《罗刹海市》给产品设计的启示

“近日，歌手刀郎凭借其最新专辑《山歌寥哉》掀起了全民议论潮。截至8月3日，专辑中《罗刹海市》的全球播放量已经突破了170亿次，成为全球网络播放量最高的单曲。(数据来源于网络)”

一件不可思议的事情背后一定隐藏着“大道理”。

今天我们来聊一个现象，我暂且称之为“刀郎现象...”。最近大家一定注意到或者参与进了这次“全民议论“之中，刀郎再次用他的作品征服了全世界歌迷。

尤其是新专辑中的《罗刹海市》，刀郎以蒲松龄《聊斋志异》中《罗刹海市》为故事蓝本，创作了同名歌曲。他用诙谐幽默的歌词，融合中国传统曲艺中的“靠山调”创作的一首极具魔性的洗脑神曲。

初听不知其中意，再听已是曲中人，每个听众都觉得自己是故事中的马骥，被以丑为美的世界扭曲了价值观。就连韩国、日本、美国、欧洲等国家的网友都觉得刀郎在讽刺他们的社会，有些外国政府甚至要调查刀郎的创作动机。我不禁感叹，原来一首好音乐竟能产生这么大的力量，居然能让全民陷入思考之中。

网上有无数网友对刀郎新歌做了各种版本的解读和360度封神评论，我就不在此评价刀郎新专辑的好与坏啦。今天我们重点聊一下“刀郎现象”给我们产品设计的启示。

刀郎《山歌寥哉》专辑封面

故事一：“刀郎隐游各地，采风民间曲调，新专辑11首歌曲融合9种民间小调，2种民间小曲”。

说到小调，我最近在苏州之行中体验了一把当地的曲艺茶馆。我被这种江南小调的魅力深深吸引住啦。这种独属于中国民间的柔美的音乐形式，在小小的茶馆中回荡，直穿心灵深处，让我的内心感到无比的宁静和亲切。如久旱之后的甘霖，唤起了我对美好事物的一切幻想。那一刻我才真切体会到了江南人的柔美与坚韧，这比从其他任何渠道听来的都要深刻得多。

作为产品设计师，我们经常使用问卷调查、用户访谈，桌面研究等用户研究工具来了解用户。我们也常常兴奋于我们研究之充分，过程之严谨，但是我们可能被困在了一个我们自己画的圈套里。要真正读懂用户，就要走到他们的场景中去，而非让他们到我们的场景中来。用户的行为只是表象，而其所处的环境才是诱因。但是环境的问题用户很难察觉，更难于描述，而解决问题的办法在环境之中，只有解决了环境的问题，才能影响用户的行为。

灵感来自《罗刹海市》，由设计师和Ai共同完成

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收益是创造价值的副产品

故事二：“刀郎买断自己歌曲的版权，全民免费听，曾在最火的时候选择隐退，最终用作品证明自己的价值，全民封其为“刀神””。

道理其实很简单：产品创造了价值，价值带来了收益。

产品本身并不能创造收益，只有当产品帮用户解决了实际问题，用户才愿意赋予产品价值，进而带来收益。但我们常常跳过“价值”，直接谈“收益”，这是不可取的。这是整个产品设计团队需要共同思考的问题。

真正摆在产品设计面前的问题是如何让产品获得长期价值，而非短期收益。短期收益可以通过伤害用户的行为快速达到目的，但其破坏的正是产品的长期价值。之所以持续提升产品长期价值很难，原因就在于此，我们常常为获得短期收益会做一些伤害用户体验的决策。

让我们再回归分析一下“刀郎现象”，从刀郎这些年的新歌我们不难发现，其实他一直在证明的一件事情：他始终与人民大众站在一起，民间音乐是最有生命力的音乐，是能代表大众审美的，是能被更多人所接受的。这本身就是价值的体现，他做到啦，并且是用一种突破自我的方式。

他免费给我听歌，而我欠他演唱会门票。

灵感来自《颠倒歌》，由设计师和Ai共同完成

故事三：“刀郎十年磨一剑，一剑斩四雄”。

回顾刀郎退隐的十年，华语乐坛整个都在摆烂。新歌层出不穷，烂歌比比皆是，歌词肤浅至极，曲调毫无特色。大家都在忙着吸粉丝，赚快钱，哪有时间打磨音乐。最近发现大家连歌都不愿意听了，个别歌曲也只能靠旋律赢得副歌部分作为短视频内容的BGM出现。

而刀郎新专辑确实给我们扎扎实实上了一课。当你以为他赢在歌词写的有水准的时候，发现他歌中的旋律早已在你大脑中挥之不去，在这种感官的双重刺激之下，我开始审视周围的一切，开始构思这篇文章。不禁感叹！这不仅是歌曲，这应该算是艺术吧？

互联网发展太快，每一年都在发生着翻天覆地的变化，新产品起来又倒下，我们逐渐习惯了这种互联网速度。仿佛产品只要是我先做出来我就能抢占先机，夺得大势。

在市场空白期，快确实奏效，但是对于现在的市场，快反而是一种危险。快代表着我们要忽略一部分信息，损失一部分精度。这是一种赌的心态，赌我能赢，但是我们忽略了一个重要因素：赢的概率。互联网刚起步的时候，有胜于无，而如今的市场几乎不存在空白区域。要想赢必须先找到赢的方向，算准赢的概率，否则很可能赔了夫人又折兵。

灵感来自《颠倒歌》，由设计师和Ai共同完成

故事四：“不同于大部分流行音乐围绕爱情友情亲情，刀郎的新专辑是在讽刺社会的不公，命运的捉弄。”

爱情亲情友情固然重要，但也容易让人迷失其中。刀郎试图用他的歌曲唤醒迷失的我们。能唤醒我们的绝对不是甜言蜜语，而是一记响亮的耳光。我们自认为自己是马骥，但可能也是别人心中的马户与又鸟，刀郎既是在批判也是在警示。每想至此，又觉刀郎歌曲高明之处溢于言表。

什么是立意，对于产品设计来说，立意就是产品理念。理念是产品设计的大框架，是产品设计的决策依据，是产品区别于竞品的根源。在歌颂爱情亲情友情方面，谁能轻易超越情歌天王？打败诺基亚的也不会是另一个诺基亚。

立意绝非一纸口号。它需要贯穿于产品设计的每个环节，付诸于实际行动。产品设计团队需要始终将产品理念作为设计和开发的指南，不断地追求与之一致的创新和表现。它就像指南针，时刻指引着产品方向，防止因为各种诱惑和压力而偏离轨道。举个例子，如果一个餐厅的理念是提供健康、有机的美食，那么在菜单设计、食材选择和厨房流程上都会受到这一理念的影响。

灵感来自《花妖》，由设计师和Ai共同完成

故事五：“蒲松龄用短篇小说《罗刹海市》讽刺当时的社会，刀郎用其巧妙的表达当今社会的现状。直白的歌词，魔性的旋律，蕴含着大智慧，最终获得国内外网友的强烈的共鸣”。

刀郎新专辑能火遍全球是有原因的，他所引用的故事恰到好处。如果说马骥、马户与又鸟代表一种关系框架，我们每个人都能用这个框架解释自己看到的世界。这就是极简模型的强大魔力。

随着互联网竞争越来越激烈，内卷加剧，出现了各式各样解决复杂问题的方法。每发现一个新问题，我们偏向于在原有产品模型上拓展出来一个小模型来解决它。短期来看这样成本的确最低，但长期来看整个产品模型会因此变得越来越庞大，越来越复杂，最终导致我们失去对整个模型的可解释性和可控制性。这会给后续的维护带来极大困难，甚至严重破坏产品的良性迭代，最终偏离产品轨道。

最近还出现一种挺有意思的现象：用最复杂的方式解释最简单的问题。我们在解释自己解决方案的时候，常常会把模型描述的极其复杂，甚至连自己都看不懂。

这种情况下，极简模型显得尤为重要。

极简模型是最高效能的。万物运行之根本，往往都能用最简单的规律来总结。一切千变万化的结果都是在简单规律之上演变而来，找到这个根本的规律便有了对全局的解释权和掌控力，我们便可以用最低的成本行最高的效率。

极简模型也是最普世的。找到正确的产品极简模型，就代表着找到了所面对的用户群体的根本性需求，也就知道了什么才是要解决的最核心问题，直面最根本问题，才是产品能够取得成功的关键。

设计也一样，优秀的设计往往是最简洁高效的，复杂的设计只会带来更多的认知负担。所以，设计师需要抓住问题的核心，用简单化的方式呈现解决方案。越是复杂的问题，越需要简单直接的解决办法。

灵感来自《花妖》，由设计师和Ai共同完成

以上是我对“刀郎现象”的一些拙见，如有描述不当的地方，请批评指正。也欢迎大家在评论区留言一起讨论，让我们共同推动产品设计行业的良性发展。