律”而自豪。进入体制，有个“单位”，对艺人和经纪公司的第一影响其实是：安全。当然，粉丝想不到这么多，粉丝看到哥哥有个单位，第一想法是：好棒，实绩+1。吊诡的就是，看起来明星进入了一家“单位”是可以更安全的，反而因此点燃了舆论危机。想到，《梦华录》走红时，“宰相儿子”“皇城司活阎罗”这些身份标签，是男主的“苏点”。男主直接从皇城司管的冰井里给女主调取出冰，助她生意。
碰上危机时，女主总是不自觉找男主解决，好像皇城司的权力和资源是自己家的。如此丝滑，观众能否“苏点”之外想到，大女主光环，实际上皇城司职工利用职权滥用了资源给自己的关系户提供方便。之前刘昊然和张艺兴关晓彤“上岸”时，这似乎只是无足轻重的新闻，和“他怎么可能演话剧”的小议论。仅仅大半年之后，明星“上岸”就让普通人产生了如此强烈的反感。因为环境变了，年轻人的心态变了。考公考编的竞争空前激烈，稳定的生活成为了一种群体信仰。
过去的都市传奇是名人离开单位，非要当个体户，非要开公司，非要“下海”，潇潇洒洒。现在是天价收入的明星，也要找个单位，也要“上岸”。从前的读者最热门的文章是《我奋斗了18年才和你坐在一起喝咖啡》。现在打开朋友圈：我奋斗了20多年才回老家考公考编上岸。（副标题：有年龄限制，一年考不上就耽误一年竞争力。）我想每一件事都是有复杂逻辑的。比如所谓的208万日薪，那个剧组和项目是有严重问题的，极大概率存在艺人给相关人员返点才导致这个天价夸张到远高于她原本的市场价格。而明星收入畸高真正的解药是：让创作者有话语权，让项目不再依赖卖明星脸。
以前别人问我找工作的意见，我会建议那个热爱的、有趣的、自由的方向。当然，如果你热爱稳定，你就应该稳定。只是，总有人像我一样喜欢不确定的自由，野鹤无粮天地宽，我们想做野鹤啊。
但是现在我无法说出这样的话。过去的感受在此刻失去了举例的意义。我希望每一颗有梦想的心都能前进。我也希望想远航的人就能看到大海。我希望。
