海报设计仅仅是审美问题吗
意大利人翁贝托·艾柯（Umberto Eco）有两本非常有名的作品，分别叫《美的历史》和《丑的历史》，特别是在后者中，开宗明义地指出了“丑”的美学意义。“丑”并不等同于“恶”，“美”也并不是仅就审美意义而言。设计作为一种艺术语言，在信息传递之外，无疑承载了更多思想意义，舞台作品中的设计也是如此。
V&A博物馆曾有一篇关于戏剧海报简史的文章，我们在此做了节译，原文可戳“阅读原文”查看
早期戏剧海报
早在中世纪，戏剧海报出现和流行之前，演出通常是由演出者自己宣布的：演员敲着鼓或者演奏着其他乐器横穿过乡镇的街道，剧院则会升起旗帜，在演出开始前，还会打响三遍钟（这个传统甚至保留到了今天）。
1701年的节目单，这些节目单尺寸通常约为17.5cmx7.5cm厘米（7英x3英寸）
喧闹的口头传播无疑是当时最吸引人群的方式，而对于那些识字的人来说，简短的手写表演细节催生了“海报”（poster）一词——文字和木刻风格的插图被混排在一起，用来描述故事本身和角色，起到了介绍剧目的作用。它们在演出当天被分发给场内外的观众，或者贴在城镇里的柱子上。本·琼生（Ben Jonson）1614年的戏剧Bartholomew Fair中就曾提到两个人拿着海报来宣布一场木偶戏。
1704年The Maid's Tragedy和1779年的辛白林
17世纪中后期，在经历了宗教和政治动荡时期后，英国的戏剧演出慢慢得到恢复，剧院前再次升起旗帜，小海报也如雨后春笋，印刷品变得更多。1672年，一家法国戏剧公司带着大幅海报造访伦敦，海报不仅用黑色印刷，还使用了更昂贵的红色墨水。这引起了英国戏剧人的效仿，越来越多的演出信息出现在两种尺寸的海报上，较小的在街上分发，送到忠实观众的家里，大的则用于张贴。演员的名字出现在海报上之后，有些人甚至开始抱怨字号不够大了。
1846年的马戏团海报
19世纪的剧院海报
19世纪，马戏团和动物表演引领了海报设计的发展，而连续印刷的印刷机的发明则大大提高了速度，降低了成本。然而这些印刷机还是只能印刷文字，图像需要单独添加，直至1851年平版印刷的发明，剧院经理发现他们可以用彩色插图来宣传他们的演出。法国的海报设计师，插画师Jules Chèret和Henri de Toulouse Lautrec的出现，让海报设计真正成为一种艺术形式。
Jules Chéret, 1889
Henri de Toulouse-Lautrec, 1896
20世纪和21世纪的戏剧海报
1900年，各个领域商业广告的博兴也带动了演出广告的发展，街道上出现了巨幅剧院广告，彩色印刷，由多张拼接组成。Adelphi Theatre外就曾悬挂过由56张图像组成、28色印刷的巨幅海报。
20世纪技术的进步，例如丝网印刷和机械化平版印刷，为海报的工艺带来了诸多变化。今天的我们已经不会再质疑海报的广告效益和艺术，设计师越来越意识到找到标志性的形象来吸引人们去剧院的重要性，如音乐剧中的《猫》中的猫眼，或者《剧院魅影》里的面具——这一挑战比400多年前最早的海报张贴出来时更难。
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插画风的RSC剧目海报
仿古式露天剧场莎士比亚环球剧院的logo设计灵感
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年1月，“新现场”放映剧目已达208部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等53地，放映超过9000场，观影人次超过68万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
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