黄色是什么时候成为皇家御用色的？

对于颜色的敏感度，中国人绝对是第一名。

前阵子去一位朋友家吃饭，一进门顿感眼晕，全堂红木家具，配一水天黄黄地黄黄的窗帘桌布餐巾，仿佛进了微缩版养心殿，就差一块“正大光明”匾。

想送给他溥仪的《我的前半生》，那里面有一段关于黄色的著名故事——

当他的弟弟溥杰露出袖口的衣里，溥仪忽然沉下了脸，因为他看到那是黄色的——

一说到黄色，立刻想到的就是巍峨皇权——中国人眼中的色彩从来不是孤立的。

黄袍，乌篷，红袖，青衣，中国人对于颜色的形容丰富多彩，一如传统的中国色彩，要知道，直到1834年法国的佩罗印花机发明以前，我们曾经拥有过世界上最发达的印染技术。

不过，黄色并不从一开始就是皇家的选择——至少，如果你穿越回秦朝，就会发现始皇帝认为最尊贵的颜色是黑色。

而更久远的春秋时期，“朱”色是诸侯们参加祭祀时才可以穿的礼服颜色，段玉裁认为，朱红，是朝阳的颜色。对于朱红的推崇，一直到汉代也没有改变，对，杜甫诗中“朱门酒肉臭”的“朱门”，就是朝廷对于有功劳的大臣的一种奖赏，当他们把家里的大门漆成朱红色时，肯定不会想到千年之后的电视剧里，往门上泼大红色油漆也许是另一种感受。

黄色究竟是什么时候成为皇家专用色的呢？我们来看看《旧唐书·志二十五·舆服》：

这里说的很清楚，唐天子是根据“隋旧制”，让黄色成为帝王专色的。不过，《新唐书·志十四·车服》里解释得更为详细：

这里的黄色是“赭黄”。

至少在隋文帝时期，黄色并不是帝王专属的，“与贵臣通服”说明臣属也可以穿着。但到了高祖武德时期，赭黄正式成为了帝王颜色，士庶不得使用——不过，包括明黄在内的其他黄色，还是可以穿的。

正式下令不准百姓穿黄用黄的皇帝是唐高宗李治，《旧唐书》里说的很明白：

黄色成为皇族的专用色，则是由唐代皇帝完成的。唐高宗年间，洛阳县尉柳延穿黄衣夜行，遭到自己部下的殴打。其实这件事可能跟黄色没什么关系，但唐高宗却认定是色彩混穿造成的，于是下令禁止百姓和各级官吏再穿黄色，黄色就这样被皇族垄断了——但这里的黄色仍旧是赭黄。

但也不是所有皇帝都爱穿黄色，比如“黄袍加身”的主角赵匡胤，在传世的画像中，他基本都是这样一个身着白衣的黑胖子。BTW，“黄袍”的黄色也是赭黄。

黄色禁用的扩大化禁令，来自明太祖朱元璋。他不仅下诏一般人衣服不准用黄，还扩大到“柳黄、明黃、姜黃诸色亦应禁之”，连生活用品都一律“不得用黄”，黄色终于成了皇家专用的禁色。

黄色虽然是帝王的专属色，宫廷生活中却并不只有黄色。

比如“玄”色，第一个发现玄色并为之取名的古人是谁？我们已经查不到了，唯一可以确定的是，这位古人一定起得很早——玄色是太阳刚刚从地平线跳跃而出时，天空呈现出的黑中透红的颜色。这当然是一刹那之间的颜色，古人认为，“玄”就是“天之色”。与“玄”相对的颜色叫“纁”，那就是太阳落山之后落日余晖的色泽。

一个是一日之始，一个是一日之终，中国人把它穿到身上，这是为了表示对天、地的敬畏之心。

祭祀时的礼器也有色彩要求。比如明朝，明世宗朱厚熜曾经传出这样的旨意：“定四郊各陵瓷器：圜丘青色，方丘黃色，日坛赤色，月坛白色。”这个典制到清朝得到了沿用，爱穿明黄色龙袍的清朝皇帝会在祭天祈谷求雨时用蓝色、朝日时用红色，夕月时用月白色礼服。

“月白”不是白色，是一种带着朦胧之感的淡蓝，我们来看乾隆的这件月白朝服，是不是特别雅致？

但我最喜欢的宫廷蓝色是霁蓝，如深海一般，肃穆沉静。霁蓝釉始于元代景德镇窑，是明清官窑的重要品种。能烧造出发色稳定、深沉、匀净不晕散的霁蓝釉瓷是非常难能可贵的，明代蓝釉瓷以宣德朝为最佳，主要为祭器和陈设用瓷。

绝大多数的中国传统色都来自于植物，但最近才认识的颜色叫“栾华”，这来自一种叫栾树的植物。据说，它们常被误认为槐或桂，大概就是因为它的花朵栾花，与槐花一样的花型，也与槐花一样可以染黄。

现在，这四款来源自中国古典的宫廷色彩，已经成为梅赛德斯-奔驰“MANUFAKTUR匠心高定”为梅赛德斯-迈巴赫S级轿车创新打造的4款定制车漆颜色。

取众色之首之玄黑，书写意蕴悠远；

源自月色淡蓝之月白，绘就中式浪漫；

用上品瓷器的青空色泽，染雨后之霁青；

寻传说中的神木之栾华，定义尊崇与气度；

这四款匠心高定专属车漆的命名也有由来。搭载“MANUFAKTUR匠心高定”专属定制的梅赛德斯-迈巴赫S级轿车，携手国家级非物质文化遗产国画颜料技艺传承人仇庆年先生，将这四款匠心高定专属车漆以瑰丽中国色为灵感命名为：玄黑、月白、栾华、霁青。以此礼承中华美学，启迪色彩新思。

从20岁进入苏州姜思序堂国画颜料厂，到如今已近耄耋之年，仇庆年先生将毕生的才智与热情贡献于丹青研磨之中。追溯师承渊源，他所坚守的中国传统颜料制作工艺至今已流传了300余年——从自然万物中“借来”的姹紫嫣红，经过无捷径可循的繁琐工序，穿越漫长的岁月，在今日依旧熠熠生辉。由仇庆年先生研制的颜料，为今人的创作带来灵感，流淌于无数名师大家的笔下；也被故宫博物院用来修复《清明上河图》，重现历经千年的美学震撼。传承，就在这样的古今对话中披上斑斓彩衣。

一个多月之前，我在上海复兴艺术中心参观了梅赛德斯-迈巴赫的“重彩万重山”展览，

展览围绕“江山多姿”、“行舟快意” 、“崇山神远”三个篇章展开，邀请了三位中国杰出当代艺术家马文、陈英杰和曹雨西。艺术家们以四款专属车漆为灵感，从梅赛德斯-迈巴赫S级轿车MANUFAKTUR匠心高定车型的“礼承”、“新思”、“未来”三个维度出发，通过装置、绘画和新媒体等多元媒介展开创作，既“礼承”了传统色彩文明的底蕴光芒，又彰显了当代艺术“新思”的态度主张。

马文以“玄黑”为灵感，创作了巨型雕塑装置《墨韵江山信步行》之《无题（墨韵）》。传统水墨长卷中的重峦叠嶂，构筑出一个山水画卷与调色盘并置的写意时空。

陈英杰则力求在中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术之间找到平衡。他以“月白”“霁青”二色，创作了绘画作品《月白天青逍遥游》。

新媒体艺术家曹雨西以“栾华”之色为基调，创作一幅数字科技和东方美学碰撞的动态山水画《重山神木绘华彩》，这也是我在现场非常喜欢的作品。

天地之大，古人却独独选择从色彩入手，徐徐展开大千世界的图卷。中国美学拥有着无穷底蕴，这座令所有人都五体投地的宝库，一定能够在我们的未来生活里，建造越来越多的奇迹。而这一次，梅赛德斯-迈巴赫将山水之意和风雅之色进行数字化转译，使美学与技术的和谐成为一种个人体验，“传承之礼，创新之思”，这是与这个时代所能进行的一场最真挚的对话。

“重彩万重山”展览内容非常丰富，如果展览在北京举办，非常推荐大家有机会现场感受斑斓的色彩力。