NOTRE DAME DE PARIS

巴黎圣母院

200年前

维克多•雨果在钟楼黑暗的角落

看到了深深刻下的希腊文字

“ΑΝΑΓΚΗ”——意为“命运”

以此窥见困于教堂之中痛苦挣扎的灵魂

思索美与丑，善与恶的纠葛

一部传奇的旷世之作——《巴黎圣母院》诞生

1998年

顶级作曲家Richard Cocciante和Luc Plamondon

结合了音乐剧、舞蹈、杂技的元素

以另一种方式带领我们穿越时间长河

在纽约David H Koch Theater

依靠沉淀了20余年，演出超5000场的音乐剧

《NOTRE DAME DE PARIS 巴黎圣母院》

重新拼接出大教堂时代的盛世辉煌

NDDP在纽约将持续演出至7/16/2023

希望幸运的纽约小伙伴

能抓紧这次机会

走进剧场

体验这一份感动和震撼

全剧没有一句对白

由50多首歌曲交织而成

若要问为什么它如此经典，为什么如此火

答案其实很简单

“好听”

这是最低却也是最重要的标准

没有晦涩难懂的词句

用通俗婉转的流行唱腔

伴随故事，叙述在肆意的肢体中

副主教Frollo演唱者Daniel Lavoie

🌟是98版的原唱🌟

从英姿飒爽唱到白发苍苍

就凭这点也值得去剧场看看

纽约场在David H Koch Theater，位于曼哈顿中心地带。奢华的剧场布置，璀璨如星空的穹顶，随着吟游诗人轻轻吟唱，引人入胜，开启整个故事…

剧场善用意象与灯光，打造出巴黎大教堂时代不同地区的风情。或许是底层人民水深火热的黑色地带，又不小心转入威严雄伟的宫廷王国，也会忽而误入风流浪漫的爱之谷… 

那一束束灯光，照入每一个人物的内心，或挣扎痛苦，或情意绵绵，抑或是吟游诗人Gringorie的遗世清醒，冷眼纵观全局。

杂技与歌舞的融入让舞台并不局限于地面，在那些灯光没有聚焦的地方，或许是墙面，或许是空中，他们正沉浸演绎着自己的个性。而这一切，足以让观众获得超脱三维世界的感官，那第四维，我愿称之为思绪。

吟游诗人Gringorie着一袭深蓝色风衣，缓缓走入，好似漫漫历史长河中留下的那一抹夜色，洒脱不羁；副主教Frollo则藏匿于黑暗之中，只能依稀窥见斗篷的轮廓，隐秘高贵；敲钟人Quasimodo是一团即将消亡的红色火焰，高大佝偻的身躯，却透析强大的灵魂；吉普赛女郎Esmeralda虽身着破旧的青绿色连衣裙，依旧掩不住那无邪的美丽…

个性鲜明的他们是《巴黎圣母院》剧中冲突的前提。除了精心设计的服装造型，还有独特的声线与丰富的乐曲风格，悄无声息的深化人物形象。

异域风情的吉普赛音乐，加以干净明亮的嗓音和自信奔放的舞蹈，打造了这位令人魂牵梦绕的吉普赛女郎；之于从小被抛弃，身体畸形残疾的敲钟人Quasimodo，低入尘埃的卑微从他沙哑低沉的嗓音中，信服所有观者；一直以来严于律己，恪尽职守的副主教，却让观众在屈于威严之后，脱下漆黑的斗篷，悲痛高歌，聚光灯下，他却也是那个内心挣扎纠结，撕裂痛苦，爱而不得的可怜人。

对于音乐剧

《NOTRE DAME DE PARIS 巴黎圣母院》

感动在爱与恨的交织，善与恶的转换冲撞

也是因为每一个个体的丰满演绎

甚至让我仍清晰记得——

负心渣男Phoebus有一幕离场时

灯光已离开他，而在黑暗中

他依旧回眸注视着Esmeralda

那一刻

我都差点相信这是一部柔软的童话

NDDP在纽约将持续演出至7/16/2023

希望幸运的纽约小伙伴

能抓紧这次机会

走进剧场

体验这一份感动和震撼