藏在《一代宗师》里的武学秘籍，竟然是…
那么，该如何写好台词呢？安宕宕带来了她的答案。
POST WAVE FILM
后浪电影：我看到你之前是做香港电影和黑色电影研究的，理论研究对你的创作是否产生影响，具体表现在哪些地方呢？
安宕宕：也谈不上理论研究吧，我就是个重度港片迷，也很爱悬疑片，可能看多了会总结一下经验，研究下同类型吧，然后看着看着就去写评论了，可以说是一种很迷影的状态。
这类电影对我有很大的影响，但我也是写剧本后，才后知后觉的。这种影响甚至体现在，我的人物设计、世界观设计、桥段、一场戏的对白、语言风格等等方面，都有很深的港片烙印。
写影评或搞研究的好处，就是你的逻辑性会变强，会用很多收纳总结的方法来整理你的思路，而这个方法也会对写剧本有很大帮助，因为写剧本也很需要逻辑思维。这两者是相辅相成的。
而且都是写字，写论文要求用最精辟的话论述一个东西，那写剧本更是了，都很考验我们的阐释表述能力……
《刺杀风云》，安宕宕编剧
后浪电影：你在平遥电影节获奖的剧集《金陵夜宴》这个故事的灵感来源于哪里？可以简单介绍一下吗？
安宕宕：哈哈我承认我读书少，然后有一年开始学中国美术史，就提到有一幅传世名画《韩熙载夜宴图》，这幅画背后的故事简直是一个谍战的戏剧内核。
《韩熙载夜宴图》局部
于是就查了很多资料，发现浩瀚的史料给剧本创作提供了一个丰富的世界观，然后就架构了这个故事。
当然书到用时方恨少，在创作中如果想填充细节，掌握历史观，还是需要去研读很多东西。然后逐渐地，竟然也会形成一个有意思的互动，历史上很多事非常离奇，有趣，这都是很好的创作素材，比如原型人物、原型故事等。
后浪电影：你的作品从时代背景、故事类型上来讲是多元的，可以谈谈你的创作情怀所在吗？
安宕宕：我的情怀点还是想借剧作来解释当下，从历史中看到今天，也希望引起当代人的共鸣。
一个好的剧作是多元的，会有各种事件、人物出现，包括人物价值观的多元，反派也应该有自己的观念，这样的戏出来会有层次感，也是我的一个追求。我也在问自己，创作者是否需要有绝对的立场和批判，或者是否应该去理解人物的观念和行为。因为只有理解了才能共情。当然这个只存在于一般生活类型中，重大特殊题材除外。
另外，有时候在创作的过程中，也很想把自己喜欢的导演致敬一下，算是夹带私货吧。
后浪电影：在和程青松的合作中有什么有趣的事情发生吗？他对你有什么启发或影响吗？
安宕宕：跟程老师合作有很多年了，之前一直跟他写文章，又参与了他两本手册的编辑，最近那本《爱情电影圣经》也做了执行主编的工种，后来剧本也会请他指导。
他人很nice，就给人很宽松自由的一个创作环境，大家聚在一起，喝喝茶聊聊电影，也是各抒己见，所以回想起来都很有意思。
安宕宕和程青松（左）
另外，程老师做电影有个很好的出发点，他始终关注人、人性，他去发自内心理解角色的思想状态，这点也给我很多启发。
后浪电影：说几部你最喜欢的香港电影吧。
安宕宕：我这几天刚去看了杜琪峰的《柔道龙虎榜》4K版，实在太艺术了，回想起来，最喜欢的港片都是杜琪峰的。像《放逐》《暗战》《PTU》《大事件》《夺命金》《毒战》都会反复看，他已经形成了自己很独特的风格，在导演艺术层面很先锋，哲学层面也意味深长。
杜琪峰
武侠类型的话，胡金铨的电影非常喜欢。他从叙事、人物、氛围营造、美术等等各个层面上，都充满了古典意蕴，相信很多影迷都很爱他。
另外就是李翰祥、张彻，很类型化，这些片也很商业，他们都是很会讲故事的导演。你们后浪出版那本《三十年细说从头》，我还珍藏了哈哈。
《三十年细说从头》后浪出版公司
后浪电影：作为一个编剧和电影理论研究者，在写作过程中，有没有遇到过写不下去或者崩溃的时候，都是如何调节的呢？
安宕宕：写不下去的时候，我不是太较劲，因为对着电脑也只是浪费时间。
我会设计一个deadline，在这个时间节点之前，去放空玩一玩，然后自然而然地，很多东西就出来了。
《柔道龙虎榜》（2004）
后浪电影：平时写作的习惯是怎么样的？会对自己有要求吗？
安宕宕：就比较，散漫吧哈哈。
会花很长时间干“闲事”，思考，读书，看剧，听讲座，看展，甚至看些不相关的艺术史，也会听听戏曲，我是觉得有些东西吧，看似无用，到最后都会不自觉流淌进创作中。
因为我是那种一鼓作气写剧本的，如果开始了很难停下来，所以就前戏太足，做好充分的准备。
POST WAVE FILM
后浪电影：在编剧创作中，台词都有哪些功能？
安宕宕：很多人对台词有一些偏见，尤其是在电影中，大家往往认为电影以视听语言、动作为主，靠台词推动剧情显得比较低级。
事实上台词也是叙事中很重要的一部分，反过来看，台词写不好的根源，其实是故事没讲好。台词不仅承担了叙事、抒情和传达主题的功能，好的台词还能成为一部片的点睛之笔。
《让子弹飞》（2010）
后浪电影：而对你来说，你的台词风格有没有什么个人化的风格特点？
安宕宕：其实我还有点喜欢咬文嚼字，如果这也算是一种风格的话哈哈。
但台词首先要符合故事情境，人物状态，戏剧任务等，在这些明确的情况下再去写台词，剩下的就是一个语言风格问题了。但应该避免你的所有角色说出来的话都是同一种风格，不然大家会以为所有的话都是编剧说的。
后浪电影：你的创作有很多不同的时代背景，这会对台词写作产生很大影响吗？你是如何做准备的呢？
安宕宕：影响挺大的。不同时代背景的人，说话不一样，语境也不一样。除了台词风格受影响之外，这个故事时代背景下的文化语境很重要，也要知道你的角色是怎么想的，他的价值观是什么，那个背景下的人会怎样说话，怎样与人交流，怎样看世界。
《东京物语》（1953）
这里面当然历史剧是最难，因为要查很多史料，还原人物背景。也要了解当时的流行元素，我的方法就是查史料，比如民国题材吧，我会去翻旧报纸和杂志，现在很多电子化的阅读神器，能解决很多资料困境。
还有就是听讲座，读史书，看老电影，也能从侧面了解他们的生活思维方式。这样的资料比较生动，容易与那个时代产生勾连。
后浪电影：作为一个编剧，如何把控台词中的节奏呢？有没有什么个人方法？
安宕宕：我打算开这门台词课的灵感，就是源于台词的节奏。
尤其是在两人以上的对白中，对话是张弛有度的，只要是有拉片的习惯，就会发现很多经典的电影场景，都有多人对话产生出来的节奏感，它会让一场戏显得很有层次。
想写出节奏，我的方法是逐字逐句去拉片，掐表计算时长，最好精确到秒。慢慢地就会逐渐掌握出摸索出节奏感。当然节奏因人而异，也算是只可意会不可言传。
然后就是要写作练习，边写边读，找出你自己的节奏，所以很多片子开机前很重视剧本围读，也是为了方便演员找出节奏。
后浪电影：为了保持单个人物台词前后调性（风格）的一致，有什么方法或者技巧吗？
安宕宕：台词的问题，永远都不只是源于台词。
要么是故事问题，要么是人物问题。可以把你的这个角色，所有的话都通读一遍，另外找到他的人物成长线，看他在每个节点的变化中，都会说什么，是不是符合情境，符合人物当前的状态。
《武林外传》经典台词
如果不对，究竟是台词问题，还是人物问题，就能找到原因了。
后浪电影：能否向我们读者推荐几部台词写得优秀的剧作和电影呢？
安宕宕：剧的话这几年我也在反复去看一些，比如《大明王朝1566》《北平无战事》《觉醒年代》这些正剧，他们主要是好在文字典雅，又不那么拗口，但总能很通透地讲出很深刻的道理。
《大明王朝1566》经典台词
电影近几年觉得，最好的台词范本是《一代宗师》，全片没有一句多余的话。每句话都精确卡点，都是通俗易懂的语言，却能说出万千道理。
《一代宗师》经典台词
如果学习台词的节奏，姜文的电影、杜琪峰的电影都很值得反复看。
后浪电影：可以大致分享一下电视剧、电影、情景剧在台词写作上的明显区别吗？作为一个创作者，会做哪些考量？
安宕宕：电视剧、情景剧、电影，时长都不一样，所以台词容量肯定不一样。这也是为什么电视剧有大量台词的原因。
电影的台词更需要精雕细琢，因为说多了占了时长，节奏就拖了，可能戏剧任务还来不及完成。电影台词，更像是限时填字游戏。在规定的情境下，既要把话说完，还要完成很多戏剧任务，如果还能兼顾深刻哲理，那肯定是高级台词，需要很深的功底。
《太阳照常升起》经典台词
当然，现在的剧集也都很好看，都在追求电影感。相比之下我可能更喜欢剧，他们比起电影台词有很大的空间给编剧去发挥，台词的浓度足够大，也更有空间去呈现世界观。
影像作为媒介的可能性。
编辑、采访丨飞檐 排版丨逍遥
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