在有着近百年历史的石库门建筑慎余里内,藏着一家低调的米其林餐厅。它投入超5000万元,由安缦酒店设计团队的设计师操刀,既有对在地文化的尊崇,又兼容了胶东的大气和外滩的精致。在整体风格上,既延续了安缦风的静奢,又显现出鲁采特有的鲜明和热烈。在这里,艺术、设计和生活融洽无间,让吃饭这件事不止停留于口腹,而成为极具仪式感的美好体验。
它便是鲁采LU STYLE,国内唯一一家同时拥有米其林与黑珍珠餐厅头衔的高端鲁菜餐厅。其创始人汪先生,作为山东人,把胶东半岛的美食带给大众,精心打造唇舌可触之美。不过,他又不止于餐饮,始终在探索无界的味与美。来到上海后,他更是以对上海文化中精致的洞悉,做出让挑剔的上海人心悦诚服的生活美学典范。上海母亲河苏河湾畔,一座117年历史的浙江路桥静静伫立。
这是世界上为数不多的鱼腹式钢桁架结构桥梁之一,也是上海市近代优秀建筑。沿桥惬意漫步,一眼望去,慎余里历史建筑群历经岁月沉淀,尽收眼底。
鲁采驻于其中,充满海派风情。清水老砖墙,实木窗与水刷石工艺,尽显古韵。空间设计摩登时髦,流转弧线和金属光泽,充满现代艺术感。汪先生一身飒爽西装,神采奕奕地为我们道来空间设计背后的故事。为了和安缦设计团队达成合作,他们前后沟通了两年。所幸功不唐捐,一座“城市的会客厅”就此落地。映入眼帘的铜质旋转楼梯,宛如一条流动的纽带,把一楼和二楼巧妙连接在一起,优雅的弧度向上延展,宛如生长的温暖。再加上金属天顶与玻璃“海浪”墙,共同演绎着“风从海上来”的动态之姿。这种材质的楼梯,市面极为罕见。因为铜在焊接时,很容易开裂。鲁采足足用了15个月,才在现场组装而成,铸就了“人无我有,人有我优”的独特美感。
一楼极具创意的“我的会客厅”,是鲁采产品核心的浓缩,也是汪先生的巧思。
然而现代人生活节奏快,很少有时间专门做饭。鲁采便提供了这样一个契机,让人们在一餐一食间完成情感互动。会客厅空间极具私密感,人们可以直接用餐,也可以展示厨艺,甚至还能设计专属菜品。整套嘉格纳的厨房电器和专业主厨,帮助宴会主人在重要的人面前展示心意。全黄铜包覆的餐台结构类似板前料理,方便主家近距离照顾到每个客人。用餐过程中,屏幕上灯光可以随着餐宴主题变化,带给人们意料之外的美学体验。空间四周还围绕着数字玻璃屏风,如同轻盈的薄纱,把自然中的多元元素,置入虚拟镜像世界。行走在鲁采,宛如游在艺术馆。目之所及,处处体现着中国文化和东方美学。鲁采的logo,出自设计大师韩秉华之手。以中国传统文化为根基,将两个“圆”组合在一起,形似葫芦,谐音福禄,也象征着海上旭日东升。诗人但丁曾赞美:“圆,简单、美丽、奥妙,是最美的图形。”其灯光照明,由屡获殊荣的照明公司“PROL光石”打造。他们在项目开始之初,便深度参与,借由光隐性的力量,把“时间的真味”这一鲁采核心价值凝汇在各个角落。二楼走廊的灯光,随着客人的走动,如同海浪翻涌,产生天光人影共徘徊的诗意。露台与室内空间自然衔接,流动的动线,滋生出一种“复得返自然”的野趣与恣意。鲁采苏河湾店和别的传统餐厅不一样,浓郁的艺术氛围,为上海这座城市留下新的注脚。Uart SPACE艺术空间,是其探寻“生活美学”的全新尝试。汪先生希望人们不是到依照预约时间,直接走进餐厅,而是可以提前一两个小时来逛逛。在享受美食的同时,得到艺术的滋养。也可以一边品尝美酒,一边感受艺术的力量。在Uart SPACE艺术空间一角,香槟吧极具美感,顶部倒置的白色装置与香槟台座相互呼应,展示着“风色有无中”的理念。香槟不单是酒,而是美的邂逅。鲁采优美,亦不乏浪漫。香槟吧的洄游设置,令艺术和生活相融,不但具有强烈视觉冲击,且具有令客人互动交流的功用。艺术馆巧妙运用活动展墙,将香槟区、会客厅和展厅联动起来。它们可以是独立空间,也可以隔离起来,空间变化灵活有趣。艺术和生活,锁定的依旧是汇聚的核心客人——热爱艺术和生活的人群。犹记得今年4月15日,赵雅芝女士作为艺术嘉宾,共鸣鲁采向美而生的号召,开启采艺术空间。首展《羽化:七位艺术家的日常叙事》透过近30件作品,呈现了苏州河周围艺术生态的羽化变迁。鲁采将艺术和生活的高度结合,也令奢华品牌活动青睐有加。今年下半年,路易威登终极挑战日在这里举办,BURBERRY秋冬新品发布会在这里召开。不同艺术、文化的光影,都在此交叠。不论是艺术展览、品鉴收藏,还是创作研讨、多元跨界,都碰撞出多样可能性。目前,王宝军个展《和光同尘》正在进行中,以他近十年来的创作为线索,探索个人与世界的关系。这些作品在喧闹的当下,提供了一处空间,让我们可以静下心来与自我对话。在古代,常有“达官贵人吃鲁菜”的说法。汪先生却一直想让更多的人品尝到好吃的鲁菜,弘扬中国文化。鲁采的名字,正是“鲁菜”的谐音。也因此,他走遍天南海北,寻找高品质食材。就拿韭菜来说,他3个月跑了6个省,最终在牡丹江找到了“头刀韭”。这种韭菜的生长温度极低,所以无须任何农药灭虫。而每年初雪后,饮饱了水的黑土地,湿度近85%,令韭菜极为鲜美。但汪先生还不满足,他还严格要求每株韭菜间距为15公分,方能达到他预期的至极口感。为了让客人吃到味道足够惊艳的西红柿,他自己尝了100多种,当时几乎天天吃。其他食材也是如此,威海的活海参、吉林的乌米菌、胶州的白菜......获得国家发明专利的“驴胶滋补黑蒜汤”更是使用了不允许出口国外的保留品种山东黑驴。每样食物背后,不仅蕴藏着对食物的用心,更是对客人的真情。鲁采提供给人们的,除了健康美味的食物,还有温馨的体验和情绪价值,充满文化底蕴。汪先生始终觉得美食是有记忆的,像他自己,至今还记得妈妈做的炝锅面的味道,口感爽滑,香味浓郁。他想让来餐厅的每个人,都尝到妈妈的味道。所以,他既在食材上精益求精,还带领团队在烹饪方法上精雕细琢,博采众长,力求做出客人们“小时候”的家常味。餐具是从德化定制的,“中国白”自带极简美,哑光釉高级又耐磨耐洗,触感柔软舒适,到目前已经是鲁采自我进阶到第六代产品了。过程自然不易,可因为热爱,汪先生一直乐在其中。
已经50岁的他,每天只睡五六个小时,从早到晚穿梭在不同城市,从装修到食材都亲力亲为。
但他更坚信对于中国餐饮,鲁采的所有坚持和恪守——从设计、艺术、食材、美食到服务,都有着极具稀缺性的价值。可以说,鲁采定义了中国餐饮的新高度,令餐厅不仅狭义为美食,而是成为贯通艺术、设计、生活的交融之地,和有趣的灵魂双向奔赴的社交空间。从1.0到2.0阶段,鲁采不断升级迭代,不仅美食,更将中国文化及东方美学相融,以食物为媒介,直入人心。鲁采,是一面来自海洋的博大之风,更是照入生活的一绪和煦暖阳。
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