今天，我们想官宣一件喜事。
11月3日至18日，
首次完全基于线上的博览会。
把好的艺术作品带给更多人。
坚持发现美、报道美、感受美。
编辑：谭伊白
本次线上艺博会，将有28家国际、国内画廊参与（按照画廊英文名首字母排序）：
图片由千高原艺术空间提供
千高原艺术空间2007年创立于中国成都，是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。图片由AIKE提供
AIKE是一家向世界引荐先锋的中国当代艺术家以及为海外的新兴艺术家在中国建立声望的当代艺术画廊。画廊的展览项目聚焦于实验、观念以及创新的意图并囊括了多样的形式和媒介。
图片由BANK 画廊提供
BANK作为策展工作室，于2013年在上海成立。展览项目囊括了当代国际视角下的艺术文化，展出了一部分世界上最知名的艺术家，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、保罗·麦卡锡、艾萨克·朱利安、徐冰、黑特·史德耶尔等。
图片由BLANKgallery提供
在上海创立以来，BLANKgallery以中国新兴艺术家为主，放眼至亚洲及全球，持续呈现具有实验性及前瞻性的展览和项目。亦推动与其它艺文领域的跨界合作，思考探索当代艺术的更多可能性。 
图片由广州画廊提供
2015年成立，立足广州，持续关注珠三角地区艺术家，冀与艺术家共同成长。
图片由CoBrA GALLERY眼镜蛇画廊提供
CoBrA GALLERY眼镜蛇画廊2021年成立于上海，由三位女性共创。围绕“收藏级设计”这一主轴，从空间、家具、人的多向对话之中发掘艺术与生活的交点。画廊于2022年9月开创了CoBrA Residential Project驻地空间。
图片由杜梦堂提供
杜梦堂于1982年在巴黎成立，在上海设有同名空间。画廊以现当代艺术为核心，近年来在努力挖掘和培养有才华的当代艺术家的同时，亦拓展至设计领域。
图片由飞地艺术空间提供
飞地品牌创立于2012年，借用地理学概念，致力于跨国家、跨历史、跨领域文化创新内容的创建与整合，专注文化和艺术与日常的科学融合，通过创意内容的输出、传播与教育，与用户共建人文生活美学。作为飞地品牌旗下的全新画廊，飞地艺术空间立足中国大湾区深圳。
Gallery All 凹空间于2014年创立于洛杉矶，2021年画廊正式入驻上海余姚路66号。Gallery All代理了一批在跨学科领域具备深度研究能力和创作潜力的艺术家和设计师，展示杰出作品的同时，也引领了亚洲快速发展的艺术和收藏级设计市场的发展方向。
图片由GALLERY FUNC提供
GALLERY FUNC 是2021年成立于上海的当代艺术画廊，致力于挖掘海内外年轻、优秀的艺术家，拓宽国内当代艺术收藏的视野，推动当代艺术收藏在国内的发展。
图片由Gallery Sohe提供
Gallery Sohe 呈现设计大师Pierre Jeanneret、Charlotte Perriand、Le Corbusier、Jean Prouve、George Nakashima 等原始版本设计作品，以及当代艺术家具收藏级作品。画廊空间位于杭州、上海和北京，并定期与美术馆、公共机构合作，推广收藏级设计。
图片由蜂巢当代艺术中心提供
蜂巢当代艺术中心成立于2013年，是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。取名蜂巢，意喻人类聚集性生存方式及其思想繁杂性的存在状况，与当下中国的社会结构和当代艺术的现状尤为契合。
图片由KennaXu画廊提供
KennaXu画廊成立于2018年，在深圳福田区和南山科技园设立两个画廊空间，展览空间总面积1000多平米，定位为“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。
图片由马凌画廊提供
马凌画廊Kiang Malingue是一家由江馨玲和爱德华·马凌于2010年成立的香港商业画廊。画廊致力为国际新晋和著名当代艺术家发展批判性艺术计划。
图片由里森画廊提供
里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦的两处艺术空间、在纽约的三处艺术空间、在上海和北京的两处艺术空间，以及即将开幕的洛杉矶空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。
图片由没顶画廊提供
没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。
图片由魔金石空间提供
魔金石空间于2008年成立于中国北京，始终坚持从自身的语境出发，以反思的姿态介入当下的社会生态。力求为艺术家提供一个严肃、开放、实验性的平台，并通过广泛而深入的研究，系统地梳理艺术家的工作。
图片由红树林画廊提供
红树林画廊成立于2020年，位于中国深圳，是艺术品经纪人邓彬彬所创立、立足国际视野的当代艺术画廊。画廊空间由URBANUS建筑事务所创始人之一刘晓都设计操刀，视觉设计由深圳艺术组合「明天见」主理，旨在呈现高品质的展览项目。
图片由麦勒画廊提供
麦勒画廊成立于1992年，一直致力于展示和传播当代艺术，涵盖绘画、雕塑、摄影、影像、装置，及行为等多种艺术创作形式。画廊在瑞士卢森和中国北京开展工作，自1995年起，麦勒画廊进驻中国当代艺术界，可谓第一批较早深入探索中国当代艺术的国际画廊。
图片由Objective Gallery提供
Objective Gallery 成立于 2020 年，在上海原卜内门洋行大楼内实现“日”历史与“新”时代前卫艺术的和谐相融。第二个空间于 2022 年在纽约苏豪区开设，继续从全球寻觅具有收藏价值的设计和功能性艺术品，以激发审美和促进有意识的生活方式。图片由大田秀则画廊提供
大田秀则画廊1994年成立于东京。20多年来，画廊奠定了其作为日本当代艺术的先驱地位。画廊的宗旨为展示“亚洲文化带”——从中东到南亚、东南亚、东亚内的区域特征与共性。
图片由藝術⾨画廊提供
由林明珠⼥⼠创⽴的藝術⾨画廊，如今已成为推动亚洲当代艺术发展的重要⼒量之⼀。创⽴于2005年，藝術⾨在促进东⻄⽅国际对话以及跨⽂化交流上⼀直扮演着关键的⾓⾊。 
图片由香格纳画廊提供
香格纳画廊成立于1996年，是中国成立最早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作。
图片由颂艺术中心提供
颂艺术中心是成立于北京的一间年轻的艺术机构，它专注于最具活力的现当代艺术，为青年艺术家打造最具创新性的发展平台。颂品牌灵感源自于距今3000年前的中国诗歌总集《诗经》。据《诗·大序》中所释：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”
图片由马刺画廊提供
马刺画廊，其前身为Universal Studios-Beijing 与博而励画廊，是中国成立最早的当代艺术画廊之一。自2005年创立以来，画廊支持并推出了一系列具有代际延续性的展览，既展现了中国特有的艺术发展史，同时致力于发掘使用不同媒介的优秀年轻艺术家，呈现和丰富了中国当代艺术的独特面貌。
图片由星空间提供
星空间创立于2005年，位于北京798艺术区的一栋包豪斯式工业建筑中。经过十余年的发展，其代理艺术家的年龄及地域均呈现出更为多元化的趋势。通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值，力求在中国这一新兴的艺术市场中，与艺术家和收藏家共同成长。
图片由東京画廊+ BTAP提供
東京画廊创立于1950年，作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(Beijing Tokyo Art Project)，之后画廊正式更名为東京画廊+ BTAP，以东京和北京两地为据点。
图片由空白空间提供
空白空间于2004年创立于北京，2009年迁至草场地1500平方米的画廊空间后，展开了全新的艺术计划，成为中国首家以青年艺术家为主体的当代艺术画廊。2021年在北京顺义区开设700平方米的第二画廊空间。
在11月3日至18日期间，从一条app及小程序、一条艺术app及小程序四个入口，皆可进入线上艺博会。
本次艺博会，一条希望在艺术行业传统聚集地外，为本土各个区域的画廊发声。比如邀请了成都的千高原艺术空间、深圳的红树林画廊、广州的广州画廊等具有在地性的画廊，还有一些新兴画廊如GALLERY FUNC、BLANK Gallery和KennaXu也纷纷在列，希望可以为艺博会带来一些年轻的声音。线上艺博会设计家居类展品（左滑查看更多）
此外，还有不少收藏级设计画廊的加入，比如Gallery Sohe和眼镜蛇画廊。Gallery Sohe将会带来他们经典的昌迪加尔椅子，类似的收藏级设计作品并不常在线上艺博会上出现。
这次还会有一个由专业策展人策划的特别单元，值得期待。
VR展厅效果示意
VR展厅
考虑到线上购买艺术品许多藏家会有看不到实物的顾虑，画廊将拥有一间独一无二的VR展厅。
我们交由画廊自己设计展厅，这不仅让画廊可以有一个空间提供策展思路，能更好地呈现艺术家的项目，同时，每一件作品都会建模，作为作品图片的一个补充，也让藏家对像是家居类艺术品的大小尺寸、材质甚至质感都有更确切的概念。
除此之外，我们还设计了让藏家将自己喜欢的作品制作成海报分享的功能，让观众也体验了一把成为策展人的感觉，增添了趣味性。同时我们也希望通过让每个人能自由分享艺术的方式，更好地破圈，吸引更多不同圈层的人来参与。面对每一位藏家，我们更是配备了一对一的导览及顾问服务。
线上最大的优势是价格透明，让藏家不会有询价的压力，普通观众也能更直观地了解到有些艺术作品其实也并没有想象中的天价，更加“新手友好”。在搜索方式上，也细化了检索功能，从目标价位入手，更加一目了然。
10余场直播造势
在艺博会期间，我们还安排了十余场精彩的系列直播活动，场场精彩。明天的第一场直播主题为《当我们看展时我们在看什么》，邀请了OCAT上海馆展览部主管王姝曼、艺术家倪有鱼、藏家及艺术法律师奚敏洁、艺术博主林林作为嘉宾，与大家探讨“日常从哪里获取展讯？如何选择展览？网红展值得看吗”等有趣话题。
之后，《到底什么是收藏级设计》《流量对画廊有多重要》《没看到原作，也能买艺术品吗》等主题将从艺术生态、藏家群体、画廊等多个角度带大家走进当代艺术的语境中，足不出户，也可深入了解当代艺术。
“破圈”来聊艺术
8年来，一条持续尝试“破圈”，一条通过艺术，与许多跨界的朋友都建立了亲密的联系。
小米联合创始人、一条投资人黎万强从五年前就开始收藏当代艺术，也是一条艺术频道的用户，他认为：“科技和艺术的融合，在两个方面大有益处。对于已经存在的艺术形式来讲，科技是一个提高效率的工具，另一方面，科技很有可能会创造出全新的艺术形态。”在此次一条线上艺博会中，他期待看到更多有独特思考、真情实感的作品。
除此之外，演员谭卓、朱珠都认为艺术家的表达与我们每个人的处境都息息相关，而线上艺博会降低了门槛，能让大众更便捷地走进艺术。
对于90后青年藏家群体如潘阳、谢旖心来说，线上艺博会则多了一层惊喜和未知感，更期待不能被线下复刻的艺术创作，像是新媒体艺术和数字藏品。
首届线上艺博会，一条邀请了油罐艺术中心馆长乔志兵担任总顾问。作为著名艺术机构创始人和国际重要艺术藏家，乔志兵认为，人们购买艺术的“玩法”，已经悄悄地发生了改变。
油罐艺术中心馆长、一条线上艺博会总顾问
一条合伙人、一条艺术基金会创始人、博士
Q：为什么要做此次一条线上艺博会？
乔志兵：在疫情期间，许多新买家开始以线上方式收藏，年轻的千禧一代收藏家、“新手”收藏家引领了在线购买热潮，所以线上艺博会是非常符合当下消费习惯的。
王淑瑾：大家都在逐步接受线上购买艺术作品，这个趋势在2022年的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》中也有印证。2019年的时候线上艺术的销售才占艺术市场总成交额的9%，到了去年增长到20%了，说明线上的艺术消费已经是一个比较大的趋势。
下：林科，手机 ，水彩纸本，红树林画廊
Q：作为线下艺术生态的一种增量，线上艺博会的优势是什么？
乔志兵：它最大的优势就是利于传播。艺术行业的生态虽然已经在中国形成多年，但是始终缺乏破圈的契机。在近几年藏家和观众对线上浏览、收藏艺术作品的接受度越来越高的趋势下，本次线上艺博会可以将艺术收藏这件事推广到更大的群体中去。让收藏门槛从地域的限制、价格的不透明等多种角度逐渐降低。
同时对画廊来说，线上艺博会省去了运输、人力以及一些不确定因素带来的成本。
上：丁力，山，布面油画，220 x 185 cm，没顶画廊下：赵刚，北京秋天3号，布面油画，250×200cm，星空间
Q：一条举办线上艺博会的优势在哪里？
乔志兵：有一条成熟的互联网平台的运营能力、技术开发能力的保证，买家交易的舒适度会越来越高。
王淑瑾：一条在全平台拥有6000万高审美、高净值的优质用户群体。我们看到一线二线城市青年人对当代艺术的热情，我们想介入其中，陪伴他们一起成长。我们坚定看好中国当代艺术的发展，利用线上传播的优势，帮助画廊、机构和艺术家最大限度地破圈、增加曝光度，在社交媒体领域为他们的作品获得更多关注。今年以来我们还做了当代艺术家系列纪录片，并成立了一条艺术基金会，以收藏、支持艺术家的重要作品。
艺术可以扩展生命的宽度和深度，我们非常希望和更多的人一起分享这条路上的喜悦和艰辛。
