年轻人的“电子榨菜”，为什么是别人的日常

要问年轻人吃饭前的准备工作是什么，那一定是花上半小时，甚至是比吃饭时间还长的功夫，找一个下饭视频。

“下饭”，就像我们小时候一边吃饭一边看动画片一样，是当前年轻人对内容的核心诉求。

离开了“电子榨菜”和“赛博老干妈”，不止是这顿饭味同嚼蜡，就连生活都会变得索然无味。

而很多时候年轻人爱看的，不是你以为的热门电视剧综艺，往往是别人的生活日常。

闹钟一响，从睡眼惺忪中起床，冲一杯手冲咖啡，做一份快手早餐。穿戴整齐后展示自己的OOTD，然后出门坐上地铁，打卡上班。在公司期间和同事开会、忙碌，下班的路上去趟超市，最后回到家。

像这样沉浸式和博主过一天的生活类视频，是年轻人偏爱的“电子榨菜”。

2022年B站播放量前100名视频的类型中，生活类视频总播放量一骑绝尘，单个视频播放量前10名中，也有3个来自生活区。涨粉百万的UP主，五分之一以上来自于生活区[1]。

不止是打工人的生活，生活类视频其实包罗万象。比如在B站，你能刷到老年人令人羡慕的退休时光、外卖小哥连轴转的忙碌日常、新手爸妈带娃的家庭场景、大学生以第一视角带你重回校园课堂[2]。

这些视频的内容可能只是普通人拿起手机记录、剪辑的生活片段，却能在忙碌的间隙为心灵“充电”，让屏幕面前的我们看得津津有味。

生活类视频，为什么如此有魅力？

学者认为，生活类视频流动于日常性和审美性之间，表达了当代人对流动性的现代生活的新态度[3]。我们在观看那些平常的生活片段时，能够感受到他人具有个性的、与众不同的生活方式，帮助我们短暂地切换节奏，跳出固有生活框架。

尤其是对于在大城市高度流动、高速运转下生存的年轻人而言，“一人独居，两眼惺忪，三餐外卖，四季淘宝”是一种轨道式的生活模式。生活类视频既给了他们来自平凡生活的安全感和认同感，又为朝九晚五、循规蹈矩的日常注入了新鲜感[4]。

生活类视频的审美性，则渗透于背景音乐、人物对话、空镜画面等。比如我们会在听到熟悉的BGM时忍不住发弹幕“原来你也喜欢这首歌”，在博主下班偶遇夕阳的画面上发送“太浪漫了”，这些感叹都在于我们捕捉到了生活的诗意瞬间，因此产生了情感共鸣。

而情绪价值，正是生活类视频的力量所在。

上班、出差、做饭、打扫、旅游......视频中的博主把最真实的一面呈现在镜头前，提供了“平行世界”般的陪伴式体验，能够在心理层面给予忙碌的年轻人好好生活的宽慰。

翻开别人的“生活日记”，我们从中收获的不仅是“世另我”的精神共鸣，还有无数种未曾实践过的生活可能性。

余华在一篇随笔《关键词：日常生活》的开篇，表达了自己关于写作的看法：“如果关于我的写作应该有一个关键词，那么这个词就是日常生活。日常生活貌似平淡和琐碎，其实丰富宽广和激动人心，而且包罗万象。”[5]

日常生活是写作的灵感来源，对于影像而言亦是如此，普通的生活片段中往往蕴藏着现实张力。

《人间小事》，是华为影像金鸡手机电影计划的宣传片，也是“生命三部曲”导演韩延的作品。务工返乡途中的中年妈妈与失去母亲的小女孩在火车上对话，简短而朴素的影像折射的是人生的苦与甜，以及令人动容的中国式温情。

这样的现实主义作品，在这一届的华为影像·金鸡手机电影计划入围及荣誉作品集中涌现。

本届最佳纪录影片荣誉，属于一部用手机拍摄的15分钟纪录片《柳霞的太阳》。导演顾桃讲述的，是一个我们不太熟悉的、连接狩猎时代和现代社会的现实。

生活在我国北方的少数民族鄂温克族，仅三万多人口。他们在原始森林中游猎和饲养驯鹿，“熟悉山林像了解自己的手心一样”。随着生态移民的推进，鄂温克人逐渐告别了猎枪，下山进城，融入现代文明生活[6]。

透过镜头的第一视角，故事背景由皑皑白雪覆盖着万籁俱寂的森林展开，似乎也在说明这样一个事实——属于鄂温克族的狩猎时代已经过去。

一个时代走远，但我们依然从影像中、话语里，感受到残存的留恋和余温。新一代驯鹿人雨果的母亲柳霞走到雪地中，看着远处即将落山的太阳自言自语道：“阳光有时间，看这天上的星星有三角形状的，就是鄂温克人的钟表。”

一轮太阳落下，明日又会有新的红日升起。主人公雨果的名字是喜温，鄂温克语太阳的意思。作为重新回到森林怀抱的年轻人，他坚信自己属于森林，也认为森林需要一些新事物。雨果把城里的滑板、山地自行车、短视频和说唱带到森林，也将把鹿群带回森林。

雨果在森林里的说唱片段，传递出新时代鄂温克族人的勃勃生机，他们已经重拾生活的希望，慢慢系起遥远森林与现代城市的纽带。

车子摇摇晃晃地行驶、老人孤独地言语、年轻人自在地说唱，这些未经排演过的质朴影像，赋予了陌生的现实以最直接的情感冲击力，让我们在短短15分钟的日常画面中，与鄂温克族人的过去和未来共振。

影像的关键词，正是日常生活。那些触动人心的力量源头，就在于着眼现实、聚焦真实、还原生活、回归日常。

以现实生活为蓝本，更是当前影像的创作趋势。搬上大银幕的电影《坚如磐石》《孤注一掷》《消失的她》《八角笼中》等，无一不是取材于社会热点、现实生活，以现实引发我们的思考。

事实上，影像从不拘泥于专业领域，只要拿起手机，每个人都是生活创作者和时代的记录者。

《回村三天，二舅治好了我的精神内耗》曾在2022年引发现象级讨论，是2022年B站播放量排名第一的原创视频。视频发布3天B站播放量就达到了近3000万，作者因此在2天内暴涨百万粉丝[1]。“精神内耗”一词，精准地击中了每一个年轻人的内心。

视频中那个拄着拐杖的身影展示的不仅是二舅个人的过往人生，也屡屡让人看到深刻的时代印记、听到长久的精神回响。

影像自有力量。不论是静态照片或动态视频，不论影像长短，画面中从大城市辞职回农村老家的年轻人、在异乡漂泊的城市建设者、在各个岗位上坚守的普通人等，总是和我们有千丝万缕的相通之处。

看似平淡如水、波澜不惊的日常生活，通过影像拼凑在一起时，就是精彩的时代故事。

任何形式的影像创作和记录，都需要得心应手的工具来留存真实。曾经拍照片、拍视频都有一道门槛，是独属于专业人士的赛道。

如今在影像创作、艺术追求和日常记录的道路上，手机赋能了每个人随时随地表达情感、彰显自我的权利，每个人都能随手拍、随手分享，为时代相册留下些许痕迹。

无数张影像、无数个片段，不断拼起徐徐展开的时代长卷，见证时代发展的轨迹。华为影像正在用全新影像理念，为时代力量留影。

记录时代，需忠于真实。《华为影像XMAGE 2023年度趋势报告》中提到，我们随身携带的手机能够捕捉真实的情感和行为[7]。

华为影像品牌XMAGE为用户带来了以真实为核心、温暖、锐利、高画质的影像风格，和简单方便、一拍即得的体验。我们每个人都能成为生活的摄影师，轻松地拍到“所见即所得”、忠于现实的高质量画面。

借助XMAGE的移动影像能力，你能放大森林中叶的脉络、花的苞蕾，捕捉到鱼虫飞鸟的灵动身姿，于夜晚看到38万公里以外的月亮。由小到大、由静至动、由近及远，华为XMAGE赋予了手机广阔的发挥空间，帮助我们忠实地定格此时此刻、记录此情此景。

这源于华为持续在计算光学领域演进，克服了手机在光学系统上面临的固有瓶颈，让有限空间与图像质量不再是无法消弭的矛盾。通过构筑“光学系统、机械结构、成像技术、图像处理”四大技术底座，华为用多年的技术积淀走出了独树一帜的影像之路，通过持续的技术创新，不断提升影像能力，激发创作灵感，这便是XMAGE技术赋能创作者的“力量”。

逐帧影像的背后，光线与色彩所传递的情绪、故事、氛围，展现出华为移动影像自成一派的硬实力。XMAGE不但在自我进化突破，也在不断引领移动影像行业跨入新高度。

影像是技术成果的凝结，对于普通用户而言，影像本身的意义更为直观，它不仅是对当下的存档，也是属于未来的宝贵回忆。

华为移动影像品牌XMAGE所关注的，同样如此——不止是如何抓住稍纵即逝的瞬间，还有影像的未来何去何从。在深耕技术的同时，思索未来拍照该怎么做、拍照体验该如何提升、打造怎样的移动影像文化。

面向未来的格局，是以普通用户为原点，更是为了真诚、真实、真切地记录由各位共同描摹的匆匆时代。

在巴塞罗那举行的世界移动通信大会期间，智库全球明日研究所创始人兼CEO曾表示：“智能手机摄影技术的创新正在推动影像行业的变革，帮助人们重新定义如何表达日常所见。技术不仅能提高影像作品的质量，还能帮助普通人随时创造出有意义、有影响力的作品。”

着眼用户的影像需求，不断向内探寻、向外生发，华为移动影像品牌XMAGE持续拓展移动影像边界，希望所有用户都能随时随地定格美好瞬间、记录重要时刻。在生活的舞台上，每个人都是伟大的演员。华为影像鼓励大家把镜头对准生活，把生活拍成电影。

当把影像置于更宏大的时代背景下，华为移动影像品牌XMAGE致力于让优质影像成为反映中国社会的广袤田野，记录那些充满真情与力量的现实，为时代留下丰富的影像档案。

余华曾在采访中说：“我并不是一个走在时代前面的人，我只不过是把走过的时代写下来而已。”

影像亦可书写时代。时代的故事，从来都是每个人的日常生活。

影像更是一种全球通用语言，那些生活里的伟大时刻会让我们震撼，流泪，共鸣，思考，这就是影像的力量。