红楼梦变青楼梦，曹雪芹气活了！

前两天刷微博，看到《红楼梦》被骂了。

其实骂的不是《红楼梦》，是一档魔改《红楼梦》的文化综艺。

在这个读书越来越费劲的年代，一档综艺能将经典重现，以全新的形式展现在观众面前，照理说是好事。

看看节目截图，演员长得挺好看，服化道也意外的赏心悦目。

可网友能骂得很难听：

“国家瑰宝都被你们这帮庸俗的人给毁了。”

“没文化的人就不要做文化综艺。”

“编剧是有什么大病。”

令人舒适的截图，毫无优点的评论，这反差有点大，让人不由得不去点开视频，给这档节目的播放量+1。

结果看完就后悔了。

不能说有点生气吧，只能说怒不可遏。网友是真没说错。

这档名为《美好年华研习社》的文化综艺，真是太坑了。《红楼梦》落到它手里，毁了。

《美好年华研习社》，是某卫视推出“青春文化养成综艺秀”。

126人的形制秀，重现一些经典，表现手法包括音乐剧、戏剧，都是原创；现场没有提词器，全是真唱；观众一水儿汉服打扮，可谓极尽真诚，相当讲究。

前几期的内容，画面精致，风格搞笑，内容粗糙，但能下饭。

直到11期，节目组放大招，祭出《红楼梦》。这下完犊子，“没文化”的老底全漏了。

11期重现了贾宝玉过生日的桥段，群芳共贺，抽花签。节目组将“抽花签”当做故事背景，让《红楼梦》中的男性配角——北静王、柳湘莲、蒋玉菡、秦钟、贾兰走到台前，暴露人物内心os。

所以，当后面探春抽完花签，柳湘莲就在前面说，贾探春，出身低，心气儿还特别高。这么爱出风头，以后肯定没啥好下场。

这话说的就没带脑子。

贾探春刚强敏锐，大气脱俗，又识大体，所以得别人高看一眼，怎么就成了爱出风头了？

她被迫远嫁异国，是古代女性的悲剧，合着都是她一个人作死？

而这些胡说八道只是糟心的开始。

史湘云一出场，秦钟马上说，自己和湘云“有可能”。

疯了吧，史湘云是什么身份，金陵史家第三代保龄候嫡女，跟南安太妃混得贼熟，轮得到一个寒门小官的不孝子弟惦记？做梦都不敢这么做。

下一个雷是妙玉。原著里，妙玉给宝玉庆生，写了张帖子：“槛外人妙玉恭肃遥叩芳辰”，让庵中一个婆子送到怡红院去。

没想到节目编剧大手一挥，就把故事改成：妙玉当众去给宝玉贺生辰，还敬了一杯合欢酒！

这是《甄嬛传》看多了，把贾宝玉当成温实初了，还是脑子一热，真把怡红院当窑子了？

这场闹剧林黛玉出场时达到高潮。柳湘莲邪魅一笑：“什么黛玉葬花，还不是演给宝玉看的。”

而贾兰说：“表姨虽然长得好看又有才华，但是太不懂礼教了。”

黛玉的自白是：“难道你们看到别人比自己好，就不嫉妒吗？在这个大观园里，我就是最没用的，但宝玉不需要我有用，我就美美地来，美美地走。”

原著粉此时大概全部崩溃了。

谢谢，林黛玉不是贾兰的表姨，是表姑。

人家葬花是真心，是痴情，不是行为艺术。

没错，林黛玉没用，大观园里的女孩都没用，世界上就你们最有用了。

这期综艺88分钟，30分钟都是这些离谱吐槽。

这就是你们想弘扬的“传统文化”？一群男人围坐一圈，对大家名门闺秀品头评足，一分世家子弟的修养也没有。这种行为放在古代，都得被亲爹打折腿。

大观园里，女孩的诗词都不许流出，外面的男人还能知道她们悄咪咪搞行为艺术？

说到底，这就是恶意改编，借当代台词侮辱女性。在编剧心里，女孩唯一的作用就是当老婆，全世界的女人都该研读娇妻文学。

用林黛玉的话说，她们都成了替爷们解闷的了。

怪不得有“红迷”气得起了杀心。

当然了，节目一开始的意图，大概是想用最“接地气”的方法，把故事讲得浅白。可一部古典鸿篇巨制，有门槛很正常，硬要拿它抖机灵，只能暴露编剧无知无畏，以及骨子里的厌女倾向。

刚开播时，有嘉宾说：“我们泱泱大国有上下五千年的历史文化，我们应该有这样的责任感，去告诉你们年轻人，什么才是我们的文化。”

住嘴吧，这不是我们的文化。

这些年来，关于《红楼梦》的改编剧也不少，但是鲜有成功案例。

抛开2018年情色版不提，2011年，李平拍了个《黛玉传》，马天宇饰演的宝玉一股娘娘腔。情节无功无过，就是发糖发得人牙疼，明显在讨好观众。

舞台剧版看的人不多，京剧版又不是所有人都能看懂，89年电影版倒是不错，可是女性反串宝玉的设定属实让人别扭。这几个版本最大的优点，就是认真努力，忠于原著，言简意赅。

最糟心的当属2010年李少红版红楼梦，豆瓣评分5.9。当年看过10版红楼的人，至今都忘不掉它充满个性的服化道。

女演员的脑袋上贴了半张脸的假发片，每时每刻都在提醒观众：

我们这都唱戏呢，您可千万别当真。

人一多，走路都拖影，就快进，跟掉帧似的，配上诡秘的BGM，大观园神似盘丝洞。如今“中式恐怖”正流行，10版《红楼梦》算得上时尚先锋。

有人闭眼刷，就当懒人听书，可是旁白实在让人难以下咽。剧演得好好的，突然来几句画外音，腔调还很出戏，吓得人一激灵。

最让人不满意的是选角。

当年10版红楼为了选角，曾经进行了一场声势浩大的海选，震动全国，其中多少不起眼的“小角色”，后来都成了角儿。

参选的人数太多，不合适的当然是数不胜数，但看似合适的也大有人在。

比如车缙，比如张迪。

但是最后都被刷下来了，主办方认为候选人不够好看，演的也不行。

最后选的是这位小祖宗。

都说贾宝玉“天然一段风骚，全在眉梢。”可是10版宝玉给人的感觉……好像手搭凉棚，一个筋斗都能翻出十万八千里。

至于女性演员，程媛媛和87版黛玉有五分像，古典病西施的扮相应该没问题。

蓝燕相貌精致，不说演黛玉，演个秦可卿绰绰有余。

但这俩最终也被刷了，听说也是形象不够好。上位的是一脸憨厚呆萌，嘴唇嘟嘟的蒋梦婕。

只能说，每个人心里都有自己的林黛玉。

用书里的话说，这就叫“乱哄哄你方唱罢我登场，到头来都是为他人作嫁衣裳”!

近些年，要说最好的版本，其实是小戏骨版《红楼梦》。一群小朋友，演戏当游戏，一点包袱没有，演什么像什么，从慈祥奶奶演到悲情少女，毫不违和。

可是小朋友演得再好，终归是扮家家酒，图的是个乐呵。

孩子们无法以成人的思考方式处理角色，内化原著精髓，一部鸿篇巨制，最后演成了童话故事。

想想曹雪芹付出的半生心血，只能感叹，可悲。

无论是《美好年华研习社》，还是10版《红楼梦》，被骂固然和编剧有关，和导演、服化道、演员相貌都有关，但最致命的问题，是态度。

《美好年华研习社》打着“尊重历史”、“勤学苦练”的标签，却没有督促演员了解真正的“文化”。前些天已经有媒体曝出，很多演员根本并没读过《红楼梦》。

而10版的劲头几乎全用在海选上了，对于演员的基本功培养、历史文化研究都没操太多心。所以当年黛玉漱口被很多人骂，搞得蒋梦婕很尴尬。

杨洋更惨点，没有演戏经验，哭戏不够好，导演上去直接三个大嘴巴。

说到这，就不能不提87版《红楼梦》，给那些真心搞艺术的怒点一波赞。

说起当年，红楼剧组也是全国搞海选。150多个角色，候选者成千上万，而且很多女孩都想演林妹妹。

那陈晓旭为什么能脱颖而出？因为她的自荐信里有一首小诗：我是一朵柳絮，长在美丽的春天里，因为父母过早把我遗弃，我便和春风结成了知己。

导游一看，感觉对了！这骨子里就有一缕愁绪和娇柔，自然有演好林妹妹的潜力。

敢问陈晓旭之后，哪个后来人能自带一些贴近人物的特色？或是拿得出手的传统才艺？

所有演员选好，一群姑娘小伙被安排到圆明园集训，那是真“训”：琴棋书画，举手投足，都有人教，有人管；每天早起，先列队锻炼身体，日常半军事化管理，不许谈恋爱，不许考大学。

该演戏了，早起四、五点爬起来梳头，女孩们的眉毛全被薅光，头皮绷得生疼，晚上梳头，头发一把一把地掉。大家心疼一会儿，就安慰自己：为了艺术，值得。

演员是幸运的，他们的付出是看得见的，可是一部经典背后，太多人的努力是看不见的。87《红楼梦》最大的特色之一是优秀的插曲，作曲的叫王立平，唱歌的叫陈力。

王立平接到作曲的工作，反复研究资料，憋了整整一年才下笔，一首《葬花吟》创作了一年零九个月，前前后后用了四年，才完成全部创作。

用现在的话说，这四年就是用生命谱曲，纯纯的精神内耗，死多少脑细胞都不敢想。

而歌手陈力之所以能将歌唱进人们的心里，是因为她上岗前刚刚丧偶。她将无限的悲痛融入歌声中，才有了字字泣血的《葬花吟》和《分骨肉》。《红楼梦》插曲中，有陈力的灵魂。

更别提，开拍之前，剧组请了周汝昌这样的权威红学专家做顾问，整个顾问团包括沈从文、曹禺，书画家启功等近20位大师级人物。

1987年，中国拍电视剧的条件非常有限，红楼剧组演员没有真正的“片酬”，每天的补贴一百块都不到，却拍出了永恒的经典，可见艺术的成就与硬件条件并非强关联。

许多人都说，《红楼梦》包罗万象，深不可测，这或许只是过度解读。曹雪芹当年如果听说这些后世评语，或许也要说一句：我没这么想。

可是知道2022年，《红楼梦》还是能给当代人再上一课——

面对一部可敬的作品，唯有投入灵魂和真情，才能换回微末的成就。想利用经典博眼球的，注定要成为跳梁小丑。