全球破8亿美元、诺兰个人票房第四，《奥本海默》能否封神？
作者| Mia
编辑| 赤木瓶子
时隔三年，“诺神”亲自来到北京上海，携第13部影片归来，在暑期档压轴登场。
虽然很早之前，环球影业已经公布中文海报，带来“暑期档有戏”的希望，但R级的分级，让影片能否成功引进一度悬而未决，有诺粉甚至打算奔赴香港观看。在《奥本海默》宣布定档之时，毫无悬念地在影迷圈层内引发了刷屏狂欢。从最终上映版本来看，裸露镜头采用了画面裁切和“穿小黑裙”的处理。
暑期档总票房最终以破纪录的206.09亿划下句号。《孤注一掷》《消失的她》分列冠亚军，意味着强社会话题性、强情绪向影片类型将成为未来几年的主流。
国产片挑大梁，好莱坞遇冷已成定局，超英片或许会越来越不好卖，不过诺兰电影反正从来也没下沉过。顶着大神级导演的光环，诺兰的“一二线影迷”基本盘依旧稳固：重映过的《星际穿越》，以及《敦刻尔克》《奥本海默》的票房分别为8.76亿、3.39亿、4.56亿，而《奥本海默》的预测票房落点是3.26亿，与前几部在国内的票房表现基本持平。
诺兰生涯票房第四：
“芭本海默”宣发启示录
和当下关联并不密切的二战题材历史人物传记片，涉及大量物理学理论、物理学家及政治背景，时长长达180分钟……无论从哪个角度来看，《奥本海默》都透露出“冷门”和“高门槛”，显然是一次高难度的挑战。
从成片来看，诺兰再一次惊艳众人，他可能是唯一能够“拍出物理学之美”的导演，并且可能打破传记片的票房天花板。整部影片采用双线叙事，结构工整优美如同古典乐章，配乐、剪辑、色彩都具有浓厚的诺兰风格，使用大量弦乐，黑白和彩色画面分别代表客观和主观视角。作为诺兰口中的“政治惊悚片”“噩梦的集合”，从量子世界到恒星宇宙，观众将感受到一个人内心的宇宙是如何一点点坍塌。
虽然没有玩高概念和烧脑，三次核爆，两场审判，79位署名演员，超过两小时的对白，其人物关系复杂众多，对话量信息密度很高，始终保持着极强的戏剧张力，需要观众提前对量子物理学和麦卡锡主义进行知识储备。普罗米修斯的悲剧意象贯穿始终，《薄伽梵歌》中“现在我变成了死神，世界的毁灭者”一语，成为奥本海默的人生批注。
《奥本海默传》译者汪冰在映后活动提到，奥本海默有一种“白天鹅人格，孤高自傲又享受关注和追随”，代表着人类永恒的悲剧：“在他去世55年后才迎来平反昭雪，大概是2022年12月16日，美国能源部长才真正撤销了吊销奥本海默安全许可的裁决。”
诺兰本人青少年时期成长于八十年代，直面核武威胁，他在采访中提到了使自己下定决心拍摄《奥本海默》的时刻，当了解到“在进行原子弹试爆之前，奥本海默和他的工作团队就面对了一个极小的几率，当他们按下第一颗原子弹试爆的按钮之后，有可能会燃烧整个大气层，毁灭全世界”，这一刻极强的戏剧性让他决意把这个“历史上最重要的男人”呈现在世人面前。其灵感来自凯·伯德和马丁·J.舍温合著的《奥本海默传：“原子弹之父”的美国悲剧》，在乌克兰战争的阴云下，历史照进了当下现实。
坚持用胶片拍摄、“实拍狂魔”的“老派电影人”诺兰，因流媒体放映问题与华纳摩擦后，跳槽环球，再次将强迫症发挥到了极致。这是他第六次采用成本高昂的IMAX胶片摄影机拍摄，彩色画面使用70mm 胶片的顶配，黑白画面专门找柯达定制了 Double-X 5222 的 65mm 黑白胶卷，宣发费加拍摄预算超2亿美元，基里安·墨菲、“钢铁侠”小罗伯特·唐尼、马特·达蒙、“惊奇队长”艾米莉·布朗特等巨星云集。
据悉，“无CG”前提下，视效总监斯科特·R·费舍尔进行了大量实验，包括将乒乓球用力互相撞击、朝着一面墙壁泼洒油漆、调配发光的镁溶液以及更多不同的尝试，通过小型数字摄影机以不同帧率拍摄微距特写镜头，来实验成像效果。成功之后，再用同样的方式在IMAX摄影机上完成拍摄。此外，制作团队还打造了一个具有20世纪40年代风格的城镇微缩模型，用于衬托核爆画面。
从当前结果来看，《奥本海默》在全球范围内比3.66亿美艳亏损的《信条》要卖座得多：在个人纪录方面，8.03亿美元的《奥本海默》如今已超越《星际穿越》成为诺兰导演生涯中票房第四高的作品，在它前面的是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（10.8亿美元）、《蝙蝠侠：黑暗骑士》（10.06亿美元）以及《盗梦空间》（8.37亿美元）。横向来看，冲上了全球年度票房第四的成绩，前三名依次为《超级马力欧兄弟大电影》（13.55亿美元）、《芭比》（12.79亿美元）与《银河护卫队3》（8.37亿美元）。
其口碑甚至比《信条》还要高出一筹。当前《奥本海默》烂番茄新鲜度高达93%，豆瓣8.8分。而《信条》烂番茄新鲜度为69%，豆瓣7.6分。本片也是奥斯卡热门。
影片宣发玩法亦是可圈可点。从今年7月底开始，两部同期上映的大片《芭比》与《奥本海默》片名融合成，共同缔造了网络热词“芭本海默（Barbenheimer）”。两部影片色调差异鲜明、主题类型和受众也区别明显，轻快妩媚的芭比粉色和毁灭世界的严肃黑色，分别受到女性观众和男性观众的欢迎。
跨界反差感营造出了强烈话题性，大量观众加入到P图玩梗和自来水的阵营中来，华纳和环球官方也鼓励了这种宣发联动并从中受益。据估计，有20多万名观众在AMC院线和Cineworld集团有限公司的Regal等连锁影院同一天购买了两部新片的电影票，其中也包括大导演昆汀·塔伦蒂诺。
在好莱坞历史上，首次出现两部新片同时公映，其开画票房分别超过1亿美元和8000万美元的盛况，其首周末3亿美元票房也刷新了纪录。这一宣发玩法也为饭圈化趋势下撕得你死我活、动辄发声明的国内影片带来了启示：跨界合作带来双赢，不妨打开思路，主动玩梗。
最爆暑期档复盘：
八二开、迭代、下沉
从档期来看，同《敦刻尔克》《信条》一样，《奥本海默》也是选择在暑期档末梢、开学季初始登场。这是一个承前启后相对较淡的档期，下一次激战将会在国庆档到来。
站在暑期档的最后一天，对整个档期进行复盘，不难发现具有以下特征：
国产片与进口片票房“八二开”之势已基本成为定局，档期票房TOP10中，仅有《变形金刚7》一部进口片，以及《巨齿鲨2》一部合拍片，其余八部都是国产片，只有极少一部分进口片能够越过5亿的门槛。
电影行业正在更新迭代，80后90后导演接棒，能够有效控制风险、为市场带来新鲜感的“知名监制+新人导演”模式风靡，如《孤注一掷》由“坏猴子72变电影计划”的申奥执导，宁浩监制，《消失的她》由刘翔、崔睿执导，陈思诚监制，追光动画十周年之作《长安三万里》由谢君伟、邹靖首执导筒。
从题材上来看，传统优势类型喜剧不再受到青睐，《扫毒3》等港片红利消耗殆尽，套路化创作扑街，《八角笼中》《孤注一掷》等关联社会现实、能够激发社交媒体二次讨论的现实向剧情片走红。
多部热门影片豆瓣达7分左右，在“票房-口碑”正相关关联性越发显著之际，演员层面同样发生了迭代。吴京、黄渤、沈腾均为70后“扛票房”百亿影帝代表人物，“含腾量”“含京量”曾经是不少观众和粉丝判断一部影片优质程度的标准，然而《巨齿鲨2》《学爸》《超能一家人》票房仅有8.2亿、4.8亿、3亿，《超能一家人》更是以豆瓣3.8分口碑垫底，说明内容质量才是观众最关心的，中生代票房号召力并不绝对。
此外，流量生再次受到青睐，朱一龙在《人生大事》之后再次押中爆款《消失的她》，《孤注一掷》中张艺兴，《热烈》携手了王一博，《封神第一部》成功推动费翔翻红，于适陈牧驰等“质子团”飞升。
厂牌化趋势越发显著，坏猴子影业从《我不是药神》到《孤注一掷》，批量制造暑期档票冠，晋升“现实主义第一厂牌”，为具有教育意义的主旋律政治任务片，注入了更多小人物视角和现实色彩。陈思诚的壹同制作则在唐探宇宙之外，以“悬疑+社会话题性”切中了悬疑黑马的脉搏，打响了“爆款悬疑片厂牌”的名号。
从宣发层面来看，整体进一步下沉化，如同海报上的大字号醒目几字真言一样，每一部影片打出的宣传口号都更加“简单粗暴直接响亮”，且百亿播放量的《孤注一掷》之后，短视频营销的权重会越来越大。短视频情绪营销发生了迭代，如果说过往1.0是“哭片”，一而再再而三地榨取观众泪腺之后，催泪式营销不再奏效，而2.0时代的现象级影片则洞察到了观众普遍的恐惧，《消失的她》击中了“恐婚”情绪，而《孤注一掷》击中了“被诈骗、被噶腰子”的恐惧。
无论是国内国外，观众都需要创意推陈出新。“芭本海默”在国内外热度破圈，以及《碟中谍7》和《夺宝奇兵5》票房遇冷，间接说明比起没完没了的IP续集，套路化的超英片，观众更偏爱“新的东西”——不管是女性主义思维带来的戏谑调侃，还是有人格魅力的历史人物。
作为第一大档期，今年暑期档显然超额完成了任务，令国内电影市场在一度落后于北美的情况下，将差距缩小到几亿美元，有望再战年度600亿目标、全球最大市场目标。后疫情时代加后人工智能时代，如何创作“不会被AI替代的作品”，以及如何将消失的观众拉回影院，重新培养他们的观影习惯，是行业的重中之重，至少从5亿+观影人次来看，国内完成了一次成功的复苏。
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