老番新看，这部电影剧透了春晚

中央电视台举办的春节联欢晚会，是一种大国叙事下的集体意识产物。

但随着互联网的极速发展以及娱乐方式的多样化，许多人发现，“全国都在看春晚”快变成一厢情愿。

翻炒老梗，咀嚼剩饭，过去春晚创造流行，如今春晚跟随流行。

它甚至不惜把流量明星放在观众席，以求保持年轻人对春晚的注意力。但昂扬的制式化表达，令人审美疲劳的人海战术歌舞，总是要煽情或是教育人的语言类节目，透露出它与群众的距离已经越来越远。

南方人曾经对央视春晚声称“全国人民过年都包饺子”感到茫然，如今他们已经不太在意，更多地沉浸在真正的本土风俗中，吸收快乐，或是在短视频平台上，围观潮汕的英歌舞或是江西的傩舞；

甚至北方人自己都开始对春晚过度使用“包饺砸”的老梗感到厌倦，他们也有更新的生活形态，家人相聚不再永远只是热炕头，可能已经去了热带的岛屿游泳。

上一个春节，加拿大的一帮华人话剧演员拍了一部长片，在B站走红，然后出圈，成为了许多人的嘴替。

这部片子并非想要严肃地去批判什么，而是用一种开放的态度表达了当下许多人对春晚的看法，以一种“伪纪录片”式的形式。

导演给片名里的“没”字打上了括号，你可以称它为《一场很有必要的春晚》，也可以称呼它为《一场很没有必要的春晚》。因此无论你认为春晚是否有必要，这部影片都可以包容你的想法，让你开怀大笑。

“伪纪录片”的

荒诞与真实

POST WAVE FILM

开宗明义，《一场很（没）有必要的春晚》的片头就提出了一个核心的问题：

这个问题的答案在哪里？

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剧组采访了一些路人，但那些路人看起来也并非完全是随机挑选的路人（甚至并不是人）。

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剧组也访问了一名专家，而这位专家看起来就更荒谬了，他一本正经地胡说八道的样子，像极了许多被建议不要给建议的专家。

这位专家名叫“胡毕硕”，而后面出现的主创人员的角色名也颇为耐人寻味：招商负责人贾欣欣，节目负责人肖点滴，原导演卜健辽，宣传负责人钱木柚，场地负责人赵补拙。

主创里只有一位的角色名看起来比较正常，那就是最终接手导演工作的蔡大鲲，一个参加过金菊花电影节的独立导演，某种程度上来说，这个角色似乎可以看做《一场很（没）有必要的春晚》导演汪英伦的代言人。

在蔡大鲲发表“这年头拍电影有什么前途”的截图下面，导演汪英伦留下了“嘴替了属于是”的评论。

整部片都处于“伪纪录片”的语境之下，除了真假掺杂的街采，它的镜头语言也非常“有内味儿”，摇晃的纪实片镜头风格，逐个对焦、疯狂调整焦距的极致DV感，都是对纪录片的效仿，可是又有着演绎的主线剧情以及强烈的戏谑感。

后续的海选环节，每个节目都质朴又好笑。

拉赞助环节，剧组也出现了许多有趣的意外，甚至连选节目主持人都有包袱埋着。最终呈现了一场荒诞不经的晚会。

春晚的意义是？

POST WAVE FILM

《一场很（没）有必要的春晚》并没有正面回答片头提出的问题，但是答案就藏在剧情里了。

在贾欣欣、肖点滴、钱木柚、赵补拙等人组成的春晚筹办委员会上，他们看起来认真却丝毫不走心的讨论，像极了许多冗长又没有成果的会议。在第一场会议上，这帮人开了很久的会，却只得到了“字得大”的结论。

后来他们又开始设计海报，一顿操作之后选择了最为土味的一张。“胖虎也是虎”，显示出了节目组极尽牵强附会之能事。

这其实是春晚现状的一个基本问题：当一场晚会只是为了办而办，它还会好看吗？

节目还对春晚的主持风格进行了调侃，说他们“情绪饱满，慷慨激昂，语言内容上辞藻丰富，会运用大量排比句、四字成语”，精准地概括了春晚主持人的说话风格。

他们找到了盲人演奏家，演奏盲人。

为了让赞助商有仙女的感觉，又想省下威亚的钱，于是找来两个黑衣人，把女演员全程举起，制造“仙女下凡”的表演奇怪。

他们还在现场安排按摩师全程按摩，让人想起在春晚现场转了四个小时的小彩旗。

甚至也玩起了总在穿帮的魔术。

这些节目的发噱意义，可能比它本身的艺术欣赏价值更高，更有甚者，甚至连让人发噱的意义都没有。

《一场很（没）有必要的春晚》以荒诞的伪纪录片形式，揭示了春晚的核心问题：

为了办而办，没有了辞别旧岁的初心，不纯粹；为了一种虚无的热闹，而忽略了节目本身要做的内容表达；太想调和众口，活在一种集体的幻觉里，却总是顾此失彼，失去了以内容为基底的创作根本。

导演蔡大鲲在片中有一段这样的论述：

集体是不是一种幻觉？我们可能还无法定论。

但一场拍给所有人的戏，本身就是一种伪命题，不存在真正意义上面向所有人的商品或是创作，这是春晚之难，也是春晚之破。因为只有接受这一点，才能走出“拍给所有人”的幻觉，真正去从内容出发。