轮到《苍兰诀》了

今晚聊最近大热的古偶剧《苍兰诀》。

这几天后台反正全是要求我们写《苍兰诀》的，我写这篇文的同时，因为大结局的缘故，后台还在不断涌进来催我们的留言，还是一个人留好几句那种——

更离谱的是，不止一个读者说：我明知道它土，可我就是看得好上瘾啊，豆瓣也到处是这种一边怀疑自己一边给高分的神奇评论。

所以今晚这篇文，我们也是希望帮大家搞搞清楚，这部在很多人眼里“审美低下”“土味十足”的古偶言情剧，到底是哪里让我们上了瘾？

一

人设

我一直认为我们的古偶言情剧一直存在的一个根源性问题，是它们总是落后于时代变化。

有句话我们讲过很多次，在讨论一个言情剧里的女性类角色的时候，我们默认她被男一男二爱上的前提是被观众爱上，她首先得是一个对于观众来说有魅力特质的角色。

这本该是一个默认的前提，可落到实际操作的时候，却完全成了另一个样子——古偶言情女主总是习惯于被设定成一个“傻白甜”类型的人设。

早年间，这种傻白甜确实很少得到批判，因为市场给出的数据答案，往往说明这类角色可以给女性观众拥有更多的恋爱代入感，编剧往往会更愿意选择在世俗意义上更普通、甚至是有些冒着傻气的人设。

随着观众的选择意识升级，这种刻板的人设其实已经逐渐被市场摒弃了，取“恋爱代入感”而代之的，是女性观众期待自己掌握“遥控板”。她们不想再看一个愚笨的女主不断靠着“美丽的误会”去推动剧情。

很多类型的剧集都开始跟随市场走向转型，唯独古偶这一个类型异常迟钝，里面还是维持着本质上的男强女弱设定。

《苍兰诀》的可贵之处，其实就在于它非常有意识地撕破了这种设定。

在观看《苍兰诀》的过程里，有一条弹幕反复出现在我的电脑屏幕上，不止一个观众会说：这个女主角比观众还要聪明。

但对于编剧来说，要让一个剧中的角色比上帝视角的观众还要聪明，是一件极为困难的事情，因为作为全知视角的我们，天然地比主角要多看到角色内心活动的诠释。

其实这部剧早期的某些人设仍然是刻板的，例如男女主强与弱的权力差关系，男主是杀人如麻的月族至尊，女主是仙界毫不起眼且仙根尽毁的兰花仙子。

这注定了它在前期仍然是一个换汤不换药的霸总式小言故事，但《苍兰诀》的反差之处却在于，当它后半部分真正开始讲故事，观众会意识到，他的整个故事都在服务于对这种权力关系的颠倒与推翻。

第一层推翻是在表面的力量上的。

它并不是一个简单的由强保护弱的故事，两位主角的权力关系一直在摇摆，甚至在最后，在东方青苍失去了业火，不再是三界最强的大强以后，小兰花却成为了那个能够庇佑天下人的息兰神女。

第二层推翻是对强弱标准的重构。

我们都习惯了用力量权力财富作为衡量强弱的标准，但《苍兰诀》做了一件事，就是在故事的徐徐展开中，让观众心甘情愿的遗忘这个标准，遗忘“强大”带来爽感，转而注目于“弱小”带来的动人。

他们让这个仙根尽毁、说话细声细气、性格也软软弱弱的女主角，去真正打破了观众对于傻白甜角色的刻板认知，她的傻气被诠释为对人的真诚和坚定。

比如她深知男主作为月族至尊所背负的一切重担，她知道他也有他的天下，他有他不可抗拒的使命，但更重要的，她从未因为自己是仙族而不能够共情与自己对立的月族的子民。

相反，小兰花一直都明白，月族的子民也是子民，月族的子民和她一样有爱人，有家人，他们也同样向往和平。

在她的族人不理解她对东方青苍的爱时，她却比任何人都要懂得他的善良，她看得见他的苦衷，她始终相信她相信的东方青苍值得她这一份信任。

完全可以说是她带领观众模糊了古偶中正邪的绝对二元对立，改成了万物自由，平等，博爱的普世观点。

正是爱融化了这种标准，当这种爱不止是男女的爱，是对世间之博爱，小兰花的形象一下子就成为了观众心中的“强者”“巨人”。

所以在弗居洞那一场喜，本该需要保护的时候，剧情里却没有出现英雄救美式的烂俗桥段，也是因为尊重她，所以东方青苍最终还是选择让她自己去面对一些事情。

取而代之英雄救美的是“共苦”——

洞外，和小兰花有着同心咒的东方青苍，没有选择喝下能够避及同受苦痛的汤药，而是选择在洞外和爱人一同感受那份蚀骨的痛苦。

讲到这里了，其实也可以再简单提一下男主的人设。

在最初的角色设定里，这个被拔去了七情的三界最强至尊，其实是有走向简单的霸总的危险的，但纵然这部剧仍然存在“本座为了你荡平水云天，本座要为了你负尽天下人”的桥段，却被编剧一个巧妙的设定所改写了——

当小兰花让被拔去七情的东方青仓重新有了七情六欲后，她还做了一件更重要的事，就像她在云梦泽时为东方青苍许的那个愿望一样，小兰花最大的心愿，是从来只信奉强者为王、权力至上的东方青苍，开始有朋友、有家人，有忠诚、有人爱。

《苍兰诀》里的霸总角色，在两个人自然的相爱中被无声地解构了，在这里，东方青苍的人设开始趋向于一个真正的具体的人，他曾经的霸道和冷酷不再是简单地为了满足一种“我要为你承包整个鱼塘”的形式，而是他开始因为懂得了爱这件事以后，选择以爱为盔甲，去看见苍生的苦痛，和周围人真正的哭声与笑脸。

二

故事

再来说故事。

古偶言情剧这一类型，决定了故事主线无法离开男女主的爱恨纠葛。

但同时言情剧作为一种满足人类情感需求的产物，却在一些时刻成为了为了爱而爱的流水线产物。

在各种被模式化了的甜宠桥段背后，在两个人如何相爱以前，相爱的桥段就已经被固定。前者要求的是“因为人而相爱”，后者却完全本末倒置，是为了爱情要求两个人相爱。

这一次的《苍兰诀》，虽然仍旧是一个以爱为主的故事，但它却走了另一条路——先不急着讲爱，先去建世界观。

交代清楚三大种族，月（魔）族，人间，仙界，以及它们之间的纠葛和渊源，再以此发散出大量支线，比如男三荣昊的线，里面探讨绝对正义的虚伪性，还有长珩的线，负担起反抗仙界的反叛精神，还有很多我们就不一一举例了。

那对于一部古偶剧来说，我们又为什么需要它拥有丰富的世界观呢？

如果将剧中的人在剧中的人生比喻为一匹被裁切过的锦缎，那在剧外的他们，本该是同样和我们一样有着完整的人生轨迹的“活生生的人”，而两个活生生的人要相爱，自然不可能是孤立于真空中独自相爱的。

以《罗密欧与朱丽叶》为例，时代更迭多年，罗朱的故事仍旧永垂不朽的一个重要原因，一定不是因为它只是一个动人的爱情故事，在讲述两个人相爱的故事以外，更重要的，是莎翁借着两个人的相爱去隐喻了一个大的时代背景下，两个不同阶层之下的年轻人被无奈地裹挟着的悲剧。

《苍兰诀》当然不可能有《罗朱》的高度，只是它也意识到了以上的方法，它借着大量的支线和世界观设定，去讨论了很多爱上去与爱情毫无关系的东西。

比如上面提到的，正义与邪恶的永恒对立的被打破。

在过往的传统仙侠奇幻剧中，我们熟悉的叙事，往往是由一个像《花千骨》的白子画那样一席白衣、心怀大爱的上神去拯救苍生。

在这里，仙界永远庇佑天下，人间永远被魔界屠戮，是需要被守护的孱弱羔羊，而魔界，则是天生就应该被全天下唾弃的反派。

但在《苍兰诀》中，仙界并非永恒的正义，仙界中的人士也并非就是道德之人，在这里，人的好恶是不以立场所决定的。

在开篇剧集中，东方青苍潜伏在仙界的司命殿的那段时间里，他为了带仙根尽毁的小兰花去晒太阳汲取能量，所以带着她去了仙界能看到最漂亮日出的地方，但到那里以后，因为这个地方只有仙界首领云中君能享有，所以小兰花一直惴惴不安想要拉着东方青苍离开后，他说了这样一段话：

“仙界就是这般虚伪，狗改不了吃屎，满口仁义道德，其实贪婪霸道，占下最好的地界，却只凭出身，就给其他人划出尊卑贵贱。”

被视为仙界眼中钉的东方青苍在说出这句话的那一刻起，伏笔其实就已经埋下。

由此，也引出了本剧的第二个议题，这个剧里，阶层残酷和虚伪。

所谓的善恶，都是每个具体的人经由具体的过往不得已做出的选择，这剧中的每个人，几乎都有着不得已的苦衷。

正是因为人物的行动没有被任何所谓立场先行，所以在这些苦衷之下，家与国的前史，个人的爱恨与过去，都开始独立成线。

一开始小兰花是一心只想通过仙考、位列仙班，往上爬，对月族的认知也只停留在书本与传说之中。

但到了月族之后，小兰花逐渐懂得了了东方青苍当年在水云天时，对她说的那番关于“仙界就是这般虚伪的话语”的真正含义，她知道了月族的人民同样也是人民，用高低阶层去定义正邪，就是虚伪的。

类似的还有很多，包括对于家庭的讨论，我认为也是写的比较动人的。但碍于篇幅就不展开了。

当然，这种对支线和世界观的重视，并非一种对于古偶来说的跑题，而是一种很好的铺垫。

《苍兰诀》的编剧在夯实各种支线之后，再让其在逻辑上和情感内核上反哺于了主线，比如前文提及的世界观，编剧通过世界观的设定设定了大量的爱情阻碍，像月族与仙族不能通婚的设定，还有前文提到过的，小兰花对月族从固有印象到平等看待的转变，也是对他们爱情的很大助推。

恰恰是这些细碎的草灰蛇线，让我们在古偶剧这种爱情乌托邦里，看到了另外一种可能，一种在宏大的为苍生大爱舍弃小爱的叙事之外的可能。