它韵出禅宗、美领侘寂，站在宋器之韵的另一座高峰上

如果你关注宋器收藏，应该会记得早在1970年伦敦苏富比那场关于一只北宋汝窑青瓷水仙盆的“大咖拍场斗法”。

当时两位收藏圈大咖——安宅英一和埃斯卡纳齐都看中了这件珍品，经过一番激烈竞价，最终安宅以46000英镑（那可是1970年啊！）的高价将之收入囊中。

而安宅英一恰恰也对另一种宋器钟爱有加，即木叶盏。

你会否觉得奇怪，一个钟情于汝窑细腻文雅天青色的人，怎么会喜欢拙朴天然气息的木叶盏呢？

▲宋代 吉州窑黑釉木叶纹盏 台北故宫博物院藏

木叶盏在审美情趣上与汝窑可说是两个极端。

其色多为黑釉、胎质粗松，瓷质属半瓷半陶，因瓷土中的含砂量大，所以虽然看似陶器、敲击却有金属声，整体质感与如玉细腻温润的汝窑天差地别。

而这质朴天然的底色中，尤为富有神韵的，还有禅宗文化的晕染。

吉州窑地处江西，江西是禅宗五宗七派的发源地，禅宗文化可谓是当地重要的文化基因。南宋时期的吉州境内禅宗寺庙最多，其中庐陵29座、泰和25座。

庐陵的永和窑便被包围在本觉寺、智度寺、慧灯寺、宝寿寺等著名寺院之中。宋代江西文学空前繁荣，与士大夫普遍流行的“禅悦”之分密切相关。

有学者认为当时僧侣参与佛器、茶器生产的概率很高。一方面，僧侣们按照禅宗的哲学与美学要求先进行设计，然后再指导窑工生产。另一方面，对于拥有大量田产和僧侣的寺院，如本觉寺，则很可能由僧侣亲自进行生产。

况且，其时饮茶已成佛门清规中的一种，宋代释道原《景德传灯录》卷十二载僧人问吉州资福如宝禅师：“如何是和尚家风？”师答：“饭后三碗茶”——可以说，木叶盏身上那种的恒常生活感，便来源于当时当下的陪伴、随时随地的致用。

▲宋代 吉州窑黑釉树叶纹碗 江西省博物馆藏

宋人对木叶盏的“用”，喝茶是第一层面，更深的在寻禅。

因“柏树解说法，桑叶能通禅”，木叶盏所用树叶多为桑叶，且常是已经枯死或者残破的桑叶，而这一理念正与一桩禅宗公案有关：

有僧问云门禅师，“树凋叶落时如何？”云门禅师答曰：“体露金风”，即当妄念已断、烦恼了无之后心境清纯，也便达成无我的曼妙之境了。

于是将桑叶贴在瓷坯内，再上一层透明釉入窑烧制，过程中树叶烧亡，只留清晰轮廓覆于碗内。成器后，取一只饮茶，茶入盏中，你将视线平行于碗盏，即会看到叶子似乎在游荡之水中似乎漂浮了起来，禅意灵动、诗兴乍起。

有学者认为，宋代白杨法顺禅师所言：“金风体露复何言？大道从来绝变迁。一叶飘空天似水，临川人唤渡头船”中“一叶飘空天似水”这一句，描写的正是此般微妙情景。

此时你应该能理解安宅英一的心头好了。当荣西和尚把禅宗和茶叶从中国带回日本，“侘寂美学”也渐渐深植于当地茶文化，那种与自然和谐共处、满足于摆脱物质文化的精神内核，正是木叶盏所托承的。

由此，宁勿说：木叶盏是宋代美学的另一座高峰。

如果汝窑器是意境唯美的诗词、帝王精神审美的物化、精致高贵的席上饰；那么以木叶盏为代表的吉州窑器就是四季花开花落、春去秋来的自然，是生命无常的恒常。

▲宋代 吉州窑木叶纹盏 观复博物馆藏

所谓霁月难逢、彩云易散，吉州窑也是这轮转、无常的“席中客”。

最迟在元末明初时期，这非常具有特色的窑口烟火渐熄。《新增格古要论》云：“其窑停止烧造。今其窑尚有遗迹，永乐中或掘有遗物。”《永和窑岭曾氏族谱》（清乾隆三十五年）云：“时瓷城久废，人亦有时掘得者，而废窑垒垒，然罗列其地，如山、如阜、如冈、如陵”——这些记载中的惋惜之意跃然如在眼前。

然而，物消韵长存，正如英国的大英博物馆将木叶盏称为“世之神器”，日本则将其馆藏木叶盏列为国家级文物——真正的美，是可以穿越时空和地域的。

这是怀恋这样的“真美”，观复博物馆复烧了【观复木叶天目盏】，以延续古器之美、禅灵内蕴▼

【观复木叶天目盏】以馆藏南宋吉州窑木叶纹盏为参考，以斗笠盏、茶碗、折腰杯三式为款、烧单叶、双叶两型▼

需要特别强调的，是【观复木叶天目盏】均采用天然桑叶古法烧制，绝非印花或者喷绘之类▼

所谓佳器有真韵，气息亦有源流，观复出品，是禅宗妙物的延续，也是可久伴生活之物。

“半壁山房待明月，一盏清茗酬知音”——遇者皆知音，我们不急，且借物为凭，慢行、远行！

观复陪你……

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