蛰伏三年，文娱复苏正当时｜CEIS2023现场实录①

2023-01-14 14:01

作者｜阿Po 肉松

1月11、12日，为期两天的首届北京文化产业投融资论坛暨CEIS2023金河豚荣誉推选在北京顺利落幕。

此次的活动主题为“咬定青山”，北京文化产业投融资协会常务副秘书长郭鑫表示，这其中包含了两种生命状态：初心不改、静待花开，对于文化行业来说，这四个字意味着创作者的坚守，“要守得住内心的那份纯粹和赤诚”。

回看2022年，在疫情反复、降本增效的大背景下，各细分领域的从业者都将这份坚守发挥到了极致。而如果再往前追溯，如娱乐资本论创始人郑道森所言，行业变化一直是起起落落的，从2014年算起，大致出现过四次浪潮：文娱行业的迅速资本化、互联网平台布局文娱产业、短视频崛起改写流量生态，以及方兴未艾的元宇宙热潮。

在这个过程中，娱乐资本论始终扮演着见证者的角色。也正是基于这份积累，随着疫情防控政策的调整、确定性逐渐回归，创始人吴立湘对文娱行业的未来充满信心，“以中国人这么强的韧性，才阳康不到一个月就跑出来参加活动，我对中国文娱消费复苏的弹性是比其他亚太国家更看好的。”

小娱也从活动当天的现场氛围里明显感受到，经历过咬定青山的坚持之后，从业者们无不蓄势待发，希冀在未来一年大展拳脚。站在当下这个时间点上，无论是对2022年的回首，还是对2023年的展望，都值得一番交流与拆解。

为此，1月11、12日的活动正对应四次行业浪潮，围绕着文化产业投资、文化内容创新、文化+科技、文化+消费四条主线展开。本文是干货实录的第一篇，将囊括《影视的科技创新与内容赋能》、《综艺形式的创新与破局》、《剧集的类型叠加与复合化创新》，以及《影视IP全产业链开发》等论坛的亮点内容。

更多关于文化投资、文化科技、文化消费的论坛干货，我们明日放送。

技术迭代，加速中国电影工业化

踩着2022年的尾巴，由詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达：水之道》与国内观众见面。时隔十三年，这部续集不仅唤起了观众诸多回忆，也让电影技术的升级与创新成为行业焦点。再者，国产科幻电影《流浪地球2》定档大年初一，同样让这个话题有了更多被探讨的意义。

如中国电影器材有限责任公司党委副书记、中影CINITY公司总经理边巍所言，每一次技术的迭代都会给整个电影产业带来巨大的变化，为电影的拍摄、制作、放映各环节带来更大的创作空间和更多元的技术支持。

从制作角度而言，坐落于山东青岛的东方影都无疑能够提供答案。作为有40个标准摄影棚的影视基地，已经服务过《流浪地球》《疯狂的外星人》《独行月球》《万里归途》等影片。

东方影都产业控股集团总裁孙恒勤

其产业控股集团总裁孙恒勤表示，“这几年，我们投资建设的虚拟化平台：3D扫描、数字资产、动作捕捉等，都是电影人强有力的支撑。比如《独行月球》《流浪地球2》，都先用虚拟拍摄的设备在棚里拍了一遍，我们管这个过程叫‘预拍’，把文字剧本变成图像剧本，非常清晰明了。”

华人影业副总裁许志湧也从自己的角度，分享了技术升级带来的便利，他举例，“以前导演要现场看景，有时候要不断来回去山里或者其它比较偏远的地方，但现在，美术、置景可以在现场用VR拍了带回来给大家看，导演可以通过VR感受那个场景是什么样的，效果和实地去看基本上一模一样。”

华人影业副总裁许志湧

在现阶段探讨影视技术，也绕不开去年的行业主题：降本增效。对于这一点，技术有什么样的意义？

许志湧认为，技术是工具，降本的核心在于人，要看导演、摄影、美术如何利用工具，也要看制片人如何对讲好故事、规避风险进行把关。而在实际操作层面，运用好技术往往能够起到关键作用。华人影业选择在东方影都拍摄《莫斯科行动》，一方面是因为影都的影棚配套能够满足需求并将如疫情这种不可控因素降到最低。另一方面，《莫斯科行动》结合实景拍摄和科技运用的制作方式，有效解决了俄罗斯协拍公司认为不可能实拍复原90年代莫斯科的困难。让俄罗斯同行更认可中国电影人的变通与专业。

孙恒勤总结，“这些年，我们看到越来越多的大片以置景拍摄代替实景拍摄，这不仅体现出影视行业的迭代升级，也为剧组降本增效。”可以预见，不论是东方影都所能提供的，还是行业内的其它技术升级，都将在国产影视的制作中得到更广泛应用。

而在去年全行业倾向于收缩的状态下，中影的CINITY系统实现逆势上扬，属于“增效”的典型案例。边巍坦言，“在2022年，电影行业被归入特困行业，我们的确感受到了巨大的压力，但中影CINITY系统与万达、横店分别合作了100套和近40套的设备安装，这种扩张的勇气主要来自两个方面，一是我们拥有过硬的产品力，品牌价值和技术品质得到充分认可，二是CINITY系统有效服务了观众、影院经营者提“质”升级的观影需求。有一类内容就是要在大荧幕上看的，比如《阿凡达：水之道》，CINITY版给观众带来的沉浸感和冲击力是不一样的，我们确实是想举全行业之力，在放映这一端把观众拉回影院。”

中影CINITY公司总经理边巍

值得期待的是，随着技术水平的提升，中国电影的工业化进程也在向前迈进。一如当年《阿凡达》在中国掀起3D热，《阿凡达：水之道》与CINITY的成功合作，也有力推动了观众、影院和电影创作者对CINITY高新格式电影技术的熟悉和认可。边巍透露，《流浪地球2》就首次采用CINITY格式技术要求，使用4K/60帧进行拍摄，同时，他也看好今年的电影市场，“从我周围搜集到的信息、听到的声音来看，大家都非常坚定地相信2023年的中国电影一定是强势复苏的，尽管需要一段时间，但通过行业人的努力以及智慧，回去甚至超过疫情前的状态是可以肯定的。”

融入产品思维，综艺人多维度破局

对于综艺从业者来说，2022年是充斥着危机和挑战的一年。其中，除了降本增效、疫情反复带来的影响，品牌方日趋谨慎之后，综艺项目的招商成为一大难题。

对此，腾讯在线视频节目内容制作部天马工作室群坐标系工作室负责人徐扬认为，客户对于内容的选择标准并未发生变化，仍然是站在用户的立场上进行判断，但在特定周期里会有不同的策略目标，“这时候考虑更多的，就是在这个阶段里，什么样的内容能够从影响力、口碑、热度等维度上对合作产生助力加持，这个就是特定周期里面的选择标准。”

腾讯在线视频节目内容制作部天马工作室群坐标系工作室负责人徐扬

而在爱奇艺小怪兽工作室负责人吴寒看来，越发严苛的市场环境并非坏事，“以前招商好的时候，其实存在一些乱象，因为都能快速上马、快速制作，综艺项目特别多，但是能留下来的、好的并不多，作为平台也好、制作公司也好，现在的环境就要求大家思考，手上的项目是不是真的从头到尾想明白了，以及有助于中国综艺行业的工业化、专业化。”

为了应对外部变化，从业者们开始重新审视综艺的价值。吴寒提到的一个关键词是“正向情绪价值”，从表面上来看，综艺选择的是一个赛道或题材，比如乐队、嘻哈、喜剧，但抛开形式，能为观众提供正向情绪才是最重要的。

爱奇艺小怪兽工作室负责人吴寒

倒退至创作阶段，这就需要从业者更精准地把握用户需求，甚至具备一定的产品思维。

在这方面，喜马拉雅推出的音频综艺《早安，打工人》就做出了很好地示范，喜马拉雅原创节目部&明星经纪部负责人李梦姣分享，“我们做内容的思路比较偏产品化，是从用户的场景化需求出发的，比如《早安，打工人》的单期时长是30到40分钟，就是为了陪伴用户的通勤时间，我们也会针对睡前的场景，推出深夜谈话类节目。”

喜马拉雅原创节目部&明星经纪部负责人李梦姣

她还强调，这里说的场景化分为两种：内容场景和用户场景。“音频的制作比较单线条，也很难做成视频节目那样的真人秀，去掉画面之后也会缺失很多信息，所以我们做《早安，打工人》的时候是把麦克风当成摄像机，用声音实现蒙太奇的逻辑。为了区别于播客，第一件事就是将内容场景化，把节目放在车里录制，让白举纲送他的明星好友上班，会让观众产生遐想，不再觉得只是单一、枯燥的内容输出。用户场景化就是刚才提到的，贴着用户的需要走。”

徐扬也面对同样的问题，需要更及时地洞察用户诉求的变化，并将其运用于节目制作。过去几年，她所在的坐标系工作室打造了恋综IP《心动的信号》。在推出这档节目之初的2018年，用户对年轻人的社交有充分的想象，但随着年轻人在情感关系中更注重自我，大家的关注点也在发生变化，而情感类节目的切口来源就在于此，“捕捉大家好奇的、困惑的或者说想要探讨的话题，延展出新的表达。”也是基于这点，团队在去年推出了聚焦失恋人群的《灿烂的前行》。

除了针对用户诉求的变化对内容进行调整，去年的综艺市场上也涌现出一些新玩法，比如分账综艺、会员综艺，试图在商业模式上做出创新。吴寒认为，其底层逻辑可以看作项目在拓展更多的收入渠道。对此，徐扬补充道，“在制作上，所有中小体量内容都相当于低成本的试错机会；由于方式灵活、切口更垂直，这些内容对用户来说更像是定制服务，也是对主IP后续价值的延展。”

跳出项目维度，从综艺制作公司的角度来看，日月星光也提供了一种破局思路：尝试在新的内容生态里找到一席之地。2022年，其制作的《全力以赴的行动派》是一档以短视频平台为依托的长视频综艺，收官之后，被合作方抖音内部定义为去年健康度最出色的项目。

日月星光创始人、董事长易骅

日月星光创始人、董事长易骅认为，面对抖音就像是面对一片浩瀚的大海，要么在海里做条鱼，要么就被大海淹没。而凭借《全力以赴的行动派》闯出一条生路后，她和团队也复盘出一定的方法论，“我们原来说做互联网综艺要有网感，那相应地，在抖音做综艺的关键是要具备‘抖’感，具体可以概括为三个关键词：高密度、情绪价值、高互动。”

科技加码剧集市场，跨出工业化的下一步

2022年的剧集市场正在迈出由寒向暖的一步，寒在项目锐减，走进存量期，暖在降本增效，品质肉眼可见地上行。根据云合年报统计，2022年上新剧豆瓣均分从2021年的5.7分上涨到6.2分，现实主义题材继续爆发，古装剧、垂类剧爆款频出；同样是2022年，客观因素导致各地剧组被封被困，项目期延长，预算增加，由此线上办公与沟通增多，影视数字化助推提效，工业化产出再迈一步。

“其实并不是2022年才降本增效的，我在2021年已经深刻感受到，一些核心拍摄基地的大项目越来越少，很多头部的演员可能比过去更好谈一点，但我还是认为最好的项目、最好的资源、最好的制作、最好的主创，这些人才依然非常稀缺，我们还是有很多挑战。”

阅文集团旗下、新丽传媒副总裁、狂欢者电影制作总经理刘闻洋

阅文集团旗下、新丽传媒副总裁、狂欢者电影制作总经理刘闻洋如是表达，狂欢者电影在2022年二度打造了爱奇艺站内热度破万剧集《卿卿日常》，他们依然觉得这样的创新还不够，“现在只是给我们的空间更小了，我们就更要绞尽脑汁想一想怎么创作不一样的作品。”

而每年影视项目颇多的完美世界影视，“新”的方面有所不同。完美世界高级副总裁、完美世界影视负责人曾映雪，对2022年行业进入政策调整期有所感悟，《温暖的，甜蜜的》剧组曾被困上海停工两个月，“行业持续处于调整期，我们也相对放慢了一些节奏，被迫停下来的时候，就花更多时间打磨剧本，尽可能扫除障碍，等到拍摄时就会顺畅很多。”

完美世界高级副总裁、完美世界影视负责人曾映雪

除了内容本身，曾映雪还表示，完美世界影视在内部管理方面还做出了进一步优化，通过数字化的方式尽量创造线上线下的同步管理，让工作变得更加高效一些，所以在过去的2022年，完美世界影视在修炼“内功”方面做出了很多尝试和突破。

与完美世界影视数字化管理合作的飞书科技，在2022年也与行业头部用户擦出了不同的火花。飞书高科技行业总经理付雪冬，以解读“创新”示范了数字化推进影视生产高效的可能性，他表示“创新”其实是一个完全不连续的离散的偶发事件，想让创意尽可能地连续，就要让更多人参与进来，让创意尽可能的被更多地收集起来，飞书就提供了一个透明的、公开的、体验很优越的空间，让大家参与共同创作。

“我们认为驱动生产力不断成长的核心要素，叫做信息流动的效率，就是能够让信息快速高效的流动起来，这就是构建效率的核心的基石。”

飞书高科技行业总经理付雪冬

科技推动影视的发展，除了线上的数字化之外，必要的还是结合线下的拍摄，许多成熟的数字拍摄棚在崛起，正在为影视工业化做出进一步的探索。

作为引发全民“诀症”的年度爆款《苍兰诀》总制片人，恒星引力创始人、CEO王一栩前不久结束了一部国漫头部IP《狐妖小红娘月红篇》剧版的拍摄，他表示在这一IP系列的拍摄过程中，和爱奇艺一起尝试了国内最先进的虚拟拍摄技术进行制作。为了带给观众耳目一新的视听享受，同时可以沉浸式地体验东方美学的独特魅力，虚拟场景的设计不仅考虑到与真实人物表演的互动，也更注重与传统美学、如非遗文化的巧妙结合。

恒星引力创始人、CEO王一栩

王一栩直言，对于虚拟拍摄这项新技术还在探索其丰富的可能性，未来恒星引力也将会在技术和审美上不断创新，提升运用效率和开发更多运用场景，在内容创作的道路上不断突破。

而与王一栩合作多次的爱奇艺桃乐奇工作室负责人周可慧，在这一方面尝试更多。爱奇艺眼下的制作环节，包括审片系统、线上制片管理等都由自主研发系统软件完成，另外从《风起洛阳》开始的虚拟拍摄尝试，到《狐妖小红娘》尝试了更大型的虚拟拍摄后，也建立爱奇艺自有的数字资产库，这关系到素材复用的问题，当数字资产库达到一定的丰富存量，中国影视行业的虚拟拍摄一定会更进一步。

爱奇艺桃乐奇工作室负责人周可慧

在现实主义和重大革命历史题材方面经验丰富、曾有《觉醒年代》这样超高口碑作品的歌华影视董事长刘国华认为，中国影视行业在降本增效中需要探索和寻找道路，寻找内容创作生产与收益的平衡点，保证一定的合理收益。虽然探索的过程会比较艰难，不过数字化、元宇宙等科技的兴起给影视行业未来创造了更多的发展可能性。

歌华影视董事长刘国华

“创新是行业里永恒的主题，但创新的前提和基础是要守正，尤其是针对年轻的创作者，在保证正确的文化观、历史观、国家观、民族观的前提下要鼓励他们正向创作的内容创新和生长，百花齐放，百家多鸣。”

线下文旅商业复苏，IP全链开发向“远”看

2022年爆款《梦华录》上演了一场大型出圈效应，《斗罗大陆》等头部IP的sku布局扩展，不断印证着IP授权对品牌价值的赋能。随着2022年末线下实体商业的全面开放，IP授权文旅联动的机会也来了，但与一年前甚至三年前相比，商业体发生了很大变化，用户的需求也在变化，IP全产业链应该如何随着市场环境进一步变化，是当下需要讨论的一件大事。

“我们说一家企业最重要的立身之本还是能够创造价值，对于腾讯视频这样一个视频平台来说，最重要的还是回到做用户喜欢的内容，以及这些内容延展出的一切。”腾讯在线视频平台增长和IP增值部总经理、《斗罗大陆》IP总负责人王莹对于IP全产业链开发的问题，在2023年开年之际分享了她的思考。

腾讯在线视频平台增长和IP增值部总经理、《斗罗大陆》IP总负责人王莹

面对市场的各种新挑战，王莹认为应该回归用户对IP的需求为原点，“用户对一个IP的需求，实际上是分为‘看、聊、买、玩’四个层次，这也是根据用户对于一个IP的热爱，从非常简单直观的感官需求到更深层次的精神需求，一个层层递进的过程。”

爱奇艺IP增值部总经理袁嘉露面对行业受到的冲击表示，首先看到了机遇，2022年爱奇艺IP已经与许多客户实现破冰合作，2023看好整体市场复苏，尤其是线下服务、娱乐业；其次，去年《苍兰诀》与奈雪的茶、《天才基本法》与凯迪拉克等品牌合作均引起了跨圈关注，是很值得借鉴的经验；其三，行业头部或圈层头部IP仍有高溢价的可能性；第四，文旅商业地产对IP的需求一直都在，年末北京延庆爱奇艺奇巴布乐园、迷雾剧场UMEPLAY 沉浸式空间逆势开启，23年更多合作值得期待；第五，爱奇艺IP增值的增长会聚焦在大剧IP系列、综艺赛道精品续作及儿童动漫赛道头部IP。

爱奇艺IP增值部总经理袁嘉露

“在IP商业化创新上，爱奇艺会关注以下两方面：其一是对品牌方面‘IP+艺人+商业定制’的IP全景模式，其二是更加关注web3.0时代虚拟资产授权，从线上到线下、从实体到虚拟、从国内到海外，都将有新一步的规划。”

对于国内的IP授权，这三年推出了很多大热现实主义电影的博纳影业颇有心得，博纳影业集团商务部总监&博纳优品总经理孙灏轩从《中国医生》《平凡英雄》《长津湖》等项目中看见了国产品牌的崛起，民族文化自信令很多优质品牌甚至是各个领域的头部品牌更多地选择与国产IP合作。相应的，比如《中国医生》这样的电影在选择授权合作方时也有一定标准，是需要在疫情期间为社会做过贡献的品牌。

博纳影业集团商务部总监&博纳优品总经理孙灏轩

双向选择之外，博纳影业和博纳优品的优势还在于稳定的优质影片输出和自有授权的前置，“从电影立项的百字简纲开始就与主创团队沟通内容，开启商务授权和支持，品牌曝光覆盖整个电影从拍摄到上映的时间段。”较长的合作周期对IP营销的传播发酵与全产业链整合会有更长远的益处。

从海外市场来看，2022年影视剧频频“出海”，欢娱影视一直坚持文化出海，用中华优秀传统文化赋能IP开发，欢娱影视发行事业部负责人李茜表示，“在我们的项目里，‘影视+非遗’和‘影视中国风’是我们会坚定走下去的路，华流一定会成为全球风潮。”

2022年欢娱影视在优酷与海外HBO播出的《传家》就在中国文化IP打造方面有了更精进的探索。比如基于《传家》的丝绸旗袍进行了IP和产品开发，分别推出了高端款、中端款和亲民款的衍生旗袍，以不同价格拓宽途径，更加精准地满足了观众和消费者的需求，也让更多不同年龄层和圈层的用户接触并了解旗袍，传播中华优秀传统文化，坚定文化自信。

欢娱影视发行事业部负责人李茜

未来，在“大有可为”的实体经济复苏背景下，欢娱将继续尝试IP的商业化探索，依托内容优势赋能消费、文旅和美育等行业，用时代话语传播中华优秀传统文化。

而头部IP拥有者的阅文集团，则不仅仅满足于IP衍生商品的授权，为提升品控，自研商品的授权、开发与合作也在进行中。阅文衍生品业务部消费品授权总监乐敏感慨道，“我们做一些手伴、雕塑、盲盒，起码提前八个月做设计、开发、开模2022年即将推广到线下的时候就发生了渠道、经销商的砍单，整体销售的下滑对我们还是有比较大的影响和冲击。”

IP的自研商品是一柄关于主控权和库存量风险的双刃剑，但乐敏认为2023年线下市场在陆续开放，线下实体娱乐不断迭代和增强，线下体验也在不断升级，所以线下渠道的拓展或许会带来很大的机遇以及更多与消费者接触的场景。

阅文衍生品业务部消费品授权总监乐敏

和很多动画影视开发同步或者之后做出IP授权的公司相比，《三体》的IP授权则显得有些特殊：《三体》的授权衍生业务是前置的。三体宇宙商务总监刘淳表示，《三体》拥有强故事性和强驱动性，所以纯粹的短期市场营销合作并不多，更多的是中长期的联名和衍生产品合作，降低了一定的商务风险。这也看出，像《三体》这样好内容一定是品牌方追逐的。