青时际会 | 专访花艺师H先生：让花艺走向多元，遍布每个角落

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2022-09-30 12:09

一个人如何面对他所处的时代，是每个时代的青年的必然一问。世界青年峰会增设“青时际会”栏目，专访新时代的榜样青年，以人物报道的形式，回答“青年如何与时代互动”的命题，望予青年以启迪。

本期嘉宾：花艺师H先生——何垒乐

花艺培训讲师

武汉花屿鹿艺术美学馆联合创始人

中国花艺名家

前言

随着互联网平台的兴起，花艺师这个行业以及各式各样极具创意的插花作品开始愈发频繁的出现在每个人的屏幕上。

花艺师又称花艺设计师，所谓花艺师是通过花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，更可以体现花种蕴含的微妙心思，小到插花、造型、植物的摆放，大到酒店大堂、大楼中庭、小型庭院的设计，无不体现着自然与人的完美结合，形成花艺的独特语言，让欣赏者解读与感悟的花艺设计者。

每一束花都传递出独特的花语，每一个作品中也都蕴含着作者个人对花的见解与风格。然而，花艺师作为美的缔造者，时刻与花草为伴，每日与鲜花为伍，他们的工作内容真的像看起来那样浪漫吗？一个成功的作品背后究竟包含着多少花艺师所付出的辛苦？做这个行业又要具备怎样的素质，面对怎样的困难？

本期《青时际会》有幸邀请到了花艺师H先生与我们讲述了他本人从大学生到花艺师的创业之路，走进花艺师这个新兴行业背后的故事，同时也以从业者的角度带给我们带来他对花艺行业的独到见解。

下滑查看 H先生部分花艺作品展示

年轻创业者的故事

H先生与花艺的故事开始得非常与众不同。比起为了开一家花店赚钱，他第一次接触花艺完全是一个巧合。在大学时期，就读园林专业的他因为性格活跃、审美独到被大学老师选中参与了世界技能大赛花艺项目的选拔。那次比赛虽然成绩不理想，但却误打误撞让他发现了自己对于花艺的喜爱，也开启了自己的花艺职业生涯。

下滑查看花艺比赛和创作中的H先生

误打误撞，因祸得福

从大学就在学校开花艺工作室创业成功的他，毕业后并没有选择落户北上广深继续他的花艺事业，相反在朋友的介绍下他来到了武汉，年轻的创业者一拍即合，投资合伙开创了他们自己的花艺培训品牌-花屿鹿艺术美学馆。

但不巧的是，在刚刚租下自己的办公室不久，疫情就在武汉爆发了。他告诉我们，突然有半年的时间所有的事情都停了下来。他们一开始计划的“全国范围招生”也成了不可能事件的事。面对这样糟糕的开局，H先生说他始终相信坚持的力量。在他入行的时候，他的师傅程新宗老师就告诉过他

“

这个世界上没有什么东西是真正意义上的失败，只有你不愿意做了，你坚持不下去了，它才是失败的”

这句话他始终相信，也一直在积极的寻找解决问题的方法。最后，他们研发了自己的线上花艺课程，在运营自己的社交账号上也有了一定的成绩。这不仅让他们打破困境，也扩大了品牌的影响力，算是因祸得福了。

H先生与自己的团队

花艺与人

H先生用镜头带着我们参观他的工作室，层层叠叠的绿叶掩映着一个整洁的工作室，他如数家珍地给我们介绍那里的陈列，很难想象一个95后，在一个行业内已经做到颇具名气，载誉满满，省级技术能手，各种比赛展览金奖，各种活动邀约，全国一等奖等等，甚至他还是目前中国官方承认的最年轻的花艺名家，望着一整面墙的奖状，他如数家珍的介绍着，眼里总是闪着光芒，那是年轻人的锐气，也是他心中的自豪，却也总是平静的讲：成绩是大众的认可，拿到的那一刻才是崭新的开始。在他心中，花更多的意义在于分享，是人与人沟通的桥梁，花朵或许终将枯萎，但它依旧展现了每个阶段的美，或含苞待放、或枯萎凋零，人亦如此。

H先生带着自己的作品在零交会现场

美好与诗意背后，精力与体力的双重消耗

如果用一种花来代表自己，H先生说是兰花，君子爱兰，兰花是自尊自强的象征，他从一个籍籍无名的大学生到如今颇有规模的工作室，这一切与他的自尊不无关系。看着满墙的荣誉，何先生说这是他自信的来源，起初周围人并不理解，但时间慢慢证明了一切，因为走上了花艺，他也成了父母口中有出息的孩子。作为一个白手起家的年轻人，他深知只有日复一日地练习才能稳稳向前，剪枝、换水，对每一朵花负责，在看似枯燥的日子里获取灵感是花艺路上的必修课。

许多人看到花就联想到美好与诗意，但背后的故事并非如此光鲜亮丽。花束的制作过程需要一定的臂力，手上经常会伤痕累累，日常需要花艺师进行体能锻炼，这对于女孩来说可能会有些辛苦，但她们往往能使上一些巧劲，在审美和技术学习具有天生的敏感性，可以说体力决定了花艺师下限，但审美和技术决定了上限。当被问及做为一个男性花艺师是否感受到不同时，H先生笑着说，这是我们的误解。世界上最顶尖的花艺大师基本都是男性，像一场大型婚礼的鲜花策划是非常耗费精力和体力的，可能这方面男性确实具有天然优势。

下滑查看 H先生与团队在教学与制作中

走进花艺行业

中式的花艺注重线条来打造意境美，而西式的花艺则通过强烈的色彩对比来突出造型美，目前只有中国、日本的花艺被称为中式，其他国家的均被称为西式。日本的花艺源于中国，随着时间演变出几千个流派，日本的女孩子出嫁前一定要学会插花和茶艺，这种文化通过口口相传的方式沿袭下来。中国的花艺目前大都来自于高校授课和兴趣学习。并没有细分流派，现在国家也通过设立非物质文化遗产来保护插花艺术。

H先生经常在小红书和抖音等各个自媒体上分享一些插花作品，他希望大家多多学习交流，共同进步。H先生对于各种风格的花艺作品信手拈来，也自成一派，多年的中式花艺研习和课堂教学使得他的作品充满灵气，又具有很高的商业价值感，在花艺行业他们往往看到一件作品就能知道背后的花艺师，因为一个风格标志着一个花艺师，但他同样支持版权保护，坚决抵制直接盗图商用的行为。

消费走向多元化，花艺走进人们生活

当我们问及H先生对于有些花束花期短暂但定价夸张的事如何看待时，他告诉我们，花艺是一个没有标准的产品，如果花艺师的审美和技术在线，再配合上等值的花材制作的花束，售价上万都是正常的。随着经济的增长，人们的消费需求越来越多样化，花束对于大多数人来说已经不仅仅是商品“性价比”的追求了，而是他们对于审美的一种选择。对于花艺行业的未来，H先生非常的看好，他认为

“

花以后会是我们生活当中非常重要的一个部分；
个性化、多元化、美好的东西将会落在生活的每个角落。”

对于花艺行业来说，城市的选择是非常重要的。城市在很大程度上决定了一个花艺师的薪资水平，也决定了花艺师的发展天花板。大城市对于花艺的需求和消费力都会相对多一些，也为花艺师的发展提供了更大的空间。何先生还告诉我们，除了节日前后的高峰期外，花店的工作还是比较自由的，没有固定的上下班时间，还可以和自己喜欢的东西呆在一块，非常的舒服、美好。

花艺行业作为传统手工业，能做出差异化却很难标准化，所以大多数花店无法规模化运营，但何先生正是因为大自然中没有相同的两片叶子，所以对于花艺师而言，每一个作品都是一次挑战，细节和审美决定了花艺作品的最终呈现。他提到将来如果能将土壤、温度、湿度等条件都进行精细化控制，运输条件能够在提升一个程度，那标准化就指日可待，不过那样每一朵花就失去了自己的特色了。

结语

从与H先生的对话中我们不难看出，每一个光鲜亮丽的行业背后都隐藏着旁人所看不到的辛苦与困难。每一个完美呈现的作品都离不开作者所付出的心血与汗水。每一个赏心悦目的花束也都得益于H先生与团队为此所消耗的每一丝体力与身上留下的伤痕。

在目前的中国，花艺虽然大都来自于高校授课和兴趣学习，但是在国家的高度重视下，相信在未来的某一天，花艺必会向H先生所说的那样，走进人们生活，让个性化，多元化遍布在生活的每一个角落！

策划及撰写｜李亦菲蔡佳尔李琦

视觉传达｜李亦菲庄贺钧

审核｜李亦菲余悦祺

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