艺术玩具总动员
4月初的周末，在第五波疫情刚刚结束的中国香港，荔枝角一个过去几个月一直杳无人烟的商场久违地出现人群。走上2楼，这场玩具收藏家贩售展人头攒动，除了售卖怀旧玩具和收藏品的摊位外，场地中央还另外划分出一个区域，这些摊位上摆放的并非为人熟知的漫画和动画角色，也不是由日本、美国玩具大厂设计的角色，而是由香港玩具设计师亲手设计的原创设计师玩具。
名为ZERO的僵尸公仔戴着清朝官帽、半睁着眼睛，吐出舌头，虽然形态一样，但每只的颜色和服饰都有不同，约8英寸大的版本售价1500港元，全由设计师亲手上色。“我们很喜欢上世纪80年代的僵尸电影和古灵精怪的东西，”创作出Zero的林家豪说，他和拍档林家杰本身从事设计工作，原本只是和一般打工仔一样，每个月花钱买喜欢的玩具，直到四年前看到香港潮流玩具界再度兴起，这对兄弟档毅然舍弃稳定的工作，成立Spookyworkhk：“看到潮玩界甚至比我们年轻时更蓬勃！于是便想，与其付钱买玩具，倒不如创造一件代表我们自己的玩具。”
潮流玩具又名设计师玩具（designer toy），与传统玩具不同，设计师玩具没有教育意义或“玩”的元素，更多侧重于传递设计师本人想表达的讯息。国际知名度最高的设计师玩具包括Kaws、BE@RBRICK等外国品牌，但事实上，不少人把香港形容为设计师玩具的摇篮，因为首位掀起设计师玩具热潮的，正正是被誉为香港Figure之父、于2008年获《福布斯》评为“当代搪胶素材（Vinyl Toys）原创玩具领导者”的Michael Lau（刘建文）。
对于在行业较低迷时入行的Kila Cheung（章柱基）而言，近年市场环境和气氛的改变非常大。“我自己体验到的是，现在你真的可以靠玩具创作养活自己，”Kila说，以往在香港做展览可能会连一件产品都无法卖出，但现在产品的销情非常好，香港人也很支持这种文化。回想入行初期，Kila甚至无法赚到足以支持自己继续创作的生活费，那时他必须接许多不同的工作维持生计。
全文共计9445字
欲阅读全文，请点击文章底部阅读原文
撰文：区倩怡 编辑：邓咏筠
点击下方图片订阅最新杂志！
、
微信扫码关注该文公众号作者