当Aesop伊索来到深圳，它如何找到和城市共鸣的答案？

抵达深圳时，映入眼帘最强烈的画面，是热带地区低矮厚重的云朵，和几乎触摸到云端的摩天大楼。

深圳不断生长的天际线，提示着这是一座年轻的、没有拘束、因而始终保持着破土而出的姿态的城市，而现代化的高楼，一定意义上才是这座城市的“传统建筑”。

另一个印象是，深圳的人都很松弛有礼：即使遇到小小不愉快，也不会听到太多烦躁抱怨的声音。这当然是这座城市包容而友好的体现，或许另一种解读可以是，在“搞钱之都”，浪费在吵架上的时间，能赚很多很多钱。

Aesop 伊索的华南首店选在深圳，是一个有点意外的消息：这是 Aesop 伊索进入中国大陆以来，首次在上海以外的地区开店。

但，这样一个没有太多“在地背景故事”的城市，似乎给 Aesop 伊索出了一道考题——

如何在这个“新深圳人”组成的超级都市，让顾客感受到 Aesop 伊索一以贯之的、对所在地域的文化回应与传统关怀？

答案的一部分，写在店铺的选址里。

罗湖是“深圳的起点”，而在仍以百货商超为主的 2004 年，罗湖万象城的出现，是这座城市超高速发展和年轻文化最重要的象征。在十九年后依然不显过时的罗湖万象城，也因此成了为数不多留存着“深圳回忆”的地标：这亦是 Aesop 伊索一贯的选址风格：选择集体记忆汇聚之处，低调地融入街道，在闹中取静。

来到门店时的第一感觉同样是“安静”：赤褐色的外立面倒映着对面的大厦，内部却是亲密的环形空间，像是一个无声的拥抱。

这家门店与 Aesop 伊索上海的四家门店又截然不同：东平路的门店致敬海派洋房的风貌，新天地的门店则融入石库门建筑之中……比起拥有丰富历史索引的上海，Aesop 伊索的深圳首店选择用亲切的山棕榈作为进入这座城市的钥匙。

山棕榈是岭南地区的常见材质，某种意义上也是深圳这座多元的城市中能寻找到的“最大公约数”——通过设计来融入街区和城市，真正成为街上的一位亲切的邻居，是 Aesop 伊索自首间门店开幕后一直在坚持的事。

事实上，世界上也并没有两家一模一样的 Aesop 伊索店铺：自 1987 年在墨尔本成立以来，Aesop 伊索打造的每一个空间，都是一部独一无二的“空间散文诗”——融入当地的环境与文化特色，为每个城市、甚至城市中的不同街区作出因地制宜的设计，这是 Aesop 伊索的“空间诗学”。

每家门店的呈现，都是一次对品牌“在地性”最好的答卷，即：如何用一个空间证明，Aesop 伊索提倡的生活理念可以毫无罅隙地融入世界的每个角落。

这样纯粹而独特的设计，需要在每家店铺开业之前经历漫长的准备过程：每间店铺开业前，Aesop 伊索都会对当地文化的进行挖掘和调查，并且与当地设计团队合作，寻找最有标志性的选址和材料。

以 Aesop 伊索在巴西圣保罗 Vila Madalena 的门店为例，当地设计师选用了巴西地区常用于通风和遮阳的 Cobogó 的砖块，打造了一个极有圣保罗韵味的空间。

在这家门店中，Aesop 伊索选择的“引言”来自巴西诗人马里奥·安德拉德：“本质是生命的价值所在。”（The essential is what makes life worthwhile.）

这样如同“田野笔记”一般的工作方式，在我们看来，与人类学家探索新的社区的方式十分相似：找到熟悉当地的“带路人”作为索引，以独特的视角去全面地探索城市与社区的历史，并且保持敏感而谦逊的态度，把自己的思考编织进当地的肌理之中。

更重要的是，人类学家在进入一片全新的田野时，与 Aesop 伊索保持的是同样的态度：保持开放和诚实的态度，做一个“参与者”而非“旁观者”，从而与人建立真诚的连接。

都是一次田野工作

人类学家 Michel de Certeau 在著名的《漫步城市》（Walking in the City）中探索过两种观察纽约的角度：从高耸入云的世贸中心大厦上，以及隐身于地面上、行人之间。他认为俯瞰天际线时，纽约是一个“只有建筑家能欣赏的众神之地”，而只有日复一日踩在纽约的马路上的行人，才是这座城市的真正组成部分。

Aesop 伊索扎根城市的方式，同样是“贴近地面”的：创始人 Dennis Paphtis 在同时筹备中国台北和墨尔本门店时，深感机械重复的商业模型对于在地的街景是一种巨大的冲击。

因此，Aesop 伊索的每间因地制宜的门店，既是对当地传统的致敬，也是它缓慢地进入街区生活，成为一名“实践者”的方式。

致敬当地材料与文化、独特而富有标志性的选址、主动介入城市文化生活的“女性文学图书馆”、关注街区文化的线上专栏“一所茶室”……但最能体现 Aesop 伊索对城市生活的爱的一点，是以五感为线索的“街区指南”（Neighborhood Guides）。

在洛杉矶的指南里，没有提到“游客必去”星光大道和格里菲斯天文台，取而代之的，是推荐你去洛杉矶中央图书馆读一本书，或者去花卉市场找找浪漫主义的灵感。

首尔的街区指南中，则推荐你去 Boogie Woogie 听听本地的爵士乐表演，或到 Foundry Seoul 欣赏本地新兴艺术家的作品。

在一次又一次的城市漫步中，街区的新与旧，传统与现代的碰撞，是 Aesop 伊索在设计门店时，需要处理的重要课题：如何在致敬城市的过往记忆的同时，又融入当下的体验，从而带来全新的灵感？

Aesop 伊索上海新天地店，坐落在石库门风格的传统建筑内，保留了旧时的弄堂与天井，像是老巷弄中的一间发出柔和亮光的民居。

但走进店内，会见到以传统的中国家庭景象为灵感的陈设：以“家庭圆桌”为灵感的中央水槽，如旧时梳妆台一样的个人护理区域，以及温暖的大地色水磨石地面……像一个柔和版本的童年回忆一样，融入进了忙碌的上海城市生活之中。

而 Aesop 伊索在上海的第三家门店，则是徐家汇街景风貌的缩影与延续。

让人印象深刻的，是中央水槽极简风格的水龙头：它致敬了旧时上海随处可见的老式排水系统，却以极简的处理手法轻轻提醒人们城市的历史。

同样地，墙面装饰的木板来自本地废弃仓库中回收的旧木材——这既是 Aesop 伊索一贯坚持的可持续主张，也令人想起这家店铺置身的背景：徐汇区大片的老梧桐树。

在店铺深处，还有透过落地窗洒落的自然光线：这也正是 Aesop 伊索港汇恒隆店的愿望：提醒人们，即使在匆忙的城市化进程中，自然世界依然存在。

2022 年开幕的 Aesop 伊索多伦多 Yorkville 门店，则使用了另一种致敬街区历史的方式：颜色。

在 20 世纪 60 年代，大刀阔斧推进的新开发项目让多伦多的许多街区消失，而 Yorkville 则是为数不多保留并改造了原有维多利亚式房屋的地区。设计这家门店的 Odami，工作室就在门店的几条街以外——他们是最了解街区历史与当下的一群人。

因此，他们选择了与众不同的深酒红色，灵感来自这条街上曾经的一家著名音乐场所 Riverboat Coffee House 的红色长椅。

维多利亚房屋楼梯中传统的木制门钉（spindles），在店铺的墙壁、柜台和座椅上，被重新设计成了创新的“墙裙”。

街区自身的历史，像一个故事中的“金句”一样，被设计师找到，用简洁而现代的线条重塑，成为了一种独特的致敬与保存方式。

而在古老的剑桥市中心，Aesop 伊索选择把门店开在一栋 1861 年的红砖建筑底层。设计师与品牌向剑桥古老的学术传统致敬：希望这里和剑桥的其余地方一样，能成为一个拥有内敛香气、能让人安静舒适地读书的空间。

整间门店的主题色是古朴的棕色，但同样大有讲究：来自古书典籍中破旧的皮革装订，也是让人想到“学院”时第一个想起的颜色；店内的货架以树脂压制的亚麻制成，让人想起旧写字台的桌面。

在店铺深处，则是一个像电影场景一样的角落：19 世纪的抛光木地板、低矮的提花古董扶手椅，橱架上的植物与书籍：这是对剑桥最经典的致敬。

Aesop 伊索对传统的致敬，并不是简单的挪用与复刻；同样地，它所倡导的“当下”，也并非一味地追赶最新的潮流，而是在有条不紊的低调与极简中，达成一种实用主义的永恒。

即使在品牌开设第一间店铺的二十多年后，Aesop 伊索的每间新门店，依然能为我们带来灵感和启迪：在拥挤喧闹的商业世界中，如何把自身的思考编织进街区的肌理，用空间写下一篇篇关于“城市迁变之韵”的民族志。

深圳，一次新的功课

在刚刚开幕的 Aesop 伊索深圳罗湖万象城店，这样新和旧、传统与新生、生活与商业的对比更加显形：在一个年轻的城市，可以寻找的历史索引更少，但却也给了店铺设计更大的空间和自由，得以更自由地探索传统文化与城市生机之间的关联。

因此，店铺的设计主题被定为“迁变之韵，新旧共生”：如何在这个聚满好奇的年轻人的城市，提炼出一种共鸣？

Aesop 伊索深圳首店的设计，也是品牌首次与中国本土的设计师合作：设计师郑卜洋为整个空间选择的首要材质表达，是岭南地区常见的山棕榈：价格低廉、经济友好，常被用于制作绳索、编织垫乃至扫帚，在中国南方地区是日常生活中最常见的材质之一。

没有掺杂多余的设计，保留材质最真实的质感，直接把山棕榈大面积用于空间立面上，形成了一个如老友的拥抱一样的亲密空间。

但与温润的山棕榈形成对比的，是冷静的不锈钢材质：这也像一个关于传统与现代的隐喻和联想，山棕榈代表过去生活记忆中积累下来的温情，而不锈钢则意指更加高效、更加现代的当下。

两种材质的对比并不突兀，而是被店内的暖光温和地统一在了一起：在环形的中央水槽上，摆放的是来自捷克（SLKO）的玻璃灯具：每盏玻璃灯罩均为人工吹制，因此每盏灯都各不相同——正如 Aesop 伊索对门店的设计理念一样。

一层的环形空间，以及直径接近四米的环形中央水槽，能让顾客们围绕在水槽周围，体验 Aesop 伊索细致而克制的款待。

从 1990 年起，Aesop 伊索就坚持在所有门店内设置水槽，并在水槽边为顾客提供产品建议——这是 Aesop 伊索门店中的标志性存在，并且所有门店内的水槽都各不相同。

另一个标志性的装置是“香氛衣柜”，一侧是 Aesop 伊索全系列的香水，顾问们会把香水喷在陶瓷圆盘上，得到均匀弥漫的香气；另一侧则可以悬挂身上的外套或围巾，喷上香水之后关上柜门，在离开店铺时取出，就可以随身带走香水的中后调。

从店铺侧面的弧形楼梯走上二层，会经过 Aesop 伊索为这件店铺挑选的“引言”：“If the path be beautiful, let us not ask where it leads.”（如果道路本身是美丽的，让我们不要问它通向何方），来自法国诗人 Anatole France。

二层是更加私密的“个人化水槽”区域——许多顾客在一楼时，对于在脸上试产品这件事有些害羞，这是顾问们就会将来访者带上二楼，在这样亲密的、如同居家环境一样的水槽边，为顾客提供个人化的护肤建议。

在个人化水槽对面，还有一句额外的引言，据说也出现在 Aesop 伊索的办公室外墙上：卡夫卡的名言“Anyone who keeps the ability to see beauty will never grow old.”（所有拥有看见美的能力的人，都不会变老。）

这句引言几乎完美地呼应了 Aesop 伊索的护理哲学：时间和成长在肌肤下留下的痕迹，应该被视为智慧的印记；“美”并不意味着无瑕，而是尊重自然老化留下的痕迹。

实际上，我们同样能在店铺设计中见到这样坚定的信念：就像曾经被广泛使用的山棕榈，逐渐被更加“便捷”的产品替代，但 Aesop 伊索却选择从历史的索引中将它重新找出来，相信这份几乎被遗忘的记忆仍然有被激发焕新的可能。

当 Dennis Paphitis 创立品牌时，他选择了“伊索”，一位为了讲故事而环游世界的古希腊预言家。Aesop 伊索通过产品、门店乃至文学、音乐讲述的每一个小故事，背后都代表了品牌的一份真心，以及映射着希望传达的一份坚定的理念。

但从另一个角度，在 Aesop 伊索为了每间门店如此深入、细致地理解城市和街区时，我们又见到了像天真地奔向田野的人类学家一样的身影——

从零开始了解一个陌生的社区，亲近地与每个邻居谈天，再用诚实而温和的姿态，长久地成为社区的一份子。