没了他，多少神颜失魂落魄

昨天中午。

一则消息突然在电影圈子里传开。

余家安，不幸离世，享年61岁。

谁？

可在很多人还疑惑的时候。

徐克、陈嘉上、周星驰、周慧敏、郑宝瑞、林家栋……一众熟知的香港电影老人纷纷发声，表示不舍。

徐克感叹、惋惜、不舍多年老友的离开；

田启文说他是港片“中流砥柱”，英年早逝是行业内的重大损失。

而谷德昭、姚晨等都回忆，感念他早年的提携和照顾。

或许你不认识他。

但你一定见过他们——

△ 《英雄本色》《东方不败》《钟无艳》《玻璃之城》《狄仁杰之通天帝国》《西游降魔篇》

上边这些，都是他的作品。

作为张国荣、梅艳芳的御用造型师，三次获得金像奖最佳服装造型设计的电影人。

余家安太低调了。

低调到，他去世的真实时间，是7月28日，只是昨日才对外通知。

低调到，因为生前很少接受采访或出席公开活动，连网上流传最多的照片，不是片场照，就是路演照，始终在工作。

低调到，三次获金像奖，三次分别被林青霞、徐克、徐锦江代领。真人不露相，最强“代领侠”。

香港电影粉丝不少。

可知道他的人并不多。

尤其是他本身还是绝对实力派的情况下。

实力派，他有多厉害呢？

19次提名香港金像奖，8次提名台湾金马奖，3次获得金像奖最佳服装造型设计。

这些颁奖礼经常同时提名他在当年的多部作品。

好几次提名者里，都不止一个余家安。

如果说演员是电影的第一张脸，那么妆造则是演员的一张皮。

余家安，就是挥洒泼墨的画师。

给角色无数高光时刻，自己却像护花春泥一样低调。

作为港片老粉，Sir觉得大家有必要认识一下：

余家安，著名的香港电影美术指导、服装造型设计师，众多经典电影的大佬。

01

1993年，金庸和徐克因为一个决定闹掰，前者甚至因此放话，再也不会让徐克碰他的作品。

发生了什么？

后者决定在即将开拍的《笑傲江湖II：东方不败》中，把原著里仅仅出现了几章，带有十足政治影射意味的东方不败，扶为主角，还编写了和主角的暧昧戏码。

更过分的，是徐克还挑中了早年经常走甜美风的林青霞，来出演小说中这位挥刀自宫的一代魔教枭雄。

△ 《处处闻啼鸟》

站在金庸的角度，忍无可忍。

但徐克既然已经拍板，压力，自然就来到了具体执行的余家安和张叔平这里。

让女人反串演男人，还演枭雄，还得美，还得魅，甚至还得符合时代背景，有自成一派的气度？

第一场戏就勾魂摄魄。

头戴乌纱，脸罩金纹红底面具的东方不败在山崖间打翻了令狐冲的酒。 

两者追逐到山坡间，东方不败在树影中，面具被摇曳的树枝勾掉。

素淡的脸，薄唇紧抿，和入鬓的浓眉形成鲜明对比。

她的服装也贴合。

影片背景在明朝万历年间，想要推翻朝廷的东方不败接受了日本浪人的臣服。

她的服饰是白红相间、菱形方片的服饰是平安时代的官服与直衣的混搭；手中画着“日月”团扇用于军事发号施令。

第二次相见，东方不败着红色男子直裰，衣服上的黑宽白窄条纹是日式图案。

此时的他声音还是男子，最是雌雄莫辩。

黑色长发披散，水中飘然若仙，英气，朗阔。

舒眉施针，仰头喝酒，肆意书写着她的骄傲与恣意。

△ 四大名场面之青霞喝酒

最后一场戏，东方不败身着平安时代女子服饰，衣襟滚金，贵气无比。

她内功深厚，仰天长啸，以绣花针化解令狐冲独孤九剑和任我行的琵琶钩。

但到最后，她唇染红脂，眉晕胭色，清泪滚烫。

此时的她，已经完全是对令狐冲动情的痴人了。

服化造型的变化，既是身份的转变，也是展现出角色心境的变化。

以物写人。

凭借此片，余家安拿下第12届香港电影金像奖最佳服装造型设计奖（影史上首位，因为1993年这个奖项才开设），后期仿版无数。

一个最明显的改编是：

自林青霞之后，《笑傲》改编里，东方不败这个角色多改为了女性反串出演。

96版里的杨丽菁，01版《笑傲》使用“越剧小生第一人”的茅威涛老师，13版更是直接改成“东方姑娘”由陈乔恩饰演。

妆容多以媚、妖、娇艳为主，都仿在表面，却失了结合时代里子的英气与霸气。

比如经典中的经典，《英雄本色》。

小马哥经典的黑墨镜+超长黑西装的搭配。

甚至到了后来，在各类黑帮片中不断叠buff。

一定程度上拓宽了所谓“西装暴徒”的含义——

让那些黑帮人士左青龙右白虎的纹身，总是“藏”在肌肉贲张西装之下，在关键时刻才会解袖口、脱西装，帅出风度。

02

除了开风气的先，还有想法上的奇。

《钟无艳》，杜琪峰与韦家辉指导的喜剧片，底色是爱情的俗与悲。

在喜剧片里妆造尤为精良，也是许多人的“第一次”。

演员全女班，梅艳芳反串好色皇帝，郑秀文首次演出古装戏并以丑女造型出现，张柏芝第一次扮演反面角色，有15个造型。

造型够多，够百变。

钟无艳是武力高强的寨主，是风姿绰约美人，也是重了“爱情魔咒”的丑女，甚至还会长络腮胡。

古灵精怪的狐狸精可男可女。

她先爱钟无艳，后因钟无艳不爱自己而成了齐宣王的温柔乡。

她对爱情的理解，游离于性别的徘徊中。

《狄仁杰之通天帝国》。

相比于富丽堂皇，徐克拍的是大唐盛世的暗面，云诡妖冶。

余家安跟随徐克去敦煌看壁画、去博物馆看收藏。

天后时期的武瞾，早已不是明丽爽朗的媚娘。

服装并非宫女或花魁常用的飘逸纱，而是横幅稍窄、稍显厚重的披帛。

上面金银线的祥云、牡丹与金菊，织就了她的恢弘气势。

“城中好高髻，四方高一尺，城中好广眉，四方即丰额。”

元宝高髻，八字眉，点绛唇。

多智近妖的脸上，写着野心和权欲。

去看狄仁杰时，她则穿着贞观年后女子一度流行穿的胡服。

头戴浑脱帽，身穿翻领长袍，腰系鞢躞带。

对亢龙锏的好奇与试探，透出她对于权力制约者不动声色的警惕。

到了奇幻片上，余家安的想法会更加放飞。

堪称鬼才。

要知道周星驰和余家安合作了四次，追求完美如周爷也对他难以挑剔。

《西游降魔篇》，院线邪典之一，颠覆你对角色的一贯认知。

作为美术指导，他抓住了唐僧要收服对象的魔性。

还原了从不被承认的原著经典形象。

孙悟空，“七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面。”

又颠覆了观众对于既定印象的认知。

最油腻猪刚鬣，远看是个画风违和、穿着俊俏的美男。

近看是个古怪、油光满面的“美男”（？）。

直到他一张口，一嘴黄烂牙——

猪刚鬣的“变形”，他设计了12种造型变化。

最终遵循了原著“黑脸短毛，长喙大耳”。

但可能也是由于当时想法过去奇诡，大胆。

《降魔篇》的设计吓到了不少人，也为他拿下多个奖项的提名。

可直到《伏妖篇》，才帮他斩获第三座金像奖。

对于他这类怪才。

永远不知道他的天马行空，会带给你怎样的惊喜。

03

从某种程度上说，余家安是香港电影人朴素匠人的代表——

创新、踏实、步履不停。

就在不久前的第40届香港电影金像奖上，他还获得了“最佳服装造型设计”提名——

凭借在一个末世感的工业垃圾堆里的闪转腾挪。

林家栋饰演的刘中选永远把自己包裹在褪色皮衣、老旧的夹克里，像是把自己裹进茧房。

闷着的泥与汗、血与泪在暗自发酵。

等待一个在愤怒中释放的机会。

瘾君子王桃总是伤痕累累，衣不蔽体。

从破洞的工装到露出伶仃胳膊的吊衫，她像一只攀缘在废土中渴望救赎的小兽。

在发馊的泡面和残肢断臂中，寻求一线生机。

作为幕后的创作者，余家安们的想法和创意其实一直领先前台的感触半步。

一个例子能够证明。

在1997年许鞍华的《半生缘》里。

明明身处同一个年代，两姐妹硬是靠着服装，造型，妆容的不同，让人生仿佛拥有了时代的差距。

而同期，当梅艳芳邀请美术指导余家安当唱片《镜花水月》的形象设计时。

唱片公司提议用蓝白色的涟漪水波做背景，但余家安觉得过往有相似的封面，不打算重复。

他建议用迷幻的雾蓝和绛紫打底，给人开到荼蘼的绝望感。

他说：

这种很重的冰冷浪漫感是今年欧洲的潮流，阿梅头上的干花亦配合春夏的感觉。配合阿梅的歌曲，表达一种抽象的浪漫，和一个好（迷失）的女子。

对于新形象，梅艳芳只说：“几抽象，但几正。（挺抽象，但很靓）”

这一切，某种程度上都说明了——

香港上世纪末繁荣的娱乐工业，不论是影视、音乐还是时尚、潮流……

每一个站在台前的艺人，走进院线，走上银幕的作品。

背后都是千千万万个余家安这样的朴素的幕后人，当着螺丝钉和齿轮，几十年如一日地发挥着自己的才华。

贡献着自己的力量。

这才有了我们记忆中的那个香港电影，那个闪烁着光芒值得回望的黄金时代的。

而余家安，就是他们中最杰出的代表之一。

所以才值得被提及，被铭记。

他离世的消息传来时，刚刚才合作过的林家栋（智齿）表示震惊和伤感：

△ 截自东网

而邱礼涛的新作《扫毒3》还未上映，竟然也成为了余家安的遗作之一。

始于电影，终于电影……

在这样一个以自我包装、自我营销见长的浮躁年代。

在自己的领域里专心做事、从一而终是如此奢侈。

对于观众来说，或许复杂的故事情节和人物关系会被淡忘。

但出色的人物形象，总会留下一抹亮色。

十年磨一剑的优秀电影人，如明珠蒙尘，剑在匣中。

但好作品，会永远被看见，被铭记。

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编辑助理：西贝偏北