马岩松设计的候鸟沙城，仅在阿那亚留存 300 个小时

在 2023 阿那亚戏剧节正用世界各地的特邀剧目像海浪一样拍打人心、只想激起最浓烈感受时，在同一片沙滩上，候鸟 300 的在地创作一秒也没有停歇。

青年导演兼艺术家刘畅、平面设计师兼策展人朱砂、中国美术学院教授郑靖和演员、导演陈明昊在 2021 年共同发起了这个项目。从第一届阿那亚戏剧节开始，候鸟 300 项目在官方介绍中被归为生活艺术板块。

可以这样简单地去介绍它：汇聚 300 位不同背景的创作者，然后共同生活并创作 300 个小时。可一旦你想知道更多，就会发现，候鸟 300 也正在发生更多。

今年的第一位“候鸟”（在 300 个小时内大家这样称呼彼此），是马岩松。

建设一座只存在 300 个小时的沙城，是候鸟 300 物理维度上的根基，也是精神上的栖息地。用马岩松自己的话说，他在 2021 年逛沙城时，立刻产生了下次一定要亲自参与的强烈想法。

不过，“城市哪有 300 小时的啊”。习惯了追求一点永恒的建筑师，在设计沙城时难免会有困惑。马岩松于是把它想象成一个外星人的城市，围绕着一条垂直于大海的轴线，延展出一个给人们提供遇见彼此机会的空间。

在最后一刻灵感迸发而建的“神庙”，是马岩松的在地创作。虽然沙城势必要与现实的城市脱离，但对于来过这里的人来说，“它却可能代表永恒”。

神庙下方是一个圆形的小广场，艺术家周轶伦的《休息长椅》真的可以一屁股坐上休息；艺术家王光乐的《磷体-在海滩》让工作人员上演了一整天西西弗斯的故事，最终像“几颗流星一样击中了沙城。”

最终，你眼前的沙城是一座没有屋顶的美术馆，是一个可以踩沙、看海、望天、观星的乌托邦，也是一个兼备实用性和享乐感的浓缩城市。

在时刻精致、漂亮的阿那亚社区，候鸟 300 守着戏剧节地理上的最北端，同时在气质上努力消融着生活与艺术之间的边界。

它的一半是生活。

虽然沙城的设计者是马岩松，但所有停靠于此的“候鸟们”都会参与到这座城市的建设中。他们带来商品交易、音乐和派对，也在这里生产、消耗着食物、咖啡和酒精。

而紧挨着沙城的候鸟 300 公社，三百余顶帐篷组成候鸟们在 300 个小时里的家——海浪声是入眠白噪音，日出是温柔的闹铃。

而候鸟 300 的另一半，是创作。

对艺术创作的形式和内容不做任何定义、要求与限制，是候鸟 300 唯一的规则。在沙城的内部及周边，戏剧、声音、绘画、装置、行为、诗歌、文身......不同领域的作品仿佛从沙地生长而出。“候鸟们”在此地穿梭，一次问好和一场合作，都“正在发生”。

不要把候鸟 300 的魅力留给语言。

像我们一样吧，在沙滩上脱掉鞋子，扔掉在常规城市中那根永远紧绷的神经，走进沙城，亲身去体会它存在的理由。

候鸟们的新文字

相比 2021 年一切都在摸着石头过河的野生状态，今年的候鸟 300 在成熟度和贴心度上都有了很多提升。

不仅在阿那亚园区内增加了对于沙城和湿地剧场方位的路牌指引，进入沙城后，你会在更详细、准确的指引文字旁，看见“鸟文”。

一种在沙城诞生的，也只属于沙城的语言。

候鸟 300 发起人之一、导演刘畅和汉仪字库一起，以古老的象形文字甲骨文作为基础，同时融入候鸟 300 的理念，通过 AI 技术训练生成了这套全新的、可以被真正应用的数字化文字系统。

我们把鸟文融入这篇推送中的标题设计，你也可以试着猜猜下面这段鸟文在讲什么。

刘畅和我们说，城市和文字在考古学家的工作方法论中，是认定一种文明的两个基本指标。“没有这座城市的时候，并没有想到要创造文字”，可以说鸟文也正是刘畅在地创作、事情正在发生的成果。

随着它今年被应用到沙城的大小角落，我们看到了候鸟 300 的野心：想要成为一种文明。

不过，文明说到底还是太大的词汇，不必将候鸟 300 想象得过于复杂或抽象。去过一次沙城你就会明白，它珍贵在把一种看似虚幻的向往，短暂地变成了现实。

沙城 24 小时

虽然只存在 300 个小时，但沙城的确做到了吃喝玩乐一应俱全，在这里从日落呆到日出也不会无聊。

24 小时内，就能把饮咖、购物、按摩、享用美食、蹦迪、再吃个宵夜，同时保持微醺......通通体验一遍。当然，建在海边的沙城，也为你设置了可以吹风看海的小露台。只是座位有限，先到先得，看海也讲求缘分。

这是属于沙城的生活方式，体验是偶发的，但乐趣是有保障的。

先来一杯咖啡，从下午开始

沙城和东八区的太阳背道而驰，常规时间下班的点儿沙滩上才开始出现首批脚印。伊万克伦的咖啡摊开始营业的时候，太阳已经温和得多，早已过了社畜靠咖啡续命的时间段。不过来候鸟 300 的游客离开城市的同时，也躲开了 996 的“福报”，下午五点才是需要咖啡的时候。

当谈及这个点儿卖咖啡是否合适时，他们表示不担忧，“旁边都是蹦迪的，精神到后半夜呢。”

去候鸟交易所，买点东西

但哪怕是交易这样正经的行为，在沙城都成为一种心情的表达。候鸟交易所发起人李建安和柴田希望参与者避开此前属于市集的规矩，让交易的主要目标变成制造趣味。

“举个例子，如果我和你有眼缘，我心情好，送你也行。”交易所物品的定价取决于摊主的心情，是友好的“强买强卖”。

路过最大的摊位时正巧遇到了本次交易所的发起人柴田。这次他的职能更像一个策展人，在布局上花了许多心思。他把更希望有所收获的摊主安排在了入口显眼之处，更方便做点生意。中间区域的摊位则以展示及交互为主，本人则在这里布置了一个接近“会客厅”的地方，展示了来自多个艺术家的作品，有唐卡、首饰、背包以及布艺玩偶。

摊位上的腊肠狗玩偶非常吸睛，泥染面料是质感的来源。“这能响”，捏一下腊肠的耳朵，便会发出哨子气囊的声音，每个作品都藏着一些小而可爱的地方。“如何合适也可以物换物，这很随性，我可以跟艺术家商量，玩嘛。”他希望摊主过来能以开心为主，这是本次交易所最重要的地方。柴田也参与了第一年的候鸟 300，已是一只“老鸟”。

桦己

桦己的摊位摆满了布偶，每一个都有着不同的姿态，布偶的肢体表达多过神态，并且大多可以调节，可以根据自己想表达的想法来调节布偶。

所有的作品均由手工缝制，制作之时桦己通过组合不同的布料及颜色来呈现创作时的情感。桦己本人的作品依托于十二生肖而创作，而摊位上熊猫样式的布偶是桦己和得物在成都做展时专门设计的。她本人则非常喜欢龙，这次来阿那亚候鸟 300 准备在这限定的 300 个小时创作一个龙的布偶。

拂衣 FUYI

拂衣是本次交易所唯一一个售卖衣服的摊位，基本纯黑的色调在沙城的映衬中非常显眼，主理人王志远钟爱表现衣服的动态，衣物挂在顶篷上，海风吹过之时黑色的线条在风中摇摆，这种飘逸被王志远称为“侠感”。

品牌在衣服的背面花了很多心思，正面则显得朴素得多，这和拂衣的理念有关，希望通过衣服来表现侠客之间的中国文化，而只有当产生足够多的触碰后，人们才会将自己的“背后”展露给对方。

可穿戴的玻璃艺术

炸毛辫和桃子她们远从杭州而来，带着自己的手制玻璃首饰。由于非常喜欢眼球造型，在摊位上多样式及颜色的眼珠子👁️，成为一种奇特的光景，吸引住过往路人。本次参加候鸟 300，她们还专门准备了一个交互性更强的项目“翻模游击组”，用为所见所触的物品翻模的方式，记录候鸟之旅。

旁边的桌子上便摆着翻模所需的工具，游客们可以为自己的手、贝壳、树叶或所有体积合适的东西做一个模型，因为称其为“游击”，她们在每一个装材料的桶里准备了一条领巾，希望组成一支“游击队”。

累了歇会儿，做个艺术按摩

逛累了？高低得来一次艺术按摩。参加过候鸟 300 的读者应该还记得他，正骨师傅陈宝伟。

作为老鸟，今年他又带着按摩椅来了，第一年没按够的朋友们，这次可以续上了。不过按摩缓解疲劳也是因为，天色暗了沙城才真正热闹起来。

候鸟的米其林，鸟其林

太阳将将落山，在天彻底黑之前，基本可以完成一趟沙城之旅。此时没有比在交易所旁边升起的炊烟更吸引人的东西了，伴随着炊烟，肉香味也会飘来，这是耀扬主理的鸟其林开始出摊了。

在一深一浅的沙滩上跋涉确实是个体力活，唯有汉堡与烤肉能够慰藉双足，两支烤架是徒步沙城后的犒劳。虽是临时摊位，但好在选择足够多，并且对于好奇心够重的食客，鸟其林还准备了许多惊喜，食客可以询问当天是否有菜单之外的选择，比如一份牛肉炒饭。

候鸟俱乐部

最燥的音乐和月亮一起出现，十点之后属于候鸟们的俱乐部才会开始营业。沙滩是比水泥更具触感的地面，海风也远比空调舒畅。如果不是候鸟 300，不会有人想到能够在海边蹦一次“野迪”。

宵夜，喀什制造

在候鸟俱乐部蹦累时，肉与串是最对胃口的宵夜选择。

抓饭、红柳烤肉、烤羊排以及羊腿，摊位喀什制造（Made in Kashgar）用正宗的味道带你领略新疆。厨师的“疆普”让食客更容易相信他的出品，“这是正宗的喀什抓饭”。

在地毯上席地而坐，炊烟顺着海风飘向渤海湾。海浪、音乐和星星是此刻的奖赏，是属于“候鸟”的栖息。

创作者的聚会

除了尽情地放松和玩乐，在沙城，你还会随时随地与艺术擦身而过。这也是沙城最特别的地方——一个生长中的艺术基地，每天都在发生变化，每天都有新的表达。

不同于常规的展览和演出，这一次，艺术家们就在自己的作品身边，创作、聚会、闲逛，毕竟，这是个属于他们的城市。

你的观看和参与，也是候鸟们的 300 小时里不可缺少的一部分。大胆地去探索和交流吧，每个角落都可能发现新的东西。我们也遇见了许多好玩的艺术家，一起来看看他们的作品，听听他们想说的。

PADDY POST

PADDY POST 的主理人丫丫和通通已经是第二次来到这里了。事实上，PADDY POST 就是一个因为候鸟 300 而诞生的品牌：2021 年，他们带着两卷白布来到海边，在 300 小时里完成了《七件情书》。六个月后，由这个作品衍生出的品牌 PADDY POST 在上海成立。

自从了解到服装生产的面料利用率只有不到 70%，他们就开始持续向工厂回收自己服装的边角料。大块的由通通做成装置艺术，还有一些小块的无法利用。今年在候鸟 300，他们将小块布料重新裁剪，贴在明信片上。这些明信片可以通过他们用布料搭建的海边邮局寄出。丫丫还邀请了自己的摄影师朋友一起过来，想再次留下可以回忆的影像。

1000 个女孩纹身项目

全女性纹身师团队 My Book 的创办者宋佳茵，在 2021 年 1 月 1 日发起了“ 1000 个女孩纹身项目”，计划用视频采访的形式记录下 1000 位来纹身的女孩。她希望可以用 1000 个女孩各自不同的状态，让更多人对纹身祛魅——选择纹很多图案也好、选择不纹身也好，这件事的本质在于，你可以掌控自己的身体。

到现在，有 150 位女孩接受了采访；愿意了解和支持这个项目的男性，也可以成为系列采访的“特别篇”。来到海边，宋佳茵和纹身师 Addy 会在晚上用投影播放项目的视频（已经有 120 期了）。她们还带来了许多张有关海浪、太阳和鸟儿的手稿，你可以从中选择自己喜欢的图案，或者告诉她们你想要的，然后收获一个独一无二的纹身。

海边白日梦

《海边白日梦》是一个被白色钩织作品填满的空间，在松软的粗毛线之间，几个钩织人偶坐在秋千上，随着海风轻轻晃动。这些都是艺术家张聂聂用从妈妈那里学会的钩针技巧，一点点织出来的。她还会在 300 个小时中慢慢织出许多个蘑菇，填满白色的毛线房子，这是时间流逝的痕迹。

毛线房子里还有一张小小的吊床，偶尔会有人在上面小憩一会儿，做个真正的“海边白日梦”。

因为是一个人来的阿那亚，张聂聂戴上了自己钩织的蘑菇胸针，她说，这是“菇”身一人的意思。不过到现在，一百多个小时过去，她已经认识了很多新朋友。

梦/入睡/醒来

金小尧和张嘉琪的《梦/入睡/醒来》紧邻着张聂聂的毛线房子，同样是一个与时间和过程有关的作品，但通过绘画与音乐呈现。张嘉琪会即兴演奏自己的音乐，金小尧则在海边画画——此前，他也经常在自然的环境中创作。他们会在 300 个小时中彼此启发，记录下创作的过程，达成对此行的纪念。

张嘉琪在这里遇到了许多音乐人朋友，他期待大家可以碰撞出一些有意思的作品。出发之前，金小尧还担心，“梦/入睡/醒来”这个名字，会让观众觉得他们是两个睡大觉艺术家。

海边剧场与沙城剧场

作为一个戏剧节期间的限定城市，这里除了靠近沙城中心的沙城剧场，还有大树下的湿地剧场，以及背靠大海的海边剧场。事实上，沙城的每个角落，都是一个小的表演空间。“奇装异服”的人们在其中穿梭，你可能会分不清谁是观众、谁是演员，就像分不清到底哪儿是舞台、哪儿是生活。

空中阁楼

来自上海的 FinderShanghai 是主理人 Yifei 在 2019 年发起的多元艺术厂牌，这次他们将自己的实验火舞剧《空中阁楼》带到了候鸟 300 的海边剧场。在每天的日落时分上演，用火焰、绳索、肢体和音乐，表达有关人、自然与科技的思考。

晃神儿空间·2023

一切的开始 Le début 

这是六颗拥有不同意蕴的种子，在艺术家王姝雅和于佳白看来，“种子”是自由意识生长出来的生命体，而这些生长在沙城之内的种子，代表着生命力、自由、勇敢、守恒，以及觉醒。

蓝色梦想

受到利用海洋活动和海洋生物吸收、固定二氧化碳的“蓝碳”机制启发，艺术家张旭龙希望通过在海边以蓝晒法（Cyanotype）留下影像的方式，呼吁人们关注对海洋环境的保护。

梦

不论从哪个方向走来到沙城，你都可以远远看到这个白色的雕像。这是雕塑家刘焕章原作《梦》的等比例放大复制品，它总是沉静地在喧闹的沙城中做梦。

刘静和康晓亮

在沙城直面大海的出入口，陈列着向京和瞿广慈在 2004 年为卢浮宫中国当代雕塑展创作的铜像《刘静和康晓亮》，两个普通的年轻人，注视着海的方向。

磷体在沙滩

沙城中心，“时间神庙”的下方，摆着三个红棕色的球体。这是艺术家王光乐个展《红磷》的一部分。据说，球体上覆盖的红磷可以划着火柴——不过，我们尝试失败了，也许你可以再试试。

一直回想发起人朱砂在阳光下的坦言，“我们的日常工作其实也没有这么美好的”，在大海和沙滩间工作，任何情况下都是一种奢侈。

但也许正因如此，候鸟 300 才会出现。它为创作者提供常规之外的工作空间、展演平台和交流网络，是一场有浪漫底色的创作实验。当身体舒展，思绪也更加轻巧，新的东西才有发生的可能。

而新的东西产生意义，新的东西本身就是意义。☁️