摄影师必学的《爱乐之城》拍摄技巧！

Sandgren为大卫·O·拉塞尔拍摄过《美国骗局》，在第一次和达米恩·查泽雷见面聊天时表示，他对好莱坞古老的美学充满了兴趣。达米恩让电影以20世纪50年代《雨中曲》或《一个明星的诞生而做的方式。他说：“如果你带来一位那时代的电影制作人，他们会要求使用最好的摄影机和宽银幕，他们不会去使用蓝幕抠像，然后捕捉摄影机中的表演，这就是我们拍摄《爱乐之城》的态度。”

Sandgren通过定制Panavision变形镜头来拍摄35mm电影，意图创造一个灯火通明的氛围，这样很适合演艺事业梦想家在故事中的核心。除了Mia和Sebastian在投影机上观看家庭电影的场景是用16mm变形镜头拍摄的。Sandgren解释说：“数字捕捉现实，而电影胶片只是自然地以一种高度，神奇的方式捕捉影像，它看起来更像是现实的印象，也许你还记得它。”

赛璐珞胶片还能让Sandgren从爱玛·斯通的红头发和蓝眼睛中和玛丽·索弗瑞斯瞠目结舌的服装设计和紫罗兰色的城市日落景观获取到最好的效果。“拍摄电影不是真的怀旧，”他说：“这是关于捕捉色彩的丰富性，数字视频根本不会给你这样的效果，除非你在后期制作时添加。”

查泽雷导演会敦促Sandgren拍摄大量的素材，为了防止没有B机位作为安全的素材备份，或用来快剪。在一个特别迷人的黄昏下拍摄镜头，Stone 和Gosling连续6分钟不间断的在俯瞰洛杉矶的好莱坞山的山脊那里跳舞。Sandgren解释说，导演想在最有戏剧性的时刻里拍摄那个场景，这是7:20到7:25之间的黄昏。有人问我，画面背景是在绿幕前拍摄的吗？不是的，你看到的一切都是摄影机实际拍摄的“Magic Hour”，只是因为光线看起来真的很像而已。”

演员训练了三个月，使他们的双人舞看起来毫不费力。Sandgren与他的摄影团队从早上七点开始为他们的起重机上安装摄影机，需要排练十二个小时。然后他们拍摄了5次两人背靠背的二重奏，连续两个晚上，每十分钟就要重新装载122米长的电影胶片，等待完美的光线是唯一的问题。

按照设计，《爱乐之城》通过角色在月光下的梦想与绚烂的舞蹈表演，与洛杉矶洛城市多元分裂的形态形成对比。现在住在洛杉矶的Sandgren观察到，说：“这是苍白明亮的白天，所有这些电灯柱都是城市的一部分，但在晚上，你会看得到令人难以置信的夜空，你可能期望在某些地方可以看到格陵兰或阿拉斯加！在《爱乐之城》中我们试图捕捉这种美丽，自然与城市，你会发现在洛杉矶这种混合是一种不可能的组合，但也很漂亮。

《爱乐之城》使用2.55 CinemaScope拍摄，这种格式在50年代被广泛地使用，之后好莱坞转换为今天在大多数电影上看到的2.40：1宽高比。为了适应近距离变焦的场景，Panavision还专门为查泽雷设计了一个40mm变形镜头，具有23cm的近距离对焦。

对于摄影机本身而言，查泽雷选择用Panavision XL2拍摄，这是2004年首次发布的摄影机，在最近的一些电影中被用作主要或次要机位拍摄。电影拍摄的景深越浅，他就可以在电影的特定画面中创造出更柔和的区域，这一点可以让他更容易地将观众的注意力转移到特定场景的特定部分。此外，具有更大的宽容度的胶片曝光不足和曝光过度的区域，比用数字拍摄的画面会呈现出更多细节和更丰富的色彩。

下面来自Indiewire的视频，向你展示了《爱乐之城》中最复杂的镜头之一。

下面看看幕后团队如何拍摄华尔兹镜头片段：

当然，还有这个场景跳舞的镜头运用：

还有这场戏，想必你印象很深刻，拍摄很复杂：

另外，《爱乐之城》的色彩是电影的重要组成部分，它将音乐带到现代，并夺得了6个金球奖，但也是一个美丽的电影。影片利用红黄蓝原色，实现了微妙而令人印象深刻的效果。电影中的每一个场景都至少有一种原色。

以中间图为例，蓝色和黄色都是原色，使演员非常显眼。即使是在左边场景中身后的演员也穿带着黄色围巾和蓝色衬衫，以配合Mia蓝色夹克和咖啡色衬衫。这在右下方的画面中也很明显，Mia和她的朋友们都有穿相补色的衣服，完美地融入了电影的配色方案中。

在顶部的两个画面中，当他们第一次见面的时候两人都穿着蓝色衣服，虽然不太明显。然而，这次约会设置在一个绿色和红色的环境中，他们都不太高兴，好像只是为了和最初的主题呼应。

下图有两个主要用于电影的色轮。四色的色轮（右）主要用于色彩设计，而Plutchik的情感轮最常用于色彩分级。

复合颜色轮的工作原理是这样的：光谱的颜色形成一个完整的圆。这意味着每种颜色必须有对比颜色，红色的对比色是绿色，橙色的对比色是蓝色，紫色则是黄色的对比色。它们在电影中用于帮助叙事，或只是为了做一个美学上的电影。

另一方面，Plutchik的情感轮，像这样工作：八种主要颜色中的每一种，会在观察它们的人中引起一定的感觉。暗绿色唤起恐怖，明亮的红色唤起愤怒，深蓝色则唤起悲伤。这些颜色中的每一种都具有引起略微不同的情绪的变化，并且两种颜色的混合将引起混合的情绪。这用于制作滤镜和颜色分级效果，可以用“情感”对整个场景或电影着色，以在不同的照明和场所中给出一致性的感觉。某些地方通常与每种颜色相关联，因为我们看到它们在电影中被经常使用。