韩国电影，赢麻了

韩国电影，赢麻了。

在刚刚落幕的第75届戛纳电影节，汤唯主演的韩国电影《分手的决心》入围主竞赛单元，广受好评，拿到戛纳银幕场刊最高分3.2分。

● 汤唯

很多人预测汤唯封后，不过最终汤唯与戛纳影后擦肩而过，而《分手的决心》导演朴赞郁却赢得最佳导演。

韩国演员宋康昊则斩获影帝，成为韩国首位获得三大国际电影节影帝的演员。

● 朴赞郁（左）和宋康昊

当两位韩国人同时手捧奖杯，谁能不略酸地说一句恭喜？

此次韩国电影的成功，引发不少中国网友的讨论，大致分两派：

一种是，“华语电影已死，韩国电影已经甩中国电影好几条街了”；

另一种则是，“华语电影辉煌的时候，韩国影人还不知道在哪儿玩泥巴呢”。

很多人看不上韩国电影，但一个不得不承认的事实是，这几年，韩国这块“弹丸之地”，影视作品频频出圈，在国际上屡创佳绩。

导演洪尚秀携金敏喜多次征战柏林国际电影节，拿下4座银熊奖杯。 

● 洪秀贤凭《逃走的女人》荣获第70届柏林国际电影节银熊奖最佳导演

2019年，韩国电影《寄生虫》一举拿下戛纳金棕榈奖最佳影片。

接着又横扫奥斯卡最佳影片、最佳国际电影、最佳导演、最佳原创剧本四项大奖，创造了韩国电影的神话。

● 导演奉俊昊

《寄生虫》之后，奉俊昊成为好莱坞炙手可热的导演。接下来，他将执导华纳新片，与“新蝙蝠侠”罗伯特·帕丁森、“绿巨人”马克·鲁法洛等著名影星合作。

2021年，74岁的韩国女演员尹汝贞凭借《米纳里》获得奥斯卡最佳女配角，这是韩国历史上第一个奥斯卡演技奖。

她在美国媒体的采访中底气十足：韩国电影一直很优秀，只是你们才发现而已。

● 尹汝贞

除了韩影，韩剧也是突飞猛进。

2021年，网飞投资制作的韩剧《鱿鱼游戏》取得空前成功，不仅成为网飞史上收视率最高非英语原创剧，还将美国演员工会奖剧集类最佳男、女主角，第79届金球奖最佳男配角等多项大奖收入囊中。

● 《鱿鱼游戏》海报

《鱿鱼游戏》的女主角郑浩妍也在一夜之间爆红，资源飞升，手握美剧《免责声明》、好莱坞电影《家庭教师们》两块好饼。

● 郑浩妍

2015年，网飞进军韩国，5年时间，网飞为韩国影视投资了7700亿韩元（约合42亿人民币），产生经济效益5兆6000亿韩元（约合人民币305亿），直接翻了7倍多，养活16000个本土工作人员。

《鱿鱼游戏》的成功，让网飞宣布再投资5500亿韩元制作韩剧韩影。

韩国在影视方面的文化输出，以及产生的经济效益，达到了空前的盛况。

未来，韩国影视会在世界占据越来越重要的位置。

那么，为什么是韩国？

先讲两个故事。

多年前，为保障国产电影和本土演员的工作机会，韩国政府规定，每年至少放映146天的本土电影，俗称银幕配额制（Screen Quota）。

这也让外国影片受到了不小的限制，美国对此一直虎视眈眈。

1998年，韩美WTO贸易谈判中，美国以经济利益作为交换条件，要求韩国压缩银幕配额制。

一方面是经济发展，一方面是民族文化，时任总统金大中产生了动摇。

1999年6月，百位电影大咖发起了大规模示威游行，要求死守146天银幕配额制的底线。

当时几乎所有的电影人和电影专业学生都走上街头，有的男性甚至剃光头，表达强烈的抗议。

● 韩国电影人在抗议

这一声势浩大的“光头运动”受到了全世界的关注，也给韩国政府造成了极大压力。

最终，韩国政府放弃了拿电影做交易的想法。

之后，韩国影人士气大振，一批胸怀壮志的创作者开始暗自努力。

同年，韩国拍出了第一部大片《生死谍变》，改写了韩国电影的历史。

它以621万的观影人次，打败了风靡全球的好莱坞电影《泰坦尼克号》。要知道，当时韩国一共才4700万人口。

● 《生死谍变》集合了韩石圭 、崔岷植、宋康昊、黄政民四大影帝

第二年，韩国本土电影《共同警戒区》再次打败《角斗士》等好莱坞大片。

自此，韩国电影自此开启了长达8年的黄金发展期。

● 《共同警戒区》剧照

时间来到2006年，韩美协商签订自由贸易协定（FTA），美方趁机提出韩国本土电影银幕配额减半（73天）的条件，韩国政府迫于出口贸易压力，不得不点头。 

这也就意味着，每年将近300天的时间，韩国上映的都将是外国电影。

这再次引起了韩国电影人的不满。

2006年2月8日，天气异常寒冷，张东健、崔岷植、金喜善、全智贤、李秉宪等200多名韩国影人，冒着零下的低温，以一种极其悲壮的形象出现在首尔光华门前。

有人拿着白菊花，有人手捧自己的遗像，还有人抬着棺材，高喊：“忠武路将死！”、“请立即停止扼杀韩国电影！”

● 韩剧《二十五，二十一》还原了这一段历史

他们抗议韩国电影所受到的不公正待遇，为阻止美国的文化侵略、守住韩国文化而奔走呐喊。

之后他们联同3000名影人及电影专业学生，手持黄色气球游行，警方不得不派出近千人维持秩序。

彼时，导演朴赞郁正在柏林电影节参加活动，在主会场前，他手举“如果没有银幕配额，就没有《老男孩》”，来了一次长达一小时的隔空示威。

● 朴赞郁在柏林电影节主会场门前抗议

这两次抗议，守住了韩国影人的饭碗，也体现了韩国影人振兴韩国电影的决心。

他们，给世界上了生动的一课。

从上世纪90年代末开始，20多年间，韩国电影已然完成了从模仿到创新的艰辛历程，实现了质的飞跃。

这20多年间，从危机不断到载誉全球，韩国影人从未停止探索。

2002年，导演林权泽凭借《醉画仙》获得第55届戛纳国际电影节最佳导演奖，让韩国电影在海外声名鹊起。

2003年是韩国电影大年，《杀人回忆》和《老男孩》横空出世，叫好又叫座。《汉江怪物》更是创下了1300万人次观看的韩国影史纪录，韩国进入千万观众时代。

● 《杀人回忆》剧照，宋康昊演技封神

导演金基德、朴赞郁接连在国际获奖，打开了韩国电影的知名度，大大提振了韩国影人的信心。

韩国电影的迅速崛起，让好莱坞片商竞相购买韩国电影的翻拍权和全球发行权，风靡一时的《我的野蛮女友》《我的老婆是大佬》皆被美国花重金买下版权。

另外，韩国观众的“吹毛求疵”一直在鞭策着韩国电影的前进。

新冠疫情之前，韩国每年人均观影次数高达4.37次，是世界上最爱看电影的民族之一。

● 《我的野蛮女友》海报

朴赞郁说：“韩国观众很难对电影满意。他们希望类型片里兼具搞笑、恐怖、感动等元素，我们一直被折磨着，所以韩影才发展到这个地步。”

观众的高要求，带来的，是韩国优质类型片制作越来越精良，题材也越来越多样化。

爱情片、文艺片、战争片、黑帮片、惊悚片等类型片不断崛起，且随着市场和观众口味的变化不断变化和发展。

● 2004年，朴赞郁的《老男孩》获评戛纳审团大奖

更令无数国内影人和观众羡慕的是，韩国电影的环境非常宽松，严格的分级制度，也让创作者可以自由表达。

不知不觉间，韩国电影已经走了太远。

中国有好电影吗？

当然有。

曾几何时，我们也有很好的导演，无数拿得出手的作品。

我们前有张艺谋、陈凯歌、李安、王家卫，后有娄烨、贾樟柯、王小帅、王全安、毕赣……

王全安凭借《图雅的婚事》获得过柏林金熊奖。

贾樟柯因《三峡好人》捧回过威尼斯金狮，还拿过戛纳最佳编剧奖。

● 《山峡好人》海报

李安则创造了《喜宴》《色,戒》《断背山》《卧虎藏龙》等一系列华语佳片，金熊、金狮、奥斯卡金像等国际大奖拿到手软。

2019年，王小帅的《地久天长》入围柏林电影节主竞赛单元，最后男女主角王景春和咏梅双双拿下柏林影帝影后，以及多个国际奖项。

可讽刺的是，这部蜚声国际影坛的佳作，在国内上映后，票房只有4500万。

● 《地久天长》海报

究竟是哪里出了错？

如果一块璞玉，连我们自己都不宝贝，又如何忍心喊出“华语片已死”的论调？

中国从不缺优秀的创作者和好演员，更不缺市场和资金，那么，到底是我们的创作环境出了问题，还是资本逐利，人心浮躁，缺乏创新？

当我们开始怀旧和考古，并沉浸在过去辉煌的时候，韩国电影早已稳步至国际的前台，大放异彩。

人总需要向前看，怎么改变，寻求出路，才是当务之急。

一个好消息是，在本届戛纳电影节上，我们看到了两个95后中国青年的身影。

女性导演陈剑莹凭借《海边升起一座悬崖》获得短片竞赛单元金棕榈奖。

● 陈剑莹

25岁的黄树立执导的私影像短片《当我望向你的时候》，荣获酷儿棕榈最佳短片。

● 黄树立

他们代表的是中国电影的新生代力量，这些新锐导演，未来可期。

但我们能否在电影院里看到，又何时才能看到？依旧是个打着问号的难题。