今年下半年，堪称亚洲电影节连环轰炸，影迷的幸福节日。几天前，金马60周年连宣12位影人超强阵容大师班。涵盖今年亚洲大热新片的香港亚洲电影节也刚开幕不久，正如火如荼地进行中。每年掀开下半年电影节豪华序幕的，当然也少不了刚结束不久的，亚洲规模最大的釜山电影节。
不仅一次看了今年可谓最惊世骇俗的金狮奖新作《可怜的东西》，年度争议之作《因为讨厌韩国》（点蓝字直达一手不剧透影评），也遇到了出游的华语新作《河边的错误》和《人海同游》……今天这篇，不仅是前线片单+追星指南，还是一次由外自内的有趣观察。作为2015年开始几乎每年都参与釜山电影节，也是唯一出过全网最全攻略的忠实观众，重返这一趟不得不说真的感触良多。一到会场的指定动作当然是要在电影殿堂的红毯上打个卡，以及在旁边的大海报里寻找一下华语片的身影。诶嘿，果然就找到了《红毯先生》《人海同游》和《绿夜》。
虽然说最主要的活动场地依然是电影殿堂和两大电影院乐天和CGV，但周围的一切既熟悉又陌生。电影殿堂旁，4年前还是工地，现在已经变成了韩国电影振兴委员会的办公大楼；此前每届嘉宾们住的指定酒店也不见了，后来才知道是被俄罗斯人收购了。本届釜山电影节共展映来自69个国家和地区的209部影片，其中294场放映售罄，吸引了足足14万观众前来观影。虽然票价又升，一张将近50块人民币，但上座率却比去年还要高，达到82%。作为亚洲最大的电影盛典，釜山每年的片单都非常丰富。不仅涵盖世界三大电影节戛纳、威尼斯、柏林的新片，还有圣丹斯、圣塞巴斯蒂安、洛迦诺等各A类电影节的作品，以及非常多亚洲导演的新作都会选在釜山进行世界或亚洲首映。而作为韩国最大的电影节，釜山不仅会展映韩国院线电影，还会给最多的场次和排片支持本土独立电影新作。2021年起更是设立了on screen单元，专门放映本土制作的流媒体作品。除此外，每年的特别展都是最吸引人的部分，去年有梁朝伟演员展，今年则有周润发演员展、美籍韩裔展、印尼电影展以及缅怀音乐家坂本龙一和演员尹静姬的特别放映场。在如此多的选择之下，如何在有限的时间里安排想看片子就成了技术活。以个人的经验，每年片单一出我和朋友们都会先把所有的片子都过一遍，然后筛出要看的排好电影院算好转场时间，记好购票号码便开始分工抢票。但由于今年的热门片实在不少，而且依旧保持全线上售票，以往抢不到还有30%可以线下蹲，但疫情后一直没开放线下，所以抢票难度不是一般的高（估计不少朋友抢票用的还是我的攻略）。比如前几位最难抢的，是枝裕和的《怪物》，大卫·芬奇的《杀手》（最想看但一直都没刷到票），欧格斯·兰斯莫斯的《可怜的东西》，滨口龙介的《邪恶不存在》，阿基·考里斯马基的《枯叶》，韩帅的《绿夜》等，这些大热作品基本上开票就秒杀，就算是之后不断刷票也很难有机会刷到。在可靠朋友们的帮助以及多年来练就的手速之下，这届时间合适且想看的基本上都买到，还捡漏了好几部。
本届最大热门之一，今年的威尼斯金狮奖得主，年度最惊世骇俗的奇片。由“石头姐”艾玛·斯通，“绿巨人”马克·鲁弗洛和“反派专业户”威廉·达福主演。诡异的蒸汽朋克风和宫廷风相结合，既有导演前作《宠儿》的复古华丽又有《龙虾》的黑色荒诞。电影讲述怀孕的贝拉（艾玛·斯通 饰）为了逃离虐待她的丈夫跳河，科学家古德温（威廉·达福 饰）把她未出生的孩子的大脑取代了她的大脑，让贝拉复活后所发生的故事。抢到的票是釜山最大的银幕，有着11.2声道配置的CGV的Starium巨幕厅第一排，一开始还很担心全程要仰头，到了才发现这个厅前面三排椅子都拆掉，观感不错。看的过程被古怪的配乐震透天灵盖，看完仿佛被换脑的是我，而不是主角
。同样在说女性觉醒，《可怜的东西》完全是cult版《芭比》。尤其前半段被换脑后的贝拉如孩童般肆无忌惮地探索世界，石头姐把一个有着成人的躯体却做着婴儿的行为的科学怪人演得相当令人信服。贝拉从被改造者到被规范者，再到改造者和掌权者的转变中，奇观如开颅换脑，人体解剖和贝拉随性所欲的大尺度戏份，加上艺术品一般的美术布景，在巨幕看真的震撼无比。就算现在回想也还是觉得，这电影不仅能让石头姐再冲一次影后，威廉·达福和马克·鲁弗洛都能冲个男配，甚至美术，服装和配乐都能拿下。原本没打算看，纯粹是因为买错，碰运气一刷就买到了这场最后一张票。纪录片把阿巴斯在每部片的幕后工作片段拿出来混剪在一起，从这些片段里一窥大师的工作日常。粉丝估计会看得津津有味，但坐我旁边的小哥看一半就睡过去了。因为电梯等太久所以迟了两分钟，却在门口遇到了导演。
说自己是本片导演，但工作人员也没有马上让他进去，气得他脸色都变了。举着工作证持续询问，但尽职的工作人员还是喊来了好几个人一再核对才把他放进场。但讽刺的是，导演刚坐下就开始屏摄，真不知道说什么好（扶额）。每次遇到这种魔幻时刻就很想说，釜山好玩的地方就在于，电影节期间其实到处都能偶遇电影人，只有认不出没有遇不上的。今年星光算是比较暗淡的了，所以这次最大的收获也就在猪肉汤饭店遇到的《南极日记》《布拉芙夫人》的任弼星导演。吃完宵夜在海边散完步将近凌晨三点在回酒店的路上，和曾出演《王者》《局内人》的黄金配角裴晟祐对上了眼，但由于我当时实在想不起他的名字，所以就当无事发生默默走过，事后才开始狂翻豆瓣（笑死）。想疫情前的那些年，朋友看完开幕式就在对面的星巴克遇上了陈柏霖以及任素汐；我也曾经跟金基德同坐一部电梯，他还在那剔牙。在海云台边上的小摊里吃着海鲜餐，当时还没被曝出轨的东出昌大就在身后走过；人在电影殿堂的楼底，柳乐优弥突然在面前走过都没来得及反应。在所有偶遇的经历中最神奇的，还得数在釜山的海东龙宫寺里遇到了“甜茶”提莫西·查拉梅。神奇的地方在于，这个傍海而建的寺庙一般去的人不是很多，因为离核心区较远，所以全程几乎没人认出他来。他在拍照我也没留意，直到转过身才发现是甜茶直接惊呆了，想合照被韩国保镖阻止，拍到正脸的图也被盯着删掉才让走，因为当天是私人行程。
今年由于参展的韩影其实都没什么看头，而且大部分想看的都会上Netflix，所以几乎什么都没买，所以中途在非电影节的影院里看了一部院线片。《太极旗飘扬》导演姜帝圭的新作，由河正宇、任时完和裴晟祐主演。故事讲述日治时期的马拉松冠军孙基祯（河正宇 饰）不得不以日本人的名义登上领奖台，在光复后也依然无法为自己和国家正名。到了1947年波士顿马拉松大赛，已成教练的孙基祯带领潜力股弟子徐润福（任时完 饰），终于迎来了机会。作为一部韩国主旋律，《波士顿1947》几乎集齐了所有熟悉的元素：失语的国家，参赛身份都得别的国家选手帮忙写推荐信才能获得；贫穷的社会，训练场地和跑鞋等条件都有限，参赛的路费都得求美国赞助，就在截止前一刻赞助取消差点无法参赛，是国民集体捐款才去成；绝处的反击，在所有人都不看好的情况下，以破纪录的成绩为国家也为自己正名。不得不说，在姜帝圭的稳定发挥下，《波士顿1947》已经算是近几年韩影里难得一部工整又不过度煽情的主旋律体育类型片。即便作为一个外国观众，我在看最后长达20分钟的马拉松大赛场面也跟着激动，看完一看旁边，韩国大叔已经在偷偷抹泪。除此之外，电影的最大看点，饰演徐润福的演员任时完为了更接近马拉松运动员的状态，在拍这部电影时把体脂率练到了6％，拍完甚至还持续地去参加马拉松比赛。也因为这样，他在片中无论是体态还是跑步时的状态都非常令人信服，特别是跑到中途摔倒腿抖到起都起不来的那段，真不是光靠演就能演得出来。本届釜山电影节氛围和观感最佳。
（P.S.这部片27号会在Netflix上线，很快就能看到）。
个人每去一个电影节（展）都总会有一个小习惯，一定会找一部和影迷或者电影相关题材的片子来看。
一路看下来得到了这么个定律：电影节看迷影相关的电影基本上不会踩雷，还很容易挖到宝
。
比如北影节《金的音像店》，买的时候根本没人；还有泰国影展的《盗版大师》，每一部都看得非常欢乐。
前半部通过访谈的方式，访问“黄色大门”这个只存在于1992~1993年间的影迷社团成员，趣谈奉俊昊当年真正的处女作短片到底拍的什么。随着短片逐渐显露，你会发现当时的这部荒诞定格动画，已经集中体现了奉俊昊后续作品的各种元素，比如地下室、黑色幽默的风格和荒诞却又耐人寻味的结尾。黄色大门其实只是90年代韩国电影迷影史的一个缩影。当年的迷影社团如雨后春笋般出现，基层影迷们锲而不舍地分析影片，学习电影知识，在某种程度上奠定了民间影迷基础，才让韩国电影在97年开始崛起，2003年来了一波大爆发。用奉俊昊的话说，那时候去海外的电影节他最常被问的是，这么多韩国导演到底从哪里冒出来的？最感动的地方还在于，黄色大门存在的时间虽然只有短短一年，但都在每个成员的生命中留下最珍贵的记忆。解散后的他们有的人继续走着电影的路，从窝在地下室鼓捣定格动画的小导演成为拿下四座奥斯卡的导演；有些人选择移民，做起了医疗器械的生意；有些人选择当老师，给更多的人传道受业……但说起在黄色大门的回忆，每个人的眼里都散发着光芒。如同其中一个成员说的一样，在黄色大门里看电影，和在黄色大门外看电影是完全不一样的感受，因为或许不会再有如此对电影狂热的时候了。最令人惊喜的是，我看的那场，除了奉俊昊在做新片的后期没到场，黄色大门所有成员都来了映后（在国外的也都回来了），散场还给每一位观众都送上了当时的入社章程，学习笔记和奉俊昊手绘的《教父》分镜复制本。鬼使神差，还在纠结着空出来的时间要看什么的时候，刷出了一张《燃烧》的票，还是第三排正中间的位置。抱着时隔五年再在大银幕刷一次以及再看一下大银幕刘亚仁的念想，迅速下了单。看完以后翻了下相册才发现，令人唏嘘的是，我竟然就是在5年前的同一天（10月6日）在釜山看的《燃烧》。五年前我还当面跟他说生日快乐，五年后他已经因为毒品事业濒临破产。
曾拿下金马创投百万首奖，因为疫情历时5年才制作完成的台片《莎莉》，讲述的是农村妇女的情感困局和网络诈骗。话题热门却拍得一点也不激进，甚至可以说是这次电影节看的最舒心的一部作品。片中无论是对淳朴的主角农妇惠君（也是莎莉，刘品言 饰）的描写还是明知道可能被骗还是决定到法国追爱的结果都温柔至极，尽管它可能不太现实。“我时常在想，他们又有什么错呢？他们不过就是希望有人爱而已。于是我开始了《莎莉》的故事。每个人都渴望爱人，也渴望被爱，但不要在寻找爱的过程中迷失了，忘了最重要的是，你必须先爱你自己。”P.S.映后还见到了亲切又温柔的刘品言，还坐她旁边的旁边大合影了嘿嘿。这部电影从无到有，足足经历了七年，走遍了国内大大小小的创投，甚至疫情期间也在拍摄。《人海同游》无论是拍摄还是故事，都跨越了两个城市，广州和香港。故事讲述在结婚前夕，麦婉婷（林冬萍 饰）和母亲的生活被一场盗窃打破。为了解开心中的疑惑，婉婷决定前往香港，找寻失联了二十多年的父亲，却在找的过程中发现了父母婚姻的真相，与此同时她也重遇了旧人，展开一段扑朔迷离的旅程。最喜欢的地方在于，《人海同游》用了很多本土化的细节充盈整部电影。
比如电视里传出的“即刻转身射个三分波，糖呢两茶匙，仲有啲橙皮添”这段，是遇到敏感内容屏蔽香港电视台信号的广告，作为广州人真的不要太熟悉。广州段在五羊北小区取景，在黄树立的摄影下，拍出了熟悉又充满烟火气且常年浸没在雨水里的广州。香港段在油麻地果栏取景，从现实渐渐走向非现实的过程中，主角也完成了一次与父亲与其他人的“人海同游”。虽然在釜山电影节没有斩获奖项，但能在釜山见证这样一部讲述南方故事的电影走出国门，成为本届釜山电影节“新浪潮单元”唯一入围的中国内地电影，实在非常令人鼓舞。一直期待着能有更多南方故事被讲述，被了解，被重视。
已在昨天上映的《河边的错误》，也算是本届釜山电影节的小热门。不仅是因为主演朱一龙的人气，还有釜山电影节对于魏书钧导演的“偏爱”和支持。自2016年的毕业处女长片《浮世千》入围“亚洲电影之窗”单元，成为历届入围釜山电影节最年轻的中国导演开始，魏书钧后来几乎每部作品都会在釜山展映。所以这场观影和映后最有趣的地方在于，这部富有犯罪元素的电影，在以犯罪电影闻名的国度，观众会有什么样的反应？坐我旁边的韩国小哥看完就跟同伴说，看完感觉导演很喜欢奉俊昊导演。举手提问的观众也提到，看完这部电影就会想起《哭声》，在美学上还令人想起了《杀人回忆》和《燃烧》。面对这样的疑问，魏书钧导演表示自己其实也看过《哭声》，同时也认为这是一部非常独特的电影。犯罪类型的电影韩国特别多，他在七八年前左右就看了大量这样的电影，但《河边的错误》改编自余华老师的同名小说，故事脉络基本上就照搬了小说里的案件过程。在处理一种类型的影片时，反倒不是从外部出发，更像是从自己的感受出发。对自己而言电影最重要的还是得给观众体验，而他作为第一个带着这样的体验，接近这个故事的人就必须得忠于此，所以并没有韩国片中国片或者其他片的参考。如果说有参考，那应该是理查德·瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》。当中的“特里斯坦和弦”一直都没有解决，就如同看原著小说时最初的感觉，事情一直悬在那里，这也会令人想到“人是万事万物的标尺，只有忠于自己的感受，才有可能把这份感受借由电影传递给观众。”以上，便是这次在釜山电影节看到所有电影，除了看片，这次还难得参加了亚洲内容大奖&全球流媒体大奖的颁奖礼。最激动的还得数在现场见证了辛爽导演凭借《漫长的季节》拿下最佳导演奖。导演得奖感言：“把火车从遥远的桦林开到了美丽的釜山。”其实每年去釜山除了看电影，还有一个有趣的观察，就是看我们的作品，电影人甚至文化，如何通过电影节传递给更多的人和更远的地方。从2015年现场感受开幕式汤唯获得全场最响亮的掌声，到在海云台海滩旁遇到了《捉妖记2》的胡巴宣传，再到连续两年看到梁朝伟，周润发现身，场场售罄，韩国人对华语电影依然狂热。这次在电影节期间还发现了一家店叫“Sunday 香港”饭店，里面完全是模仿茶餐厅的装修，不过有趣的是，虽然它名字叫香港，里面却相当混搭。门口装饰摆的是绍兴酒，Slogan写的是东北味儿的“大家一起走一个”，吃了一个多小时一首粤语歌也没放，放的全是国语歌。边吃边和小伙伴笑着调侃，虽然混搭，但这也算是种文化输出吧？希望未来不仅是火车，还能更多好的作品，能开往更多的地方。
