关于参考资料 Part-1

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2022-09-24 09:09

决定暴更

打算用一个系列（预计应该是3篇）来把关于创作中参考资料的各种问题说明白。

Part-1.参考资料的价值观、种类、来源和技巧；

Part-2.介绍一个高效的参考资料整理流程；

Part-3.参考资料在使用上的心得（稍微偏高阶）；

对你们最有用的应该是第2和第3篇，但这篇的内容比较重要，涉及到创作在参考上的一些基本理念，恐怕不能不先写清楚，要有耐心。

一.我的“使用参考”的价值观

不少刚开始接触绘画（创作）和设计的同学，在看到一些熟手不使用任何参考而直接进行创作的时候，总是会觉得“这也太牛逼了……”，似乎这些熟手的厉害，在于他们能从0到1地创造一个东西。

我从来不会这么认为。

即便当下他可以脱离参考直接创作，他在创作时调用的信息和知识也来自于过去的积累。换句话说，如果你接触多了某一类东西，脱离参考直接画并不太难，这并不是他们真正厉害的“点”。

首先，找参考是一种正确的价值观，它既表明了对现状（不明白/不了解）的承认，也是在试图积极地解决问题。

所以，只要你不只是想要“秀”，而是真想通过创作积累一些什么，在创作之前，一定要有一个参考资料的搜集整理阶段。

其次，我经常观察到这样一种奇怪的现象：

越是新手，越没经验，反而对于使用参考的尺度（参考到什么程度）越是苛求；
反倒是很多熟手，不太介意以超尺度的参考程度去创作（但其中不少人并不会主动公开这个小秘密）。
有趣的是，这反而使得前者对于后者的创作能力出现了不理性的迷思（觉得自己似乎永远也达不到那种程度）……
而实际上就是你不愿意按他们那种程度使用参考而已啊！

我个人的建议是这样的：

如果你是新手，尽可能放下类似下面这些心理负担：

“这个参考程度是不是太大了，会不会涉及到抄袭？”
“参考到这种程度，和临摹也差不多了啊，能锻炼到创作能力吗？”
“我还没有完全/彻底地理解这个东西，所以参考没啥意义。”
……

实际上，作为新手，你最重要的任务首先是“做”，然后是“做得更多”，最后才是“做得更好”，参考资料可以帮助你更轻松地度过“做”和“做得更多”阶段，当你积累了足够能力，就能“做得更好”。

涉及到抄袭问题，很简单啊，你提前说明这只是一个练习或者半创作不就行了（我必须说，目前你们能看到的关于抄袭的指控，一大半以上可能都是过分了的）。

总之，新手不要太在意使用参考的幅度问题，关于如何使用/使用到什么程度，我会在后续的 Part-3 里说得更具体些。

反过来，如果你是熟手，已经有很多创作经验了，假如你还在意自己的成长，就尽量不要“全局性”地（这个概念我们后面说）使用参考了，那会大幅度降低创作难度，成长缺乏必要的阻力，反而会受到限制。

二.参考的种类

不会找参考/找参考的效率很低的原因，可能是你不了解，一个创作需要找哪些方面的参考。

咳咳，也就是参考的种类。

总体上看，参考无非就是那么三种：

构成参考；
塑造参考；
信息参考。

A.构成参考

构成参考一般是为构图和构成关系找辅助的。

图B

比如，你找了上图B为构成参考，画了下面这个创作（图C）：

图C

本质上，你是在借鉴下面这个构成模式：

换句话说，只要是“两边各有一大一小两个暗色块，中间一个亮色块衬托一个小暗色块”这样的形式，你可以把内容替换成任意元素，它在构成上都能成立（你看它有没有一点像一个舞台上被射灯照射的一个演员？）。

这种参考基本衬托方案的参考图片，叫做构成参考。

当然，你也可以针对一些局部搜索构成参考，比如：

你可以参考左上方树冠的剪影形状（构成上轮廓的起伏，镂空的疏密等等），把它用在你的创作里，使之成为草丛、远山或者废墟的地面的构成关系，你不是借鉴它的信息（叶片和枝条的样子），只是觉得它的“关系”不错而用它。

总之，这类参考是解决构图和构成问题的，并不涉及具体的信息（换句话说，你可以随意替换原有的信息为自己想要的信息）。

B.塑造参考

塑造参考是为了提升画面的可信度，而找的辅助。

比如一些光影、光色和质感上的参考。

举例，我想要画一个“黄昏的氛围，近景是废墟，远景是一些巨大的球状建筑”这样的画面。

如果我想要提高画面的可信度（指素描关系、色彩关系方面的可信度，不是指内容逻辑的可信度），那么我并不非要找带有“废墟、巨大球状建筑”的参考图，我只要找到氛围相近，空间感符合的图片即可，比如：

上图的近景是海滩，远景是普通的建筑，并不和我们计划中的内容相符，但如果我觉得它在氛围和可信度上符合要求，我就可以把它作为塑造参考引过来：

瞎画

你可以看到，我完全改变了原图的构成（说明我不是在借用它的构成形式），元素也是我自己的（说明不是参考内容），但是我借用了它的“值”——我参考的这个“值”，就是塑造的参考。

所谓的“值”。

就是在某种气氛/光照/光色/质感下，这些问题的大致范围：

“最暗/最亮的可以到什么程度？最冷/最暖的可以到什么程度？”
“某个距离里的死角能暗到什么程度？”
“远处对比可以弱到什么程度？”
“近处阴影里某个颜色的东西在这个氛围下会是什么颜色？”

你会发现这些问题都和数值相关，做对了数值，你的画面就会拥有更好的可信度——整体塑造看上去会比较靠谱。

而塑造参考就是用来借鉴这个方面的。

当然，前提是你预想的画面的整体感觉/布光/空间尺度等等要贴近它，否则你就很难从中借鉴到“值”了。

C.信息参考

信息参考是大多数人直觉上以为的那一类参考——“某个东西我不会画，或者不知道具体的结构细节”，所以我找个参考。

比如，你打算画个中世纪的战争题材，结果发现自己不知道骑士的铠甲是什么样的，所以找类似下面这样的参考：

或者即便你要画的东西是高原创的——比如赛博科幻里的摩托车——但它的基本造型仍然脱胎于传统摩托，那么你为了变形而找的“原型”也是信息参考，你可能会参考它的比例关系/流线造型等等。

电影《创战纪》中的摩托车

虽然整体感觉大不相同，但你应该能看出造型上的一些联系。

所有关于提供具体物件信息量的参考，包括比例信息、细节信息、结构信息、固有色信息等等，都是信息参考。

以上，我把三大类型的参考图片的概念都列出来了，这下你应该知道自己每找任何一个图片，都相应是在解决什么样的问题了吧？

所以……如果你找了很多参考，但是发现不能改善画面质量，很可能的一个原因是——你希望从一个错误的参考类型里获取它本来就不能提供的参考价值。

常见错误：

我想要画一个“黄昏状态的废墟”，找的是下面这个参考图，结果发现氛围怎么画都画不对：

因为，上面这个图虽然是废墟（提供了信息），但并没有提供关于黄昏的“值”的参考啊，你怎么可能通过它改善氛围和可信度呢？

你应该找下面这样的参考：

看，虽然不是废墟，但它可以告诉你远景和近景可以使用的对比度，明度的范围，以及基本调子这些值。

希望你从此不再混淆。

三.参考的来源

一般无非也就是下面这些途径：

电影，游戏；

优点是如果你找到合适的对标项目（比如你要做赛博朋克类型的设计或者插图，就直接找相关风格的电影和游戏），效率会很高，因为电影和游戏都能提供不止一个角度，不止一种动态，不止一类氛围下的“四维”参考。况且，如果是靠谱的项目，本身就是经过专业流程输出的，在一致性上当然更有说服力。

这需要你对各种电影/游戏要有个基本的了解，知道哪些看上去是比较靠谱的，比如光是《天国王朝》，就够你画好多中世纪题材了，但要是你选择了艺谋的长城……

电影《长城》剧照

通过各种能提供参考功能的软件，自己做；

比如使用3D软件（例如blender等）建模，或是调用现成的3D资产来辅助透视或者渲染，使用 Daz 这样的角色动态辅助软件来参考人体结构动态，使用 Marvelous designer 来参考角色的服装设计和衣褶等等。

甚至于通过最近比较热门的AI绘画输出，来获取构成方面的参考。

这类参考带有一些门槛，需要你掌握相关的软件，但……反正我觉得没什么难的，因为我们又不是要去开发它们，我们只是把它们当成工具而已。

再说，你在网上也能轻易地找到无数的技术教程，说到底无非是你愿不愿意投入时间精力去掌握它们罢了。

各种图站、搜索引擎；

国内的花瓣，国外的 Pinterest，Artstation，可以找到很多风格直接相关的参考图片；

各种摄影图站，比如我个人很喜欢的 Flickr ，相对于 Pinterest ，它的优点是你可以找到大量没有经过调整的原始照片——注意，它不是收集画板，大部分都是原创的，你可以直接关注到那张照片的创作者，进而发现同样有趣的更多的东西，那种野生的气息是花瓣和 Pinterest 不具有的

。

我最近用的特别多的是 Yandex点com 这个网站（需🪜），它的以图搜图功能比谷歌和百度要好用得多。

比如我觉得这张图不错：

上传到 Yandex 之后：

谁用谁知道

四.全局参考

前面的小字中我提到，如果你已经有不少创作经验了，想充分调动一下自己的潜力，就可以考虑少用一些“全局性”的参考。

反过来，如果你经验不足，则正应该这么试试看。

什么是全局参考？

全局参考就是，你创作中的构成参考和塑造参考，都来自于同一张图片。

比如 JP 下面的这个创作：

他使用的就是全局参考：

你可以看到，他的构成和原型是很接近的，“值”也是很接近的，但是在内容上做了更换和调整。

有人会说这种程度是可以的吗？

是可以的。

而且会使创作难度大幅度地降低。

如果你日常总是很难从创作里获得成就感和足够的成功率，你可以像上面这样，选定一张图片，同时参考它的构成和塑造（值，也就是借用它的布光/氛围等等），然后把内容，更换成自己想要的——你可以想象一下，如果我们参考上面那张剧照，只是把内容从原设定（波斯王子），换成科幻题材，只要你具备很有限的创作经验，我觉得那也是不太难的吧？

事实上这就是很多高手的创作方法，有时我经常在网上看图的时候，发现“诶，这张图片和某个创作有70%-80%接近啊，几乎可以肯定就是那个创作的全局参考”（注意，我并不会把这种情况叫做抄袭）——当然作者一般不会同时把它发出来——但往往是新手反而特别介意这样去使用，他们往往更愿意相信绝大多数很棒的作品都是从无到有构建出来的。

我告诉你们的本意是：

如果你所羡慕的体能（基本功）比你更强的人，是拿着一把利器（更大尺度的参考程度）在战斗，你却非要赤手空拳（非常苛刻的参考程度）去追赶他的战绩，是不是会带来更多失败感而导致不必要的负面情绪呢？

不过，如果你考虑使用这种全局参考，即同时用一张图片中的构成参考和塑造参考，有一点需要注意，就是你在更换具体信息的时候，尽量要贴近原图的布局和位置，不要在元素安排上加入太多自己的想法，比如添加更多的光源、大幅度地改变空间构造等等，那会破坏原图中构成和塑造的契合度——如果你经验不足，是很难控制住的画面效果的。

反之，如果你的创作经验丰富，则可以有意回避全局参考（即让你的参考不来源于同一张图），这样创作难度会提升，但是很考基本功。

今天就写到这里，如果你对

一个创作里怎么决定参考图的数量？

怎样不浪费过多时间在找参考上，

又不会漏掉某些必要的参考，

导致画着画着不得不停下来……

这些问题感兴趣的话，在 Part-2 里我会告诉你一个很有用的解决方案，可执行性非常非常强。

下次见，我可能得过两天才能写，主要是有点想画图。

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来源: qq

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