内娱，最近忙着「文艺复兴」。
国剧这边，《甄嬛传》被像素级观剧。
《步步惊心》也上了热搜。
国综这边，07届快男靠真人秀成功再就业。
而甜心教主王心凌则凭舞台，一跃成为「顶流」。
顺带掀起了一股台湾偶像剧怀旧风潮。
从影视、综艺到音乐，各式各样的怀旧层出不穷，内娱的尽头成了考古。
打开社交网站，仿佛穿越回了十几年前。
是我们已经沧桑到，需要回头咀嚼青春回忆的阶段了吗？
其实不然。
今天咱们就来分析一波这个现象。
就拿台湾偶像剧来说。
对台湾偶像剧的文艺复兴，其实更像是观众受够内娱偶像剧的折磨后，一种无奈的选择。
当大家吐槽当今的偶像剧土、甜、尬，但又很上头时，常说「有古早台偶内味儿了」。
不难发现，「台偶」已经成为一个形容词。
这也恰恰说明了台湾偶像剧足够成功，足够深入人心。
台湾偶像剧在发展之初，是靠翻拍日本漫画起步，以抢夺本土影视市场。
比如2001年红遍亚洲的《流星花园》，就是翻拍自日本热门少女漫画《花样男子》。
人物设定和剧情之经典，至今仍被称为亚洲恋爱圣经。
这部剧在当时的平均收视率惊人。
直接把台湾电视剧从言情阶段，加速推进至偶像时代。
再后来台偶逐渐创新，加入了本土特色。
收获高收视的同时，也形成了一股鲜明的风格。
目前内地偶像剧所使用的人物故事设定，几乎都能在早期台湾偶像剧中找到原型。
比如《王子变青蛙》中的男主角单均昊，就是霸道总裁形象的鼻祖。
由王心凌的爆火而被大家回忆起的《微笑pasta》。更是早早开创了「跟顶流谈恋爱」这一顶级玛丽苏设定。《流星花园》中的道明寺和花泽类，则奠定了温柔男二、霸道男一的角色配置。除此以外，还有冷漠学霸与傻白甜学渣设定的经典之作《恶作剧之吻》。以及讲述歌手与制作人之间的感情纠葛的《海豚湾恋人》等等。
各种令人上头的人设，只有你想不到的，没有台偶拍不出来的。
再搭配诸如失忆、虐恋、车祸、带球跑、先婚后爱、追妻火葬场等极具感染力和标识度的情节，和俊男靓女当红偶像的主演阵容。还有雷剧《一起来看流星雨》，也是想要复制《流星花园》的辉煌。但问题就出在，内地市场只看到台偶的成功，忽略了背后的问题。摘掉情怀滤镜再来看这些曾经爆火的台偶，会发现它们本身的质量并不算上乘。就像街舞青春题材的台偶《紫禁之巅》，贡献了知名沙雕动图「你们不要再打了」。而《命中注定我爱你》则大打「擦边球」，三番五次拿陈乔恩的身材博眼球。往日很多桥段放在如今的社会文化环境下，变得漏洞百出，经不起推敲。实际上，扇杉菜耳光、粗暴对待的暴力行为无不在法律边缘试探。而曾被视为默默深情付出的全能学霸江直树，在感情中擅长使用冷暴力。女主角湘琴在恋爱关系中没有底线地卑微忍让，在如今也并不被提倡。还有总是被歪曲成恶毒善妒的女二号，其实都是家世性格长相都很优越的女生。随着女性主体意识的觉醒，也慢慢有人对「恶毒女二」这一刻板形象提出异议。与其说是上纲上线，不如说是通过二次解读，延续了这些作品的生命力。
比如内地2018年还在翻拍的《流星花园》，直接喜提豆瓣评分3.3。《命中注定我爱你》曾以单集13.64的收视率拿下台偶收视冠军。而2020年内地翻拍版，在投机取巧地重复十几年前陈旧的故事逻辑之外。还把男女主被下药设计的原剧情，魔改成了两人酒后乱性。内地的霸道总裁，将初代霸总单均昊的修养直接扔掉，一心扑在一个「霸」字上。都2022年了，职场PUA还被当成霸总情趣，不尊重女性仍被美化成宠溺。
而台偶女主角的倔强，来到内地水土不服，直接降格变成了杠精。这导致内地翻拍台偶的消息一旦出现就被强烈抵制，大家高呼「放过童年」。然而，这样的「文艺复兴」的实质却是创作层面的开倒车。将大女主剧视为赚钱公式，将「大女主」扁平化为爽文主角，丢失了在剧本、表演层面的深层次打磨。
对于观众来说，与其冒着踩雷的风险，宁愿选择重刷经典。其他各式各样的经典剧集不断翻拍，本质上无非是炒冷饭。有时不顾演员形象是否符合，甚至刻意使用古早版本中的演员再次出演。各式各样的回忆杀和剧组重聚桥段屡试不爽，赚足观众的眼泪和感慨。一部部低质量翻拍大行其道，续集之后再出续集，食之无味弃之可惜。甚至当一部苟延残喘的剧宣布剧终，大家都会松一口气。没有新的优质作品出现，不断反刍消费情怀，时间久了必然导致观众逆反。就像诸多打情怀牌的国综，质量固守不前，环节设置同质化严重。比如《演员的诞生》，本想借由袁力促成一波《铁齿铜牙纪晓岚》的怀旧。章子怡和《我的父亲母亲》中的男演员的几句尬聊，也让有意设置的回忆杀失效。现实生活充满压力，回看过往的作品，在熟悉的剧情和演员身上能找回一些安定感。观众的审美与时俱进，纵观近期8分以上的内地剧，题材各异。创作环境低迷，并不是写出尴尬情节和弱智台词的万能借口。历史意义上的意大利文艺复兴，以旧文化为底创新前进，再造出新巅峰。
