吉林大学李晓教授曾有一段关于“审美力”的演讲爆红。他说：
如果展开一幅世界经济地图，你会发现每个国家都有自己的比较优势。
如美国出口的是金融服务，日本出口的是制造业技术，中国人出口的是劳动力，欧洲人出口的是古老的贵族文明积淀下来的审美，几乎所有的奢侈品都来自欧洲。
他还说：
今天，走在世界上任何地方，判断一个人是否是中国人的标准，基本上就是服饰与行为。
相对于其他亚洲人，有些中国人的服装搭配，比如衣裤、鞋帽、鞋袜等的搭配基本是不合体的，远远一看便知道是中国人。
曾经《新周刊》做过一个“低美感社会——我们时代的审美匮乏症”的专题。
文章列举了如今大行其道的低美感，比如土味家居、土味视频、奇葩建筑、网红脸、伪古风、难看的街道，等等。
木心说，“没有审美能力，知识也救不了”。艺术，真的有大用。审美能力一旦缺失，不仅不好弥补，还可能祸及他人。
当群体的审美水平倒退到一定程度，就会发生整体性的悲剧——人们会错把丑的当成美的、坏的当成好的、恶的当成善的。
可以说，美的毁灭，是我们正在遭遇的一场战争，当代人，最缺的不是钱，是审美。培养并保护审美能力，成了全体国人都面临的一个问题。
▲拉斐尔《雅典学院》，画中人物的穿着，其实都很“时尚”
审美，赋予生活以意义。我们的需求不应该止步于上学、工作、结婚、生育，不该止步于按部就班的程式和物质享受——对丑的厌恶、对美的热爱，对超脱和永恒的精神追求，才是人类情感中不甘堕落、不愿受困于“当下”的真实写照。
然而，很多批评都止步于表象，对于“丑陋现实”背后的价值观，却极少触及。
于是批评变成了纯粹的发泄，甚至是“久居鲍鱼之肆不闻其臭”的自嘲——他们只能被动地承受“满眼丑陋的绝望”，却无力去突破现实，追求“对美的永恒盼望”。
难道，除了绝望和自嘲，我们在审美上就真的无能为力吗？当然不是。
柏拉图可以从凋零的花朵中看见“美的永恒价值”，我们也可以找到“审美背后那些看不见的限制”，然后对它进行不间断的革新和变化——或者说，回归美的本真。
审美是一种历史积淀，是一个国家历史、文化的连续性。
审美的力量，可以有多强大？
二战末期，希特勒在自知时日无多时，曾对他的心腹上将肖尔铁茨下令：毁灭巴黎！肖尔铁茨这个人，此前已经依照希特勒的要求，在多地执行了焦土政策。而在面对巴黎时，顺着巴黎市长泰丁格的指引，他看着巴黎宽阔的大街向着天际延展开去，卢浮宫、协和广场、荣军院、巴黎圣母院、圣心大教堂一一陈列……埃菲尔铁塔耸立在万里晴空之中，用它青灰色的身躯，直插碧蓝的天际。上将融化在了这美景里，曾用炮火踏平过无数土地的“纳粹机器”，在此刻却犹豫了。我们知道，他最终没有炸毁巴黎。顶着希特勒已经疯狂的命令，美丽的巴黎没有被烧毁。肖尔铁茨为什么拒绝毁灭巴黎？转而选择背叛他至高无上的元首？
这恰好说明了，当时的巴黎承载了人类所珍视的一种价值，那就是美的价值。美究竟有什么意义？我们为什么要追求美的享受？追求美，不是为了高人一等，恰恰相反，是为了回归人的本质。人是有尊严、有灵魂的高贵生灵，我们的需求不应该止步于物质享受。对丑的厌恶、对美的热爱，对超脱和永恒的精神追求，是人类情感中不甘堕落、不愿受困于“当下”的真实写照。正如柏拉图所说：“对美本身的关照是最值得过的生活境界。”今天的我们，每当回溯美的源泉时，都不得不在文艺复兴时期停留下来，那是人类历史以来，唯一一次用美战胜了统治千年的强权，让人类有权利去做自己。
▲卡拉瓦乔《女占卜师》 | 文艺复兴时期的人，审美都非常在线
美通常是善的代名词，是人类同理心的直观体现。一件美好的事物，拥有它会使我们快乐，即便无法拥有，鉴赏它仍然让我们愉悦”。为此，先知书店诚挚推荐，这套在欧洲被当成奢侈品的《家庭艺术馆：欧洲文艺复兴大师》独家套装礼盒。这套堪称世界级精品的图书，恰好将文艺复兴的灵性、理性、人性、神性和感性完美的展现出来。从“还原审美原来的样子”的视角来看，书中2000多幅画作，来自全球100多家博物馆、收藏机构的真品实拍，最大限度保持了大师作品原貌。达·芬奇的端庄优雅，拉斐尔的柔美明丽，米开朗琪罗的力量与崇高，卡拉瓦乔的明暗分明，博斯的鬼魅惊奇，尽在这套书之中。除了大师画作、手稿，还辅以意大利最顶尖的艺术评论家对五位大师作品的解读与评论，不仅帮我们真正看懂每一幅画，更是以大师的画作为例，带我们感知审美。收藏这样一套书，就是收藏文艺复兴之美，并让这种美注入自己的文化基因。正有人所说，未来只有两种纸质书不会消亡，第一种是全人类共同的经典，例如《圣经》等。另外一种，就是《家庭艺术馆：欧洲文艺复兴大师》这样的艺术经典。硬核的内容，艺术品的制作标准，美术馆级别的原画还原，让这套艺术经典的中文版一经推出，不但重新还原了长达五百年“美”的定义，更成为彰显艺术眼光和品味的绝佳礼品。无论是收藏还是送人，自己读还是给孩子读，都足够分量。长按下图，识别图中的二维码，即可购买收藏独家好书。
