爱维影业创始人、制片人吕游： 虚拟拍摄技术将为影视行业带来巨大变革和发展机遇

10月19日至20日，由工业和信息化部、江西省人民政府主办的2023世界VR产业大会在江西南昌召开。在10月19日下午举行的主论坛上，爱维影业创始人、资深双语全流程制片人吕游发表了题为《虚拟现实技术在中国电影制作中的应用》的演讲，他表示，虚拟拍摄技术是一项非常重要的技术，将为影视行业带来巨大的变革和发展机遇。随着技术的不断发展和应用，虚拟拍摄将得到进一步完善和提高，为国内观众带来更加优秀的影视作品。

他首先定义了什么是虚拟拍摄——虚拟拍摄是指在计算机算法中执行的拍摄技术。它包括计算机建模，与虚拟摄影机相结合，最后通过影像传输及计算机算法，重新构建场景，创建逼真的电影效果，从而打通虚拟与真实的界限，再经过实时渲染、后期特效制作，为人们展现出丰富的画面内容。简单来说就是“所见即所得”。“虚拟拍摄代表当下先进的拍摄技术，在使用上涉及最多的是导演、摄影、美术、特效、后期等主创人员，以及虚拟操作的相关人员。”吕游说道。

他进一步解释了虚拟拍摄的前身——动态预览，是通过对剧本的拆解，形成故事版、概念设计图、氛围图等，再通过专业软件和电脑算法的建模合成，实现动态化的预览。他以《复仇者联盟》拍摄场景为例，虽然这部影片使用绿幕抠像技术拍摄，但由于在拍摄前做了动态预览，动态预览的画面几乎与最后拍摄完成的动作设计和场景一样，只是实拍后将视效镜头再次精细化处理和制作，使得画面变得更加精美和具备电影质感。

吕游表示，目前虚拟拍摄技术的工作流程和动态预览有异曲同工之处，同样是对剧本进行拆解，之后也会画草图、概念设计图、分镜、视觉效果图，以及重要场景的深化效果图，但最要的是需要进行人物或其他涉及的生物的动作捕捉，根据动作捕捉的素材进行专业软件合成和渲染，形成更加精美的“动态预览”，其实相当于把需要拍摄的内容用虚拟拍摄的技术先拍一遍，形成和剧本相似度很高的预拍摄片段或全片。最后在拍摄现场，可以实现实时视效合成画面拍摄。他尤其提到，在动作捕捉过程中，面部表情的捕捉非常重要。“我们可以看到演员的脸上有很多跟踪点，演员做出各种表情，形成数字资产，用于之后虚拟现实制作中的应用。”他强调，“这个数字资产极其重要，如果某个演员在20岁的时候建立了自己的数字资产3D模型，那么即使他80岁还可以使用数字资产来演绎20岁的样子。最著名的案例是《速度与激情》里男主角不幸去世，制作方用这个方法建立了他的数字资产，采用了换脸技术，由他弟弟接演续集。”

吕游还结合实践经验以及理论知识，分享了虚拟拍摄在电影制作过程中的优势。他表示，虚拟拍摄与传统拍摄手段，主要体现在创作阶段和执行阶段。在创作阶段，可以根据剧本把人物、动物、场景、道具，以及涉及的天气、地理、极端环境、水火冰土雨雷电等元素拆分出来，然后对人物进行动作捕捉，对场景道具环境等进行建模等。在执行阶段，也就是拍摄阶段，能够实现之前的数字资产实时渲染，也就是“所见即所得”。至关重要的是，虚拟拍摄实现了后期视效制作前置，可以大大缩短后期制作周期，如果使用得当还会降低拍摄成本。

除了能缩短制作周期、降低成本，虚拟拍摄还具有提高工作效率、不受时间空间限制、逼真的拍摄场景、拍摄和表演具有沉浸感、数字资产的充分利用、减少环境污染、促进影视制作工业化发展等一系列的优点。

因此，他十分看好虚拟拍摄技术的未来。“在顶层设计方面，国家出台了一系列扶持政策，如《“十四五”中国电影发展规划》《关于促进科幻电影发展的若干意见》《关于促进影视基地规范健康发展的意见》《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022—2026年）》等；在技术方面，5G、人工智能、云计算新一代信息技术的飞速发展，将进一步促进虚拟现实技术在中国影视行业的应用。相信未来一定会有越来越多的影视作品使用虚拟现实技术。”吕游最后说。