截至12月23日凌晨，《想见你》电影版的预售和点映票房接近2000万，猫眼的“想看”人数破了50万。

作为一部华语爱情悬疑片，又有爆款IP加持，它在上映前就赚足了期待。

宣发团队在各大媒体平台上靠着“回忆杀”、“圣诞节必看”、“happy ending”等关键词，为电影营造了浪漫的氛围，无论是剧粉还是普通观众也都纷纷变成了自来水，很多博主都表示，要把《想见你》列入平安夜约会清单。

可电影上映后豆瓣的开分和两极分化的口碑让这场“大型狂欢”迎来了反转，浇灭了大家的观影热情。

爱情悬疑题材本是大概率不会出错的“流量密码”，为何会突然失灵？下面我们一起聚焦这部电影，聊聊它存在的问题。

*提示：以下部分内容有剧透！

费力不讨好的叙事策略

POST WAVE FILM

重形式、轻内核，是这部电影在剧作上很明显的问题。

《想见你》电影版总体来说还是一部对观众友好的作品，如果你是剧粉，能在电影里找到很多剧版里留下的细节：

伍佰的《Last Dance》、八三幺的《想见你》、王诠胜的蓝色耳机、穿校服的背影女孩素描画、李子维的肉包笑话等等，可以让观众再次融入到《想见你》的穿越宇宙，串联起两版作品的同时，也更加深了剧情的代入感。

特殊彩蛋：12月30日是《想见你》在中国台湾公映的日期，也是黄雨萱想念李子维、传短信给他的日子。

而电影又是独立于电视剧的另外一个衍生内容，基本和剧版无关，如果你第一次了解《想见你》，那么你可以轻松get到这个莫比乌斯环的故事设定。

相比于剧版多次的穿越时空和琐碎复杂的人物关系，电影版本中，主创将故事浓缩进一次穿越里，将卷入莫比乌斯环的四个人物身份交待明晰之后，采用平行叙事的方法，用不同人物的不同视角，讲述这次穿越的个中缘由。

在电影里，黄雨萱、李子维、陈韵如和王诠胜一起回到2014年7月，共同阻止黄雨萱和李子维的死亡，最后才发现导致所有穿越的原因都是王诠胜手中的那盘磁带，等他们销毁磁带之后，穿越链条消失、坠楼事件也不复存在，全员happy ending。

片中陈韵如曾对王诠胜说：“只要你没有忘记ta，那么ta就永远不会消失，你们总会再遇见。”

明确了电影想要传递真爱无价的主题：无论是穿越到未来还是过去，我们都不希望对方离开人世，离开自己的身边。

可了解文本写作的朋友大概都知道，靠这样抒情语录式的台词去推动故事发展是编剧处理剧本最为简单粗暴的方式，虽然可以简单明了的介绍人物行动的动因，但却大大降低了观众的共情性和电影美感。

除此之外，在平行叙事当中，编剧给穿越四人组每个人都安排了大量的独白，也让电影开始乏味，使得观众频频出戏。

极为扁平的人物塑造，也让观众极为诟病。

譬如在剧版《想见你》当中，陈韵如因为家庭环境的影响变得孤僻敏感，她的自我认知和成长线是完整而饱满的，但在电影版中，沉默寡言的她在有限的剧情里，变为了拯救爱情的工具人，为了成全黄李的爱情甘愿自毁生命。

而推动剧情的关键点上编剧的处理手法也非常稚嫩。

李、黄二人在一起的出发点是颇为老套的搭讪，莫俊杰和陈韵如的分手动因是在大雨倾盆的伍佰演唱会的彼此错过，而陈韵如又因为怀孕期间滑胎变成了植物人……

“迟到”、“搭讪”、“流产”等爱情片惯用套路消解了《想见你》电影版的可看度，加上本不新颖的故事线和立不住脚的人物设定，让这部107分钟的电影满是槽点。

虽然我们能看出主创团队的用心，比如监制林孝谦也指出在音效上都有特别设计，如片中穿越时空的声音是逆时针环绕音效，还有伍佰的《Last Dance》也都有刻意调整速度，希望让观众感觉一起穿越时空。

但电影就像是一个空壳彩蛋，虚有其表，内里不经推敲。

平庸的视听体验

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细腻的镜头捕捉，是电影导演建立个人美学的必备要素，尤其在爱情片中，关键时刻的特定镜头会大大加强影片氛围的渲染。但电影版《想见你》能够留下印象的考究片段并不多。

电影在表现主cp失去恋人之后的悲伤、难过，还有想尽办法穿越回过去时表现出的焦急，多数靠台词的推动，在拍摄和剪辑上还是颇为潦草的。

譬如2017年的李子维和王诠胜会面，去寻求穿越的方法时，只是几个开车去台南的镜头交代经过，并没有放大寻找希望和谜底的过程，也没有让观众感受到他想见到黄雨萱的迫切之情。

但凡做些拉片，我们就能发现早在20年前被誉为“爱情圣经”的《假如爱有天意》就贡献了经典的追爱名场面。

当孙艺珍饰演的梓希知道了母亲和初恋分手的故事之后，打算勇敢地向暗恋已久的尚民表白，那天下着瓢泼大雨，却依然能看到梓希大雨当中被淋湿却开心的样子，也能看到奔跑中的她和打伞漫步的人的对比。

一分多钟的片段里，导演通过不同机位镜头的拼接，让一个单纯而有活力的少女形象呼之欲出，再配上欢快的音乐，也为她后续的告白成功做了铺垫。

反观《想见你》，该片缺乏这样通过放大人物动作、环境空间状态而表现人物状态的场景，只通过一首接一首的音乐去烘托人物情绪，使得电影沦为一部加长版的MV。

该片交代关键信息的镜头也频频缺席。在旋转餐厅中，李子维和黄雨萱吃饭聊天这场戏的时间在2017年，李子维已经过世。

但在该片段中，导演没有通过光影、服饰、镜头等变化，让观众察觉到李子维已经不是现实世界当中的人，最后还是靠黄雨萱上司的台词和大段的闪回来传递信息。

其实导演在这些片段里留一些小线索去暗示男女主天人两隔并不难，譬如我们熟知的纯爱悬疑电影《不能说的秘密》中，导演用强烈的打光对比还有服化造型的不同就能让观众发现两个人所处的时空不同。

《不能说的秘密》（2007）

时至今日，电影和电视剧、网剧最大的显性区别，就是观看银幕尺寸的不同，在大银幕下，导演想呈现的镜头的优缺点会不断放大，拍摄手法优劣之分也会高下立判。

我们选择去电影院付费观影早就不仅限于了解故事剧情，而是追求一种更高的审美视听体验。说回到影版《想见你》，目前还是停留在让观众了解剧情的层面上，画面质感缺乏特色，这也是观众大呼失望的原因之一。

电影改编的意义何在？

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电影《想见你》作为一部华语爱情悬疑片，虽然不够出彩，但也没有非常明显的硬伤，纵向比较一下往年的同类作品，它可以拿到刚及格的分数；

而且主创团队把剧版的细节尽可能的穿插到了电影里，也可以看出团队的用心良苦。但观众不买账的原因，除去剧作和视听的问题之外，或许我们更应该注重一个最本质的问题：《想见你》真的适合电影化改编嘛？

从内容上来看，剧版《想见你》的穿越模式、穿越人物和穿越时间在缜密的逻辑下不断变换，电视剧在播出的时候，观众普遍都认为该剧极其烧脑，网友的推理笔记还频频登上热搜。

在电影版里，要在两个小时之内把握好剧情节奏会变得非常难，主要人物的戏份增删、穿越机制的渗入时间都要重新考量，还要照顾到不同观众的接受度。

剧集本身的故事情节已经足够紧凑，如果再把本就不好理解的烧脑剧情压缩在几个小时之内，还要让受众看懂，创作难度并不亚于原创。

影版对于角色拿捏的不成熟，戏份的把控也没有平衡好，让IP本身想传递的一种爱情宿命感也有所失真。

三年前导演黄天仁接受采访时，曾经留下过很打动人的一句话：

“《想见你》的出发点很单纯，一个揉合悬疑推理、让人不知不觉掉眼泪的爱情故事，但随着剧情和角色的发展，挖掘出友情、亲情和青少年认同的议题，但无论触及哪些议题，内核都是在尝试以更多的温柔和同理善待世界。”

回看这过往的三年，《想见你》被赋予了更宽广的语境，可惜黄导所希望的这种美好愿景，却没有在电影中悉数呈现。

它就好像是圣诞节快要结束时买到的那一块临期的姜糖饼干，拆开精美的包装，吃到嘴里的确是奶霜凝固之后的干瘪味道。