这些好书，带你阅读音乐！爱乐2022年度书单

阅读是了解音乐不可或缺的方式，而不同的阅读形态更能满足爱乐者丰富多样的需求。作为音乐文化传播者，《爱乐》杂志一直将挖掘音乐领域的好书当成自己的责任和快乐。

随着2022年落下帷幕，我们将这一年多杂志（总第260期之后）推介过的书籍整理成书单。总共涉及69本（套），来自数十家出版机构。除每期固定的书讯栏目之外，也包括个别与杂志文章强相关的图书。

书单索引

案头常备（4）

传记类（9）

通识类（8）

音乐研究（9）

个人文集（4）

爵士·摇滚·流行·国乐（11）

延展阅读：视觉（6）/ 文化（7）/ 诗歌（4）/社会（2）

西文图书（5）

本次推送超过万字，每本书都附带了详细的出版信息和简介。如果想略过介绍，尽快阅览书目，也可进入公众号回复“2022书单”，获取列表纯享版。

“诺顿音乐断代史丛书”贯穿了上千年的乐史历程，其权威性和丰富性自不必说。自2012年起，上海音乐出版社以大约两年一册的速度陆续出版了四册中译，第五本更是等待了足足四年，方于2022年推出。不妨在仔细阅读中，期待整个系列鸿篇巨制的完结。

美国著名音乐学家詹姆斯·安东尼致力于法国巴洛克时期作曲家作品的编订及出版，曾负责《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中有关的词条撰写，并积极推动作品在当代的重新演出。该书是他的代表性著作，中文版的面世更将助力该领域的研讨和相关作曲家、作品的传播。

阿尔弗雷德·丢尔的《巴赫康塔塔》英文版，无疑是每个巴赫迷都值得常放案头的“红宝书”。该书为每一首作品做出了词典式的精当解读。歌词采取德英双行对照，占据最重要部分的宗教康塔塔按教历排序。除人名、术语索引外，还可按字母顺序和作品编号（BWV）对康塔塔进行检索，非常贴心。英译者琼斯亦是出色的巴赫研究者。

著名歌唱家迪特里希·菲舍尔-迪斯考从海量的德语艺术歌曲文献中精心选编了超过750首，汇集成这本“蓝宝书”，并亲撰序言导读。英文版采取德语原文和英译双列对照的形式，索引有作曲家、诗人、首句三种，检索极为方便。

本书首次出版于1996年，当年即获得普利策传记奖。从莫扎特年幼时写起，讲述了他的父亲利奥波特•莫扎特对他的巨大影响和培养经过，全面回顾了作为音乐家，也作为一个孤独的天才莫扎特的短暂一生。

本书是《1791，莫扎特的最后一年》作者的另一部力作，聚焦于莫扎特1781-1791的生活与创作。在生命的最后十年，莫扎特产出了大量杰作，推动当时的维也纳音乐进入“黄金年代”。本书还包含黑料辟谣、维也纳居民生活、另类历史游记等，并用肖像画、街景绘画、乐谱手稿、演出海报等图像资料还原真实。

又一本瓦格纳传记，出自凭借瓦格纳相关论文获得博士学位、并参演多部瓦格纳作品的中提琴家德吕纳之手。原书副标题：一幅生命图景，透露出作者的全景视角。难得的是，皇皇800余页的大部头虽巨细靡遗，读来却不至太过艰深。

三联书店陆续引进英国Icon Books出版社的“介绍”系列，至今已超过三十册。该书系采取漫画形式，每册扼要讲解一个重要概念或人物。《瓦格纳》分册由著名歌剧评论家怀特执笔，歌剧制作人斯科特绘图，既适合于观其大略，也可让资深爱好者回味把玩。

这部传记旨在去伪存真，澄清长期以来围绕肖邦的诸多错误说法与传闻，以清晰笔触对肖邦及其音乐进行了解读。“一座真正的里程碑。……读者仿佛与作曲家共度了一生。” （杰西卡·杜琴，《星期日泰晤士报》）

本书是英语世界第一部全面研究“舞蹈剧场”的创立者皮娜·鲍什生涯和艺术的著作。作为鲍什多年的研究者，作者通过第一手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。

日本音乐大师坂本龙一的这部口述自传，是他对自己从出生到2008年的活动与思考的总结。坂本龙一真诚而风趣地回忆了自己音乐道路上的磕磕绊绊，也细数了参演并为《末代皇帝》配乐的经过，以及与黄色魔术交响乐团（Yellow Magic Orchestra）的分分合合。

小川理子是松下电器执行董事，复活音响品牌Technics的关键人物。她的首部从业传记，讲述了作者从小与音乐结缘，后在松下工作与追逐音乐梦的事迹，揭示了黑胶复兴的简史。同时这也是一本献给所有职场女性的书。

这是琴师杨岚的自传式非虚构作品，是一个不走寻常路的少年，成为以斫琴为生、以弹琴自愈的琴人的人生轨迹。作者以内敛又具张力的文字，讲述古琴和音乐，以及生命中发光发热的亲人、师长、友人，向读者敞开了当代琴人的精神世界和诗意生存方式。

牛津大学出版社自1995年首次推出“Very Short Introduction”，至今已积累逾六百册，成为通识类读物的典范文本。上海音乐出版社选择其中七册，以专业的编辑和译者团队打造出这套“牛津音乐人文通识译丛”，必能满足爱乐者一窥门径的需求。

以《极简音乐史》收获大批书迷的冈田晓生，这次聚焦于歌剧领域，开启了又一场充满洞察力的祛魅之旅。秉承“歌剧的本质更接近娱乐表演”之信念，切入作品与历史的真实脉络，拾起了歌剧高雅表象之下并不高冷的鲜活风姿。

这本长销二十余年、不到百页的乐理入门小册子，借由清晰的讲述和大量的习题，帮助读者初步建立乐理知识体系。吃透本书所有内容后，足够应对一般的识谱需求，也为进一步学习乐理打下踏实的基础。

150年前，作曲家舒曼为《少儿曲集》写出配套读本，给年轻音乐家留下了自己对练琴、演奏、作曲的洞见。如今，大提琴家埃瑟利斯对这些文本加入了个人解说与建议，刊印出版，将舒曼的智慧又带给新一代的读者。

妹尾河童以旅行杂文闻名于世，令人差点忘了他原是优秀的舞台设计师，在戏剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、电视等领域都有资深的视觉创作经验。本书由河童带领读者走入舞台制作的边边角角，在干货满满的同时，一如既往轻松好玩。

小提琴家霍普或许拥有古典乐界最不安分的心脏之一，主业成就斐然之余，广播主持、写作、社会活动、电影制作等副业也开展得如火如荼。这不，他又带着这本聚焦于古今音乐家演出厄运的故事集，来满足我们幸灾乐祸的“恶趣味”了。

这是一套由德国儿童和青少年文学学院大奖得主赫富特纳、维也纳国家歌剧院首席戏剧家瓦格纳-特伦克维茨等联合创作的音乐绘本，因其艺术上和商业上的双向成功荣获德国“金唱奖”。全套六册，包括了五位作曲家的六部经典作品，并含配乐朗读。

继《你喜欢勃拉姆斯吗》之后，“凤凰·留声机”丛书再推新作。本书以《留声机》杂志中与柴可夫斯基相关的内容为基本素材，精选数十篇深度乐评，从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其进行全方位解读。

该书是启真馆继《音乐与情感》《意义的边界》之后推出的第三部罗森著作。作为近半世纪最具影响力的音乐学者，罗森从音乐文本出发，构建了在贝多芬钢琴奏鸣曲这一“钢琴音乐《新约》”的完整图景。

执教于柯蒂斯音乐学院的作家、音乐学家哈维·萨克斯，以1824年5月7日贝多芬《第九交响曲》首演这一音乐史上的重要事件为原点，描绘了与作品相关的历史细节，揭示其缘何成为后代作曲家的创作标杆。与此同时，作者还考察了拜伦、普希金等同一时期文化史上的其他重要角色，交织出一幅引人入胜的文化图景。

本书为美国知名德勒兹专家罗纳德·博格关于德勒兹的系列专著之一。全书分为音乐、绘画和艺术三部分。其中先是概述德勒兹与瓜塔里有关宇宙音乐的论述；接着重点分析了法国音乐家梅西安等人的作品, 以此阐释德勒兹有关解域叠歌的思想；最后从音乐动物行为学、生物学和生态学角度考察音乐和艺术的关系。

萨义德将古典音乐视作一种文化现象，并置于社会和文化语境之中，重点阐释古典音乐在公共空间与私人领域的交集。本书收录的文章包含了音乐的各种面向，处处烛照出萨义德作为音乐思考者和文学评论家的洞见。

时隔13年，萨义德的最后一本、也是极负盛名的著作，终于完成全面修订，再度推出。萨义德考察了托马斯·曼、理查·施特劳斯等人的晚期作品，以及贝多芬《庄严弥撒》、莫扎特《女人心》等，探讨了濒临死亡的艺术家怎样使“不合时宜与反常”进入作品。

博希迈尔教授是研究18-20世纪德国文学和音乐戏剧的重要学者。自其《瓦格纳传》中译出版后，他于2018年在上海和北京完成的系列讲座也集结成书，集中探讨了“德意志性”及其衍变与民族性的相关问题。

英国作家、作曲家、古典音乐栏目主持人斯蒂芬·约翰逊对晚期浪漫主义作曲家有深入的研究，本书是他关于马勒的力作，以第八交响曲1910年9月12日的首演作为马勒时代开启的节点，解读第八、第十两部作品的音乐和文本，以及欧洲乃至世界在大变局前夜的历史风云。

近年来，乐器制造逐渐受到越来越多的关注。德国的管风琴制造闻名遐迩，被联合国教科文组织列为人类文化遗产。本书由浅入深地介绍了管风琴的构造、发声原理、制造工艺、建造艺术以及声音理念。本书作者沃尔夫冈·阿德隆、译者佟坤皆为管风琴制造师。

 20世纪20年代，粤剧曾在北美唐人街盛极一时，然而在美国音乐史中长期缺失。本书细诉了华埠唐人街、美国音乐文化、海外华人生活日常、粤剧跨国流动、北美华裔记忆，以及美国历史上沉默他者的故事。

马慧元的音乐随笔，一贯有种奇妙的吸引力，于平和冲淡之中悠然荡开一波波涟漪。本书是作者本人从若干年积累的经典文章中重新选篇并作序而成，分上下两部分，上篇漫谈巴赫、帕赫贝尔等作曲家和古尔德、图雷克等当代演奏家，下篇则专论其挚爱的管风琴。

长达十五个字的书名带着问号，投向了古典乐欣赏的园地，也驱散了长久以来弥漫在这片园地上空的烟雾。作者绕开层层迷障，为不得其门而入的爱乐者做出了直击内核、勘破实质的赏鉴指引。

世界上最会唱歌的一群人，有着怎样的艺术人生？田浩江不仅是一个成功的艺术家，还有一种擅长讲故事、深刻描摹世态人情的文学能力。凭借作者国际歌剧艺术家的成功身份，我们得以从他的视角，首次深入了解歌剧世界的绚烂辉煌和灯火阑珊。

这是知名青年钢琴家张昊辰的首部音乐哲学随笔，记录了作者习琴近三十年的部分思考、感悟，以一位演奏者的视角看“演奏之外”古典音乐的种种话题及人物。总共19篇文章，既有古典乐与美学、历史等的交融碰撞，亦涉及乐史上的重要作曲家，更展露了作者本人独到的音乐体验。

这本并不厚重的书，将爵士乐自19世纪起源至今的历程，依照时序，分阶段和专题进行了梳理，涵括爵士乐各种风格、流派、人物、作品等，及其与古典乐、流行乐之间的关系，是迅速了解爵士乐来龙去脉的上佳选择。

这本新鲜出炉的“摇滚大黄页”，出自音乐厂牌飞鸽传书主理人虎子（卜晓虎）之手，旨在揭秘音乐进化的脉络。书中展现了摇滚乐70余年历史和多达2010支代表性乐队，亦将摇滚乐与数学、文学、美术、哲学等之间的深深关联呈于纸上。

这是布雷特·安德森的私人回忆，也是传奇英伦乐队山羊皮从20世纪90年代横空出世到2003年宣告解散的完整历程。安德森讲述了乐队与个人生活的重要事件，并对音乐产业、流行文化做出敏锐的评述。

本书讲述17位中国人与华语乐坛殿堂级乐队Beyond音乐相伴的人生故事。讲述者既有学者、音乐人，更有包括发型设计师、小店店主等，展现Beyond音乐超越职业、阶层、教育背景的广泛而持久的影响力，揭示Beyond乐队在中国内地的传播史、接受史与阐释史。

本书是流行音乐社会学重磅力作，试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考流行音乐与资本主义之间的关系。面对资本和权力，流行音乐的实践采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这种二重性正是流行音乐的魅力所在。

本书是传奇厂牌塞尔唱片创始人西摩·斯坦对自己漫长而辉煌的职业生涯的全面回顾。西摩挖掘了“西蒙斯”、“传声头像“、“赶时髦”、“史密斯”、麦当娜、西尔等伟大的乐队和歌手，极大地推动了朋克、新浪潮等独立音乐的发展和流行，其传记堪称半部欧美独立音乐百科书。

西安音乐学院夏滟洲教授的这部著作，以中古时期伎乐歌舞的发生发展为对象，围绕乐伎群体的流动迁移与聚合等，论证了中国音乐从先秦时期的“金石之乐”向中古时期的“歌舞伎乐”的转型进程，力图建立起一部以人为中心的音乐生活发展历史。

40年来，中国经典舞剧《丝路花雨》演出2880余场，观众超过450万，保持着至今无人打破的记录。它将敦煌壁画搬上舞台，再现古丝绸之路的灿烂光华，深深影响了几代人的文化审美。作者陈晓斌长期搜集整理陇原历史文化资料，并采访多位老艺术家再现创演历程，著成这本极具资料价值的图书。

若要初步了解中国古代音乐和舞蹈，阴先生的这部旧作仍不过时。书中所涉话题，含音乐文化、唐宋大曲、寺院活动、《诗经》舞蹈形象、敦煌壁画等等，视野广博而又切中肯綮，足可概览古代乐舞的面貌。

这本小书遴选了百种较为常见的乐器，以手绘图典的形式呈现给读者。每种乐器占一页篇幅，包括名称、简介、演奏图、文物图四个板块。虽是1994年的老书，至今读来仍亲切可爱。期待它有机会修订、再版。

这部2014年出版的图书，荣获当年“中国最美的书”奖，却因纸张停产的缘故走向绝版。2021年，在出版方的再次努力下终于得以重印。该书利用印刷、装裱拼贴等工艺，逼真地还原了敦煌壁画的色彩和质感。

看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题

[法]弗洛朗斯·热特，李炜/译

有书至美|华中科技大学出版社

从神话中的缪斯到世俗的欢愉，音乐是画家所热衷呈现的主题。法国美术史学家兼音乐学家、年刊《音乐·图像·乐器》的创办者热特罗博士遴选出350幅16-20世纪音乐图像，交织着两种艺术的共有光华，令乐迷在听觉享受之外亦能大饱眼福。

桑贝：一个画画的音乐家

[法]让-雅克·桑贝，[法]马克·勒卡尔庞蒂耶，李一枝/译

上海译文出版社

以《小淘气尼古拉》和《纽约客》插画闻名于世的漫画家桑贝，与音乐结下了深厚缘分。音乐给他带来无数创作灵感，德彪西、艾灵顿公爵、拉威尔等都是他的挚爱。本书收录大量首度披露的音乐主题作品，并附带一篇长达三万字的访谈稿。

博斯：人类之恶

[法]纪尧姆·卡塞格兰，王烈/译

未读·艺术家|上海文化出版社

博斯名作《人间乐园》为后世众多艺术家提供了灵感，其右阙的场景中，光怪陆离的乐器尤其神秘、诡异，令人想要一探究竟。这部画册对博斯的五部代表作进行了深入的剖析和图像拆解。

和古典音乐在一起的时光

田家青

人民文学出版社

这是一本定价比页数更高的典藏图书。作者田家青先生是中国古典家具知名学者，师从文物大师王世襄先生。这本跨界之作，质感典雅，笔力凝练，无论视觉抑或文本都能带来极富个性的阅读体验。

歌之绘本

[日]芥川也寸志、[日]安野光雅，宥宁/译

飓风社|连环画出版社

作曲家、芥川龙之介之子芥川也寸志与绘本大家、安徒生奖得主安野光雅联手创作的两册音乐绘本，第一册《歌之绘本》选编了世界各地的29首歌谣，芥川也寸志选曲并解说，安野光雅绘画；第二册《歌之风景》则包含34个地方的风景和歌谣。画风保持着安野光雅一贯的清淡悠远色调，每首歌谣都配有乐谱。

琴声悠扬

[美]安德烈娅·J.洛尼、[美]鲁迪·古铁雷斯，吴岭/译

中信·红披风|中信出版社

荣获凯迪克银奖的音乐绘本。小低音提琴家尼克穿梭于喧嚣的街道和拥挤的人群，从雨、雨刷等日常的声音中听到了内心的交响乐。生动的文字和充满活力的画面交相呼应，共同讲述了热爱与专注带来的音乐之力。

中世纪的世界：从西罗马帝国的灭亡到都铎王朝的兴起

[英] 安妮塔·贝克，林柏墅 林英/译

万有引力|广东人民出版社

近年来，从席德嘉到马肖，从格里高利圣咏到游吟歌手，中世纪丰富的音乐遗产被越来越多地上演和录制，由此也逐渐为乐迷熟知；但中世纪本身仍令听者感到遥远而陌生。此书是快速了解产生这些声响的时代的上佳选择。

中世纪的面孔

[法]雅克·勒高夫/主编，申华明/译

商务印书馆

法国年鉴学派历史学家雅克·勒高夫以著名人物展现中世纪极具活力和创造力的一面。爱乐者不仅可以读到格里高利一世、圭多、希尔德加德等乐史要人，更能纵览常作为文艺复兴以降声乐作品母题的诸多风云人物，甚至对聆听浪漫主义和现当代音乐亦有帮助，如瓦格纳《黎恩济》、李斯特《圣伊丽莎白传奇》、梅西安《阿西西的圣方济各》等。

奥丁的子女：北欧神话故事集

[爱尔兰] 帕德里克·科勒姆，邢小胖/译

上海社会科学院出版社

爱尔兰诗人、文学家科勒姆编写的北欧神话，本是为孩子写作，胜在简明轻快，但也稍显单调清淡。借由此书，可以一窥北欧神话的粗犷、逗趣和深沉。契约与权力的博弈，以及诸神黄昏的构架，具有石破天惊的魅力，是日后瓦格纳构筑《尼伯龙根的指环》之基石。

但丁与《神曲》：文艺复兴与人文主义的曙光

[英]伊恩·汤姆森，成林/译

未读|北京燕山出版社

但丁《神曲》之魅力绵延数个世纪，对后世作家、诗人、艺术家、电影导演与文化作品产生的深刻影响；在音乐领域，李斯特就因对《神曲》的迷恋而创作出《但丁交响曲》（Dante Symphony）。本书重现了诗人坎坷的一生，并剖析了《神曲》的创作始末。

德累斯顿：一座城市的毁灭与重生

[英]辛克莱·麦凯，张祝馨/译

新经典·九月工作室｜文汇出版社

以城市为传主的书，自《耶路撒冷三千年》中文版面世以来渐成风潮。这本关于易北明珠德累斯顿的著作，以1945年2月震惊世界的德累斯顿大轰炸为原点，勾连出这座城市的繁华和骤变。对于爱乐者来说，更得以窥见圣十字教堂合唱团、瓦格纳剧作、作曲家理查·施特劳斯、巴赫造访过的圣母教堂等在历史风云的沉浮。

蝴蝶君

[美]黄哲伦，张生/译

上海译文出版社

该剧作以冷战背景下的一出间谍迷案为“本事”，以歌剧《蝴蝶夫人》为颠覆的原型，探索了诸多重大文化命题。1988年公演，旋即拿下当年的托尼奖最佳戏剧奖；1993年，由柯南伯格执导、杰瑞米·艾恩斯和尊龙主演的同名电影上映，更令其影响遍及全球。

六朝文明

[美]丁爱博，李梅田/译

甲骨文｜社会科学文献出版社

美国知名汉学家丁爱博的这部大作，以考古出土实物为基础，对照传世文献，纵览了魏晋南北朝时期的艺术、技术、思想和文化等方方面面的发展成果，展现了这一时期既复杂又丰富多彩的历史图卷。其中第十一章“音乐和乐器”扼要地介绍了这一时期的音乐状况，尤其将乐史演进与各类图像如墓葬壁画等结合讲述，令文博与音乐双重爱好者一本满足。

梁宗岱译集

99读书人｜华东师范大学出版社

诗人、翻译家梁宗岱是现代文学史上的一位宗师，尤其对法国象征主义有深厚的领悟。这套译集集中展现了梁氏对罗曼·罗兰、蒙田、莎士比亚、里尔克等文学巨匠的迻译，包括《十四行诗》《罗丹论》《歌德与贝多芬》等。其中《浮士德》几乎仅存《悲剧第一部》，却极富特色，如《天上序曲》前段采用了齐言体，是很有意思的尝试。

黑塞抒情诗选

[德]赫尔曼·黑塞，钱春绮/译

独角兽文库｜华东师范大学出版社

理查·施特劳斯《最后四首歌》选取了三首黑塞诗歌作为文本，此外库尔姆（Walter Müller von Kulm）等作曲家也为其诗作谱曲；黑塞本人亦是忠实而资深的爱乐者。由翻译家钱春绮执笔的这本诗选，是中文译本中不可多得的精品。

吉姆·莫里森诗集

[美]吉姆·莫里森，董楠/译

明室Lucida｜北京联合出版公司

作为摇滚乐队“大门”主唱及创作核心，吉姆·莫里森在当代流行音乐和文化上留下了深深烙印。音乐之外，他还十分珍视自己的诗歌创作。诗集分为《众神》与《新生物》两部分，前者主要是对电影美学的思考，后者则是对现代社会的超现实主义写照。

名家谈诗词丛书

第一辑（共10种）：诗可以歌，词体与声情，词的真伪与高下，填词与选调，词史与词境，奇气灵光之境，诗的传统与兴味，诗坛点将录，诗的活力与新原质，唐诗的历程

生活·读书·新知三联书店 生活书店出版有限公司

诗和歌本是连在一起的，这在中国古典诗词中有着深刻的体现。本丛书由中华诗词学会名誉会长叶嘉莹主编、作序，是任中敏、夏承焘、唐圭璋、龙榆生、詹安泰、缪钺、余冠英、钱仲联、林庚、程千帆等古典诗词研究领域的一代宗师讲给大家的古诗词入门课。

摇滚吧，经济学

[美] 艾伦·克鲁格，马韧、路旦俊/译

博集天卷|湖南文艺出版社

以音乐产业为切入点的书并非罕见，但经济学家破圈观测的视角却不可多得。普林斯顿大学经济学教授、奥巴马政府的财政部助理部长克鲁格，将摇滚乐产业作为分析例证，为大众道出日常生活中的投资门道。

在场：21个故事讲述日本的女性经济学

[英]比尔·艾默特，林小慧/译

南京大学出版社

“女性经济学”一词由高盛日本战略分析师松井凯西于1999年提出。本书通过指挥家西本智实在内的21个真实故事，展现了法律、政策与习俗的转变如何促进了女性就业，及女性的思维和工作能力又改善了职场和社会环境。

Baroque Music Today: Music As Speech : Ways to a New Understanding of Music

（今日巴洛克音乐：音乐演讲：理解音乐的新方法）

Nikolaus Harnoncourt

Amadeus Press

指挥家哈农库特生平有若干本著作，与他的音乐研究和演奏实践相互印合。这本《今日巴洛克音乐》亦是一份古乐运动的辩词，见地深远，犀利诙谐。你不一定会完全认同他的观念，但一定能从中得到启发。

Vision: The Life and Music of Hildegard von Bingen

（灵视：席德嘉的生活和音乐）

Hildegard of Bingen, Barbara Newman, Matthew Fox

Avery

专攻中世纪的文史学者芭芭拉·纽曼和作家马修·福斯特合作完成的这本书，展示了这位伟大女性音乐家的生平与创作，同时呈现了一幅12世纪的修道院图景。本书附带中世纪音乐理解指南及一张席德嘉作品唱片。

Mozart in the Jungle

（丛林里的莫扎特）

Blair Tindall

Grove Press

《丛林里的莫扎特》是双簧管演奏家、记者布莱尔·廷德尔的回忆录，真实记录纽约古典音乐圈里的种种问题。完成写作后，她对于人生和音乐，有了新的领悟：人生有很多种可能，音乐只是其中之一；同样，古典音乐有很多种可能，传统的演奏只是其中之一。

On Repeat: How Music Plays the Mind

（重复：音乐对思维的操纵）

Elizabeth Margulis

Oxford University Press

本书作者玛古利斯为普林斯顿大学的音乐和认知方向的教授。为什么音乐中对重复有高度依赖？书中全面地解释了其中的生理或者神经科学的基础；在基底核的作用之外，也提出一些其他可能的原因。

The King of Instruments: How Churches Came to Have Organs

（乐器之王：教堂怎样开始拥有管风琴）

Peter Williams

Society for Promoting Christian

管风琴进入教堂并非必然，而是一个漫长曲折的过程。多少年来，关于“乐器之王”的起源，到底有几分可靠？管风琴权威研究者威廉姆斯的这本书，指出今人认为管风琴天然为教堂服务，多为对史料的误读。

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《爱乐》2023年第1期

「构建声音：建筑、多媒体、声学计算」