通宵读完一套书，看到美国的优势，也看到中国的潜力。
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上次介绍了两本书，后台的反应不错，现在红线太多，到处都是雷，战战兢兢，也许以后我可以多写点比较中性的书评。
不过，我写东西，经常写到一半，有了新思路。这次也一样，写着写着，就发现一个几乎完全陌生的领域。还是那句话，活在当下的中国，一定要保持好奇心和探索精神，否则，一不小心就与时代脱节。
通宵读完一套书
在快节奏的现代社会，看书其实是非常奢侈的事情，最大的成本不在于买书的钱，而是时间成本，一旦选错，浪费时间才可惜。我也经常踩雷，书柜里，至少一半的书，没有看完，如同鸡肋。也许我会写一个系列，把自己看过的，值得回味和推荐的书，介绍给大家，也许可以帮助大家节省一点时间成本。
我上次通宵看书，是在大学寝室，读一套中国作家的三部曲，一转眼，二十年过去，依然保持阅读的习惯，但已经很少体会到阅读的激情了。没想到，这几年又让我遇到一套通宵夜读的三部曲——Ken Follett（肯·福莱特）的「世纪三部曲」：《巨人的陨落》《世界的凛冬》《永恒的边缘》。
《世纪三部曲》的文学史地位也许不如《战争与和平》，但这是一套让你想一口气看完的书。这套书的营销口号就是：全球读者平均3个通宵读完！
王小波说，评价小说的最重要标准，就是有趣。他认为自己写作的本分，就是把小说写得尽量好看，有趣味，文学的使命就是制止整个社会变得无趣。人生是一条寂寞的路，要有一本有趣的书来消磨旅途。
我的看法可能比王小波更加简单粗暴，一本好书，必须让你看着「爽」。
为什么我认为《世纪三部曲》是好书呢？其实道理很简单，够爽！矛盾、冲突、悬念，是戏剧张力的基本要素，也是能抓住读者眼球的重点。成功的小说，就是作者设置的一个连环套，吸引读者欲罢不能，一直看去。就算被耍得团团转，也心甘情愿。
福莱特在「圈套」的设置上巧妙地利用了史实，让人物之间的矛盾和冲突显得尖锐又不突兀。
《世纪三部曲》以第一次世界大战为背景，英国工党崛起，俄国十月革命，德国如何发动战争，美国如何摇摆不定，在这些史实中间，安插进本书的几条故事线。最有趣的是，这些虚构的故事和历史之间结合得天衣无缝，简直让你相信这些故事可能真的发生过。
从第一次世界大战，到奥巴马宣誓就职，从穷困的威尔士矿工少年，到刚失恋的美国大学生，从潦倒的俄国兄弟，到富有的英格兰伯爵，从危机四伏的煤矿，到金光闪耀的的宫殿，从尔虞我诈的国会，到爱恨缠绵的卧室……四个半国家（美国、德国、苏俄、英国和威尔士）的五大家族，迥然不同又纠缠不清的命运逐渐揭晓……
仿佛可以让你感觉到20世纪的车轮，从身边碾过，那些熟悉的脸孔，纷纷浮现在你的眼前。一口气读完，有恍若隔世的感觉。
前两部《巨人的陨落》和《世界的凛冬》，在中美两国，口碑都很好，在豆瓣，评分高达8.9和8.8分，在美国Amazon书店，评分都高达4.5颗星。
第三部《永恒的边缘》在中国评分只有8.0，虽然也是一本好书，但比前两部逊色，我个人觉得，可能是冷战离这个时代太近，对读者来说，缺乏陌生感，也不够震撼。也可能是前两部看完，到第三部，有点审美疲劳。
我的建议，先买两套，看完再说。如果书柜空间很空，直接买三套也行，实在看不下去，当装饰也好。
关于小说，我就不多做剧透了，我来聊聊作者，在我看来，肯·福莱特就是英文圈的金庸。
《世纪三部曲》神似《鹿鼎记》，都是以真实历史为背景的小说。
福莱特的小说出版前，都会请历史学家审读书稿，绝不容许出现任何史实错误。《世纪三部曲》当然也不例外。很多人以为《鹿鼎记》的史实不严谨，其实，我看过一份几万字的《鹿鼎记》年表考证，从顺治元年到康熙十八年，丝丝入扣。连金庸自己都认为，《鹿鼎记》已经不太像武侠小说，毋宁说是历史小说。（1981年，金庸原话）。
都是两位作家在功成名就之后的代表作，他们俩的共同点就是，写书不是为了教育读者，而是为了取悦读者。如今这个时代，取悦读者可不是一件容易的事情，民智已开，见过世面的读者，非常挑剔。
在我看来，能成功取悦读者的作家，必须阅历丰富，既不能太穷，也不能太富。福莱特和金庸，都符合这个标准。
肯·福莱特出生在一个中产家庭，父亲是一个税务官。虽然不穷，但也谈不上富裕。后来靠写作，成为亿万富翁。作者福莱特在写《世纪三部曲》之前，已经是一个非常成功的作家，有钱有名。1978 年出版的《针眼》成为国际畅销书，销量超过 1000 万册，也就是40年前，他就已经是千万富翁了。《世纪三部曲》，在全世界范围内的总版税，已经高达5000万美元。
金庸虽然出生贵族，但到他那一代，因战争家道中落，金庸失去了母亲和弟弟，后来移居香港。他也尝尽创业的艰辛，最后成为「中国上下五千年最有钱的文人」，早在1991年香港华人亿万富翁榜，金庸即以12亿港币（约1.5亿美元）的资产，名列香港百富榜第64位。
写作和数学解题不太一样，牛顿坐在后院琢磨苹果落地，就可以成为物理大师，但连养生堂都没有去过，怎么可能写出《金瓶梅》呢？写作必须建立在体验的基础上。
如果太穷，一辈子没有出过远门，每天指望着一点稿费付医药费的人，怎么可能写出让你大开眼界的作品呢？
如果太富，奢华的日子过久了，人就会飘在空中。有一次我看美国的Ellen Show，来宾是比尔盖茨，节目的内容就是让他猜沃尔玛普通商品的价格，结果，比尔盖茨错得非常离谱。超级富豪，离开凡间太久，不知道社会的温度，写出来的东西，肯定也是缺乏共鸣。
像金庸和福莱特这样的人，既体验过创业的艰辛，也见识过富人的奢靡，可淡可咸，眼界比常人高很多，又不完全脱离尘世，配合上写作天赋，就能写出杰作。
肯·福莱特今年已经73岁了，大概率《世纪三部曲》就是他的巅峰之作，至于金庸，我也最喜欢他的封笔之作《鹿鼎记》，这两部书体现了他们人生智慧和写作功力的高峰。
美国的优势
如我在文章开头所说，我写东西，经常写到一半，有了新思路。这次也一样，写着写着，就发现一个几乎完全陌生的领域。还是那句话，活在当下的中国，一定要保持好奇心和探索精神，否则，一不小心就与时代脱节。
根据公众号后台的统计，我70%的读者，年龄在36~60岁之间。有没有可能，我们也不知不觉陷入了「信息茧房」？比如，30岁以下的年轻人，他们在想什么？看什么？我们其实根本不了解。
写到作家的财富，我就去搜索了世界作家收入排名。
2016年世界作家收入排行榜
詹姆斯·帕特森 9500万美元，美国。
杰夫·金尼 1950万美元 ，美国。
J.K.罗琳 1900万美元，英国。
约翰·格里森姆 1800万美元，美国。
史蒂芬·金 1500万美元，美国。
丹尼尔·斯蒂尔 1500万美元，美国。
诺拉·罗伯茨 1500万美元，美国。
E.L.詹姆斯 1400万美元，英国。
维罗尼卡·罗斯 1000万美元，美国。
约翰·格林 1000万美元，美国。
肯·福莱特居然不能排入前10，仅排在第26位。另外，排名前50的作家，几乎都是用英语写作。
看到这里，可能有人会说，肯·福莱特明明是英国人，与美国有什么关系？其实，无论是J.K.罗琳，还是肯·福莱特，他们的运作公司都在美国，市场在美国，作品影视化在美国，后续的IP塑造、品牌确立、周边商品的开发，都是由美国公司控制。
美国的文化产业是一个很精密庞大的体系，英文世界的文化产业，毫无疑问都是由美国把持。无论作家的国籍在哪里，产业的中心都在美国。
美国的文化产业庞大到什么程度呢？一组简单的数据，就可以说明一切。
全世界票房前100的电影，几乎全部是美国好莱坞的天下，其中只有3部中国电影，分别是《长津湖》《战狼2》《你好，李焕英》。
必须看到，我们的票房几乎99%来自国内市场，而好莱坞则是全球收割。J.K.罗琳 的《哈利波特》，被美国华纳兄弟公司改拍成8部电影，成为全球史上最卖座的电影系列，总票房收入达78亿美元。相比版税，J.K.罗琳的电影分成更加可观。
2021年，G7（美、日、德、英、法、加、意）的制造业产值之和是4.85万亿美元，和中国4.86万亿美元基本一样。中国制造业一家可以抵G7了。但在文化产业上，我们与美国的差距还非常大！
我查到一份2014年的中国作家收入排行，最高的也才1950万人民币，相当于300万美元。很长一段时间内，2000万人民币就是一个中国作家收入的上限。
看到这里，我对中国的「文化输出」的前景，不是很乐观。
理由有两个。
首先，审批限制。这个我就不多说了，大家都懂。像《纸牌屋》这类，专门黑美国白宫的题材，我们是不可能去做的。特殊的国情决定了审批现状，我不是抱怨什么，但发挥的空间确实有限。正如我上次说的，我现在写点东西，感觉都战战兢兢。写完了，发不了，也不知道错在哪里，是最难受的。
其次，语言壁垒。英语是全球性语言，疫情前，我跑了很多国家，切身体会到，世界各国的年轻人，只要读过大学，英语普遍好，至少沟通无碍。但在中国之外，会说汉语的人，还是凤毛麟角，普及率连英语的1%还不到。对中国文化输出来说，语言的确是一个难以逾越的壁垒。
中国的潜力
但到了这几年，情况发生了逆转。2019年，中国传统作家的收入依然没有突破2000万人民币，但中国网络作家异军突起，版税已经远超传统作家，收入最高的唐家三少，高达1.3亿。相当于2000万美元，可以进入世界作家收入排行的前十。
2019中国作家收入排行榜
网络作家收入一方面来自于国内市场化运作得好，另一方面，不知不觉，中国的网文已经出海赚外汇了。
艾瑞咨询发布的《2020年中国网络文学出海研究报告》显示：2020年中国网文出海市场规模达11.3亿，增速达145%；用户达8316万人，增速为160%。预计在2021年，网文海外市场规模将突破30亿人民币，海外用户也将达到1.45亿人。
无论是苹果APP还是安卓商店，世界网文小说APP排行榜top10，中资APP占了8席。根据实时竞争情报平台Apptopia的数据，在过去一年里，排名前7位的网文平台手机应用购买增长了50%，每月超过1200万美元。
题材的突破
既然不能写现代，那就写虚幻。人的创造力和想象力，是无边无际的，就算发挥空间被限制了10%，剩下的90%也足够大了。我打开一个中国网文的海外网站，看到小说的分类：Xianxia，Xuanhuan、SCI-FI，Fantasy、Modern、Other……
乍一看，Xianxia？Xuanhuan？这什么玩意儿？学了这么多年英语，我居然连小说分类都不懂？再仔细琢磨，原来，Xianxia是「仙侠」，Xuanhuan是「玄幻」，如今在国外，仙侠和玄幻已经成了一个独立的小说品类。
经过搜索，我还发现，甚至早在6年前，就有外国网友在网上讨论两者的差异。我看到一个网友说：Xianxia is about a GOOD HERO on his road to immortality and 。Xuanhuan is about reaching immortality but you dont have to be good。「仙侠」是关于在不朽之路上成为英雄。「玄幻」是要达到长生不老，但你不必一定是好人。
说实话，我作为一个中国人，也傻傻分不清「仙侠」和「玄幻」的区别。不得不承认，我在我的信息茧房里，已经待了很久，完全不理解现在全世界的年轻人都在看什么。但无论我是否理解，他们都是决定世界未来的力量。
语言的突破
出于海外读者的阅读喜好，最早被翻译成英文并打入欧美市场的中国网文，以具有中国文化特点的玄幻、仙侠类为主。如何去翻译东方玄幻小说的“修炼等级”，以及中文的成语、俗语，的确不容易。
另外，网文基本没有门槛，数量庞大，如果全部人工翻译，成本太高。
但办法总比问题多，中国的翻译者已经摸索出经验，建立了独特的字库系统。虽然Google的翻译系统很厉害，但是，针对中国题材的小说，Google一筹莫展。只有我们的AI系统可以处理。
随着时间的推移，我们可以形成独一无二的中文小说翻译系统，相当于挖出一条护城河。一方面，作者在中国，经过残酷的淘汰，胜出的冠军，作品质量好。另外一方面，我们有最强的翻译系统，可以高效转化为各种语言，和海外读者无缝连接。
一旦发现某部AI翻译的作品受欢迎，再配合人工精细翻译，达到一定人气，还可以改编成电视剧，再赚一次钱。
另外，千万不要以为，我们只能写「玄幻」和「仙侠」，一旦建立起强大的平台，中国人的才华，犹如滔滔江水，无法阻挡。
最近，一部在国外人气很旺的神作Lord of the Mysteries，在起点的国际网站Webnovel上连载，目前已经突破3370万的阅读量。看到这个数据，就让人热血沸腾。想当年，我们卖出8亿件衬衫才能买一架A380。如今几千万老外追看我们的网络小说，追着追着，一家空客飞机，就有了……
活着见证历史，希望我可以活到，亲眼见证中国版《哈利波特》横扫世界的那一天！
后发优势
外国也有“在网络上进行发布的小说”之类的事物，但是它们都没有中国网文这种自给自足、自我造血、自成一脉的成熟产业链。
如日本美国一类的文化输出大国，都有远比网文更加高效的文化支柱产业，在同等条件下，他们不可能放弃支柱转而支持网文产业。
这个现象和网络支付差不多，为什么欧美日发达国家的手机支付，不如我们普及？很重要的一个原因是他们现有的支付系统排斥新生事物。
美国到处都是各种信用卡和投币收费，比如停车场，洗衣机，饮料贩卖机，这些设备的投资方，是一个庞大的利益集团，他们不愿意接受新事物。
网文也一样，发达国家的出版产业生态链非常成熟，他们也是一个庞大的既得利益团体，天生排斥新事物。
所以在“网络文学”这一方面，中国拥有世界领先的竞争力，我们拥有比其它所有国家都更高的起步优势，而这优势不仅仅是诞生时间的领先，更是国内特有环境下的产物。
当我们这边的网文IP已经制霸网剧，大洋彼岸的好莱坞还不知道网文是什么。在不知不觉间，原来老外早就「沉迷修仙」了！
写在最后
其实，文化输出说难也难，说简单也简单，无非就是要尊重常识和规律而已。
尊重常识
什么是常识？肚子饿了就要吃饭。吃饱了饭，就想要更多的快乐。古今中外，人性的底色，其实都大同小异。
如今这个社会，节奏快，压力大，大部分人，尤其是年轻人喜欢看的，无非就是，英雄美女，霸道总裁，谈情说爱，天马行空，紧张刺激，情节曲折……看书、看电影、听音乐，老百姓的出发点很简单，就是要「爽」！白天上班各种蹂躏，下班后还要花钱接受教育，这样的人生该有多苦？！
不要期望把每个人都教育成圣人，这样做，结果只会出现更多的两面人。绝大多数人，没有必要那么高尚！只要不为非作歹，工作，纳税，能养活自己，就是社会的正资产。就算有点癖好，只要不妨碍他人，都应该宽容。
我拐弯抹角说这么多，懂的都懂。
尊重规律
孔子学院好不好？好！可以用来培养亲华的精英，但不具备由点及面的影响力，既没有时间上的延续性，也没有人数上的传播度！
作家协会好不好？好！但留给贾浅浅们自己玩就好，出海接受残酷的市场淘汰，还是要靠野生的民间力量。
文化传播，有自己一套规律。说白了，就是要让创作者赚到钱，有了钱，文化的输出，才有可持续性，才能进入钱生钱的良性循环。
文化输出和商品出口的性质是一样的，目的都是为了赚钱。要让社会力量起主导作用，官方单位在背后默默支持就好，千万不要冲到第一线帮倒忙。
只要尊重规律，尊重常识，尊重人性，以中国海量的人才储备 ，庞大的市场规模，在文化输出上后来居上，还是大有希望的。
刚写完这篇文章，一个美国朋友告诉我，她最近在看一部中国电视剧Love Between Fairy and Devil，还加入了一个当地追剧小组。我一看这小组的规模可不小，有2.5万个成员。如果不是一个美国人告诉我，我还真不知道有这么一出戏！最后大家可以猜猜，Love Between Fairy and Devil到底是哪一部中国电视剧?
提示：这是一部眼下热播的新剧。
今天就先聊到这里，喜欢的话，请在右下角点一下“在看”，谢谢！
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