艺术玩具总动员
4月初的周末,在第五波疫情刚刚结束的中国香港,荔枝角一个过去几个月一直杳无人烟的商场久违地出现人群。走上2楼,这场玩具收藏家贩售展人头攒动,除了售卖怀旧玩具和收藏品的摊位外,场地中央还另外划分出一个区域,这些摊位上摆放的并非为人熟知的漫画和动画角色,也不是由日本、美国玩具大厂设计的角色,而是由香港玩具设计师亲手设计的原创设计师玩具。
名为ZERO的僵尸公仔戴着清朝官帽、半睁着眼睛,吐出舌头,虽然形态一样,但每只的颜色和服饰都有不同,约8英寸大的版本售价1500港元,全由设计师亲手上色。“我们很喜欢上世纪80年代的僵尸电影和古灵精怪的东西,”创作出Zero的林家豪说,他和拍档林家杰本身从事设计工作,原本只是和一般打工仔一样,每个月花钱买喜欢的玩具,直到四年前看到香港潮流玩具界再度兴起,这对兄弟档毅然舍弃稳定的工作,成立Spookyworkhk:“看到潮玩界甚至比我们年轻时更蓬勃!于是便想,与其付钱买玩具,倒不如创造一件代表我们自己的玩具。”
潮流玩具又名设计师玩具(designer toy),与传统玩具不同,设计师玩具没有教育意义或“玩”的元素,更多侧重于传递设计师本人想表达的讯息。国际知名度最高的设计师玩具包括Kaws、BE@RBRICK等外国品牌,但事实上,不少人把香港形容为设计师玩具的摇篮,因为首位掀起设计师玩具热潮的,正正是被誉为香港Figure之父、于2008年获《福布斯》评为“当代搪胶素材(Vinyl Toys)原创玩具领导者”的Michael Lau(刘建文)。
对于在行业较低迷时入行的Kila Cheung(章柱基)而言,近年市场环境和气氛的改变非常大。“我自己体验到的是,现在你真的可以靠玩具创作养活自己,”Kila说,以往在香港做展览可能会连一件产品都无法卖出,但现在产品的销情非常好,香港人也很支持这种文化。回想入行初期,Kila甚至无法赚到足以支持自己继续创作的生活费,那时他必须接许多不同的工作维持生计。
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撰文:区倩怡 编辑:邓咏筠
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