我替2022说点好话

2022年，我们走过了。

在最后一天，Sir想过很多次用什么方式告别。

2022年无法总结。‍‍

无法置评。

甚至也无法被允许细看。

于电影，我们的心态一度跌入冰点，再跌入不断加深的零下。‍‍‍‍‍

没想到疫情三年，电影院会更难，观众能看的电影会更少。

2022年末，没有了平常跨年的留恋和回望。‍‍‍

如果说对未来一年还有什么期待——

走过了2022，谷底就过去了。‍‍‍‍‍

失望我们已经看过太多。

新的一年，Sir想从希望开始。

01

电影院，喘上气了

11月，一个令电影人心如刀割的瞬间。

某影院老板经营无果，像程蝶衣烧掉自己的戏服一般，将价值百万的银幕划破。

一个让人苦笑的瞬间。‍‍

成都一家电影院推出“午休套餐”，将空着的影院改成驿站，18元就能买断一场电影的时间。

反正也没有电影可排，不如让那句话一语成真——

电影院是睡得最香的地方。

也就在这个月，骤变来临。

16日，被寄予厚望的《阿凡达2 》定档。‍

而在此前几天，Sir在的广州已经开始解封，也不再要求查验核酸和绿码。‍

我们终于可以大胆拥抱电影院了？

更明确的信号。

北京从12月7日起，不再查验核酸证明。

看一场电影，再没了24小时与48小时的压线放行，电影院不再是麻烦大过消遣的去处。

这是过去整整一年，中国电影难得的好消息。‍‍‍‍‍‍

窒息中的电影院，终于喘上气了。

12月9日，全国电影院营业总数为8440家，较前日新增1044家，全国影院营业率为67.9%。

截至目前，2022年的全年总票房是299亿。

相比去年的470.36亿虽远远不足，但却已经超过了疫情最严重的前年，有了小幅度的回暖复苏。

一些容易被忽略的可圈可点的表现。

今年七夕档、暑期档以及中秋档超越去年。

而且其中票房前列的，不再是清一色的主旋律，各种类型都得以施展。

△ 《独行月球》，暑期档票房冠军31亿

《阿凡达2》如约来了。

预售两天破亿，目前累计票房9.48亿。

这样的成绩，对于一部超级大片的期待来说仍有差距，更无法和13年前一票难求的景象相比。

但有值得看的电影能上，对电影院来说就是好消息。‍‍

就像一块积压已久的冷冻肉。

也许还是凉的，但至少已经化冰解冻了。

12月的全国票房。

强势赶超了11月，虽然和去年同期相比……

不光有《阿凡达》2这样的大片在领跑。

连带着，第二名的《航海王》也赶超上个月的亚军《名侦探柯南》，打破贺岁档动画首映日票房纪录。

势头直逼去年的国产动画《雄狮少年》。

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△ 图源灯塔专业版

电影院，终于又能做电影的生意了。

虽然观影热潮也有过回冷——‍‍

开放后，不少人阳了在家，没阳的也不太愿意往商场去，毕竟朋友圈的一些惨痛症状还是让人望而却步。‍‍‍‍‍‍

但Sir相信，我们会在曲折中前进。‍

2022过去了。

但愿每一个方向，都会是向上。

02

香港电影，涅槃重生

就在国产电影一片困顿之际。

港片却率先突围了。

香港电影在2022的表现，或许能为我们带来更多启示。

11月底，古天乐监制的《明日战记》正式成为香港影史上首部突破8000万港元票房的亚洲电影。

同样为了救市。

想让行业内更多人有饭吃的古仔，也终于拔得头筹，算是对他那句狠话最好的回应：

“电影成本增加，还能怎么办？自杀咩？”

古监制。

现在你不用自杀了。

-噢？

在此之前的《还是觉得你最好》（香港上映片名《饭戏攻心》）票房破亿。

内地没上映的《正义回廊》也不可忽略。

它不仅票房逆袭《黑豹2》，在数据高出后者近15%的好成绩下，还冲到周末单日冠军，成为近年来表现最好的三级片之一。

早前有《神探大战》，马上又有明年预备的《风再起时》《风林火山》。

香港的犯罪片再度冲击视野。

可这，还远远不够。

香港电影在今年迎来了属于自己的一次爆发。

据数据统计。

在2021年香港上映的278部电影中，本土电影占46部；

而在今年的第59届金马奖上，香港电影拿到了9个奖。

拿下自己演艺生涯中第三座金马影后的张艾嘉，在舞台上哽咽。

她朝观众深深鞠了一躬后，说道：

其实这几年我一直是很习惯坐在下面看大家得奖

所以一时之间真的不晓得说什么好

我的这个电影

讲的是消失与转变

一个是香港最灿烂、最璀璨的标志被LED取代

我心中感到很怕电影也会被小荧幕所取代

因为我希望电影可以永远永远存在

记得在几年前，几乎揭不开锅的香港金像奖，让人不禁感叹“港片已死”。‍‍‍‍

这话中有激愤。

或许也是部分的事实——‍‍‍‍

过去我们熟悉的那种港片，那种过火又热闹的娱乐体验，以及香港作为一个辐射东亚的电影中心，都已经过去了。‍‍‍‍‍‍‍

但香港电影长出了另一种形态。

需要我们重新去认识和接纳——‍

那就是从“外向”转入“内向”。

更本土。

也更深入。

香港电影开始更多关注过去被强娱乐宗旨所搁置的社会现象和议题，对准更真实的香港普通人生活。‍

今年获得金马原创音乐奖的，是以疫情下的社会为题的香港电影《窄路微尘》。

里面有一个场景，甚少在其他银幕上见到，却实在还原。

在香港疫情浓重的初期，一枚口罩都曾天价难求。

路上有一个小孩不小心把自己的口罩掉到地上。

父母见状，赶忙说不要了不要了，再给你买新的。

可与之相对的。

是主角饰演的清洁工。

他的妈妈，甚至会将别人用过的口罩捡起，在电蒸锅里蒸一蒸，再接着用。

这一幕当然是来自于现实。

而就是这样的银幕反差，直接刺中了我们真实的触感，而不仅仅是只有抗疫正能量的宏大叙事。

这样毫无矫饰的真实，在人们闭口不言的当下，被看见，被记录。

也正是因为这样，香港电影的底色才不只是赤裸，而是坦诚相见。

同样看见真实底色的，

还有女主演袁澧林在花絮中的一场对话。

她说好感谢这部电影，让许久没开工的自己有事做。

因为他们当中的许多年轻人的电影梦，都没来得及开放便被卷入寒冬。

而在这之前。

没有确切数据，也没有官方报道。

我们无法得知今年的疫情让多少群演或是不太出名的演艺人员丢了饭碗。

但幸好——

“香港电影，谢谢你还活着。”

“香港电影，谢谢你没有撇下我们。”

只要电影人不死，那么电影也就还有脱胎换骨的希望。

《无间道》二十周年。

在它带我们回望香港电影最辉煌时代的岁月时。

当下的我们，却更庆幸看到香港电影后继有人。

总有导演不论疫情、审核、立场、成本……在坚持自我创作与输出观点的路上大步前行。

而与我们一样。

香港也于前两年渡过最艰难的管控时期，并在今年迎来放宽，越来越多的市民开始走进戏院观看电影。

由此，香港电影创作者们的路也只会越加顺畅、辽阔。

我们期待着。

小阳春，会不会蔓延开来，盛放出一个更大的春天。

而这抹春风，能不能与我们同频共振，互相取暖？

03

电影只不过是现实的其中一个切面。

不可否认。

在其他创作方面，2022的我们也曾经拥有一些令人难忘的爆款。

而Sir想提醒大家的是。

其实很多时候，那些被我们所喜爱的事物并没有消失，它们只是被掩盖在声浪更加巨大的负面之下。

就像今年流行在台湾的两部大陆作品——

一部电影，《人生大事》。

一部剧集，《星汉灿烂》。

前者，许多人讨论着朱一龙的转型是否过关；后者，甜宠剧这个肤浅的类型，有什么好拿出手的吗？

但不管怎样。

这两部作品能够被接受，要么是补充了空缺的题材，要么是在同质化的类型中做到了脱颖而出。‍‍‍‍‍‍‍

也让我们看到，在狭窄的身位中，它们做出了属于自己的成绩。

而在台湾。

过去一年好像没有了爆款。

但你或许依然记得——

《咒》《华灯初上》《她和她的她》《良辰吉时》《妈，别闹了》《正义的算法》《村里来了个暴走女外科》《你的婚姻不是你的婚姻》……

虽然很少能到《我们与恶的距离》《谁先爱上他的》这样众口称赞的地步。

但依然值得一看。‍

尤其是多元丰富的题材，就已经赢了。

无论是哪里的影视剧。‍‍‍‍‍

其实观众的初衷很简单——

能看到更多好作品。

这个小小的愿望，这个月Sir在广州已经小小地满足了。‍‍‍

走进电影院，看了阿巴斯电影展。

而在全国其他城市，戈达尔、特吕弗、雷乃、万玛才旦……一系列大师级作品也被重新投入院线中。

△ 《樱桃的滋味》

除此之外。

线下演出活动也陆续安排。

那些在今年被取消的话剧、展览、演唱会，都有了二次曝光的机会。

今年年末到明年年初，或许演出市场会迎来一次报复性的消费高峰。

至于你我最关心的那件事。

在2023，别再让它错过。

请别放弃电影，请别放弃在电影中寻找那片我们曾拥有，却短暂失去的乐园。

请将电影看作生活的一部分，而不只是报复性消费的陪葬品。

那么你往前看。

你会看见港片的蓄势待发；

好莱坞热门动画再次归来；

国产良心之作的有效真香；

△ 豆瓣8.7的《宇宙探索编辑部》即将定档

以及台湾影视的破格题材的再度翻红；

还有那些被影院遗忘，却需要观众的电影们。

如果2022是属于电影的无依之地。

那么我们可以庆幸地，松弛地展望一下。

——这块地方，或许即将成为新的历史。

因为年末这一巨变，不可辩驳的现实，便是会为电影带来突如其来，却势不可挡的勃勃生机。

毕竟希望才是所有人生活的底气。

而对于电影，也是同样。

或许十年以后的我们回望现在，会像我们回望从前。

中国电影市场还会回到从前吗？

Sir不确定。

但我们在扼腕的同时，却一定要记住，怀旧，并不是前进的唯一出路。

就像曾经。

在八零年代，台湾电影新浪潮，那个美妙而细小的插曲。

侯孝贤和杨德昌二人。

面对大环境的崩坏与行业的下滑，他们只做一件事。

那就是什么都不想。

不想去改变电影的拍片环境，不想去一味仰慕从前的滤镜，他们只想做好手中的每一件事——只想把作品做出来。

他们只想看完每一部能看的电影，好好学习与打磨初心。

杨德昌在后来的回忆中，讲了一句话：

It was the beginning of the end
（这是结束的开始）

可你如果把这句话换一个语境。

那便变成了。

End，其实也是另外一个beginning。

创作如此，电影如此。

生活如此，你我皆是。

或许疫情曾吃掉了很多东西，但它并没有吃掉希望。

我们会是后封控时代新的组成部分，会是电影院新的组成部分，也会是一段新历史的组成部分。

电影的确不会再回到曾经的那个年代。

但。