AI生成的电影，还是不是「电影」？

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尽管好莱坞的真人创作因为编剧和演员罢工而陷入停滞，靠AI推动影视创作的脚步却并未停歇。

7月29日，一名大众集团的产品设计师Nicolas Neubert在个人推特发布的一条时长不到一分钟的短片《预告: 创世纪》，随后几天内这部短片引发了大量讨论，核心就在于该视频是依靠各种AI制作而来。

毫无疑问，《预告: 创世纪》引起了大量关注和热议，创作者Neubert也接连登上CNN和《福布斯》接受采访，以及写了一篇长文来拆解他的创作工作。

创作者Neubert推特截图

事实上，这类玩票性质的实验作创作在过去半年里数不胜数。

可是，如果真的有普通人利用AI工具做出一部超过一小时的“电影”作品，先不提会不会网络之外的发行渠道，一旦AI生成作品想要开始进行商业化就势必需要面对版权争议。

这也是如今好莱坞关于AI创作反复拉锯的一点，可以说在没有真正的规范出现之前，AI影视创作始终都还只能停留在目前这个阶段——引发一片惊呼后偃旗息鼓。

更重要的是：如果AI真的发展出了无中生有的自主意识，它第一时间想做难道会是拍一部电影来娱乐人类？到那时，欢欣鼓舞的人恐怕不会再有现在这么多了。

只有预告没有电影

因为《预告: 创世纪》在标题中就自带“预告”二字，直接导致不少人误以为这真的是某一部电影的预告片，尤其是在被翻译成中文之后，误导性更是大大加强。但是，作者本人也表示并没有制作长片的打算。

准确的说这部短片模仿了当下流行的科幻电影预告形式，当然就时长来看《预告: 创世纪》都还算不得正式预告，更像是经常被影迷吐槽的那种时长在一分钟以内的“预告的预告”——业界称为先导预告或概念预告。

短片大火之后，Neubert也随即写了一篇长文给出了详细的制作步骤。

对于任何一部影视作品来说，正式制作的第一步其实都一样：构建世界和故事。由于这是一部经典意义上的科幻短片，Neubert因此定义了以下 3 个阶段：设置场景、引入威胁、通过激发行动来创造高潮。

《预告: 创世纪》制作过程

具体地讲，Neubert先制作预告片的文本草稿的主题包含了“分享一切、承担后果，然后呼吁人类采取行动”这些概念。

这样定义了整体基调后，他开始围绕这些主题生成相应的场景。

Neubert翻看了大量有关环境、军事科技、战斗主题的人类和科幻作品片段，然后从中汇集出一个故事。同时为了增加一些深度，他添加了三个带有发光护身符的孩子的镜头，暗示了完整的故事会有更深层次的情节转折。

在做好这些类似影视作品前期的剧本、美术等筹备工作之后，下一步便是正式“开拍”，只不过这里的拍摄工作则是全部由AI工具来代劳。

Neubert先在AI图片生成工具Midjourney中利用自己大量的“提示词”库去生成连续的图像，稍加修改相关风格便能够直接使用，并且稳定复用。

《预告: 创世纪》制作过程

接下来则是让想办法这些图片动起来，他使用的是现在非常流行的Runway来将图片转化为动态影像，迭代到2.0版本之后，所有人都能免费试用。

Neubert也表示这一步算是最“简单”的一步。

最后，则是在免费的剪辑软件即剪映海外版——CapCut中将上述生成的动画放进去进行剪辑和配乐，然后输出即可。

Neubert给出的总结是，他一共花了7个小时，用Midjourney生成了316条提示、创作了128张图像，利用Runway生成了 310个视频，还有一个带有文本的视频，成片中共使用了44个视频。

至于花费则是Midjourney和Runway的订阅费用，毕竟想要到达精细效果和提升效率，光靠免费账户显然很难实现。

不过，相对于视频的制作，Neubert在一开始反而强调了音乐的重要性，真正的第一步其实是先做好了音乐，然后再根据音乐的节奏去构思整个故事以及安排最后的剪辑，已确保画面最终能够跟得上配乐的鼓点。

《预告: 创世纪》制作过程

在Neubert发出了这篇详细的教程后，推特上很快便出现了“交作业”的人。一位名叫Marco的AI创作者就在一天之后拿出了名为EXO-19的45秒预告，甚至他比Neubert更进一步还用CapCut给配出了一段旁白。

可以说，这类短小精干又大多意味不明的“预告”作品似乎又成为了使用AI工具进行影视创作的一块试验田。

但就像几个月前Corridor Digital制作的那部《剪刀石头布》动漫作品，同样因为使用了大量AI工具而名噪一时，随后也偶有模仿者，却并没有拿出太多值得一看的作品。

在如今整个好莱坞都在和AI制作、收入分成斗争之时，这类看似效果惊人的短片，恰恰成为了一个论据，证明了传统影视工作者们是有多么不可或缺。

AI影视创作，核心还是人的创意

很多对于AI生成工具的讨论都是认为，这些工具的产品化和普及化会又一次带来“创作民主化”，意味着普通人也可以依靠这些工具进行创作。

但事实的是这样吗？

对叙事、摄影、光线、调色、音乐完全一窍不通的普通人，只要用上了Midjourney、Runway和Pixabay就能在一天之内做出类似《预告: 创世纪》这样的短片？

答案大概率是否定的，因为Neubert的作品很难被简单的归纳到“AI创作”的胜利上。

在《福布斯》的采访中有一个细节，Neubert可以说是Midjourney的超级资深用户，过去一年多时间里他在这一软件上花费了上千个小时，创作了超过20000张图片。从他在攻略里给出的提示词范例也不难看出，他个人对于特定类型影视作品非常熟悉，以及在影像风格、色彩方面的专业度。

“星球大战、风格为精细的人群场景、朴实的自然主义、青色和黄色、寒霜朋克、室内场景、cinestill 50d—ar 21:9— 原始风格”。

这一条提示词里其中既有像“cinestill 50d”这种经典的胶片摄影风格，也有“21比9画幅”的细节要求，这些堪比专业摄影师甚至导演的明确要求，显然不是普通人能够轻易给AI提出的指示。

仔细去听配乐，其实也很容易发现他学习了很多好莱坞科幻片会在预告中使用的配乐技巧，这些都是大量积累带来的创意来源。

“用AI创作”和“由AI创作”明显是两个完全不同的概念，《预告: 创世纪》的创作工序中，AI更像是一个新颖的工具箱，可以为像Neubert这样的创作者提供制作堪比商业大制作的便捷工具，有一天这类创作可能会与好莱坞相媲美，但关键要素是：概念、故事、画面、剪辑、音乐，仍然是“一个人”完成的。

在这其中AI所产生的效果与ALEXA 65、达芬奇、IMAX胶片等影视专业软硬件无异，门槛在于使用它们的人到底拥有什么程度的专业能力。

就像过去这么些年里，每一代iPhone都会宣传自己能够拍电影，史蒂文·索德伯格的确用iPhone 7拍了两部电影，但既没有人称这些电影是“iPhone电影”，也并没掀起用iPhone拍电影的热潮，绝大多数普通人用手机依然也只是记录一些生活点滴罢了。

这其实与如今的所谓“AI电影”热潮一样，创作门槛的始终存在，构思足够精妙的故事依然凤毛麟角，创作工具民主化并不代表着创意民主化。残酷的现实就是绝大多数人并不具有将生活高度提纯为艺术创作的能力。

在这个当下这个阶段，AI的核心能力依然是其工具属性。

上个月漫威新剧《秘密入侵》上架Disney+，播出后引起关注不是剧情而是片头，该剧两分钟片头完全由生成式AI制作完成，这两分钟像是在交代剧情背景，混搭着人类、外星人、故事地点等图像，图像的呈现和编排方式故意模糊和扭曲。

《秘密入侵》片头

这个事件在社交媒体上引发热议，众多艺术从业者表达了厌恶想法，甚至有参加该剧集制作的从业者认为“AI对于艺术家是不道德与危险的”。

《秘密入侵》的导演Ali Selim回应称，用AI创作人物变形水彩画，是为了贴合“外星人变形渗入地球主题”。

从这个角度出发，其实不难看出，随着AI生成工具的大行其道，如今不管是创作过程还是创作主题，都已经或多或少的受到AI的影响。最新一部《碟中谍7》，阿汤哥所面对的反派便是一个暴走的AI实体，九月即将上映的加里斯·爱德华斯新片《AI创世者》同样在书写类似主题。

《碟中谍7》剧照

每一次的技术迭代最终都会影响到电影创作和内容表达，如今的AI和人类其实已经互相成为了对方的灵感来源，前者依靠学习海量的既有材料不断加强自身，后者则将其视为提升效率的工具甚至创作主题本身。当然这种平衡本身就非常微妙，尤其是涉及到关于现实的收益分配时，如何维持这一平衡同昂需要时间和规范来进一步达成。

就像诺兰之前在接受《连线》杂志时所说，“对我来说，人工智能是一个非常简单的问题，这就像算法这个词。我们看到公司使用算法，现在是人工智能，作为逃避其行为责任的一种手段”。

人极其创作最终需要直面外界所带来的全方位检视和评价，而当AI自身仍还处在黑箱之中时，过于拔高其工具属性，最终只能让人类自身感到失望，毕竟类似的期待最终走向幻灭的案例我们已经见过太多。