隔离的疫情，3位艺术家带来的隔离艺术

破解时代的孤独

May Parlar

May Parlar 是一位居住在柏林的视觉艺术家。她经常通过概念性的艺术拍摄，打造具有表演性质的现代装置。以思考人类的生存环境，并探索个人的归属和疏离，自我和孤独等主题。

凭借最新的摄影系列「集体孤独」，May 成功入围2019年美学艺术奖。这组作品正是对疫情大流行时代的思考，艺术家将人和日常物品，置于非同寻常的建构现实中，去呈现一种集体性隔离背后的人类孤独境地。

May 说：「我永远对人类的状况感到好奇，而且我知道，能够充分探索人类短暂的、肉体和心理体验的唯一方法，是通过自己的感受来呈现。」 

May 用一种阳光下作画的诗意方式，构建她感性的艺术世界。在她的作品「集体孤独」中，密集的人群在空旷的背景中，形成一种难以言喻的疏离感。画面中的许多细节元素，因为距离的远近，而有着不同的大小。

以看似有序的弧线，打造一道美丽蜿蜒的背景线。突兀的人群试图弥补画面中的空白，却无形中制造一种压抑感。让无声的沉默，脆弱的情感联结，以一种艺术实验的方式展现。

而另一个作品「一旦我坠入时间」：色彩艳丽的球状物，好像是时间的注脚，漂浮在空荡的世界里。个人的记忆在无尽的时间里漂浮，恍惚而虚空，有一种后现代主义和存在主义结合的感觉。

「所有这些街道和沙滩，数百年前就有人走过。他们的记忆在哪里？他们的眼泪，他们的欢乐，他们所有的爱和痛苦，生存和挣扎，都在哪里？他们化为虚空了吗？」

May 用悬浮的气球，浩荡的橡胶鞋，展示对身份、感知和归属感的思考。同时也用富有象征意义的表演，让那些无名的群像，在现代人面前展示自己存在的足迹。

我们所有不被记住的记忆，以一种特别的方式呈现出来，令人唏嘘不已。

May 经常使用户外空间，拍摄她令人深刻的艺术照片。对于她而言，与其改变环境，她更愿意在特定的环境中，建立一个充满隐喻的构图，从而打造具有表演性质的图像。

May表示，「我的作品涉及不同的媒介，如摄影、电影、表演艺术、雕塑、装置和风景艺术。所有这些最终都被合并在一起，用来表现我想要传达的主题。我把相机当作画笔一样，只要带着它，就知道自己要创作什么。」

May 表示，对于艺术家而言，每一个视觉创作都是在虚构和现实，虚空和真实，概念和本质，符号和实物，幽默和荒谬之间表达。

艺术就像一场盲目的实验，你不知道什么是完美的组合。因此只能构建表达感受的组合。感受没有对错和好坏，正如艺术没有评判标准一样。

世界是一个暗箱

Bruno Alencastro

很多人都经历过疫情隔离的生活，世界那么大，只能呆在家。感到自己被巨大的孤独包裹着，无法体验春天的美好，也无法在旷野跳跃奔跑。就连人与人之间的相聚和拥抱，都变得危险和奢侈。

在这种难熬的情境中，摄影师 Bruno 创作了他的《Obs-cu-ra》系列作品。这是他在疫情期间发起的一个摄影项目。他使用暗箱摄影的原理，将房间变成了一个巨大的暗箱，呈现出令人难以言喻的超现实场景。

暗箱摄影，源自古老的暗箱原理。而暗箱原理的发现者，则要从公元前5世纪的哲学家墨子说起。

「景光之人煦若射，下者之人也高，高者之人也下」，自打墨子第一个发现小孔成像的光学原理，到暗箱中的风景逐渐进入人们的视野，暗箱原理的应用已经延续了上千年。

暗箱，是一个密不透光的箱子，或一座没光的暗室。在箱壁凿个小孔，让箱外物景光影穿过此孔，在箱内壁上构成倒影。

文艺复兴以来，画家利用暗箱进行透视绘画；科学家利用暗箱开展光学探索；而摄影师通过暗箱摄影，来控制胶卷的暴光时间。

如果从明亮的景物上反射光线，通过一个小孔进入一个暗室，便可以在与景物相对的墙壁上，形成一个暗淡的景物影像。这种影像是上下颠倒的。

Bruno 用深色不透光的胶布，将房门的各处缝隙都一并粘牢，并用黑色的纸板将窗户贴满，这样就形成一个巨大的暗箱。

同时在窗户中间留一个硬币大小的洞，外面的光线通过小孔照射进来后。而这些影像就是房间外面世界，真实街景的倒置样子。

经过暗箱摄影呈现的照片，会让室内空间显得孤独而落寞。可墙上又真实地展示着外面世界的样子，形成一种人和空间隔绝的氛围感，视觉上就很扣人心弦。

Bruno 说：「没人能够在疫情的状况下，完全理解充满不确定性的未来。我希望在有限的现实下，抓住不安和恐惧。这种方式会让我们想到过去，并寻求何时结束的答案。」

Bruno 借助窗户这个道具，来记录大流行隔离期间，人们的生活和情绪。这并不是一种偶然，因为窗口在整个人类艺术史中，一直是反复出现的主题。

德国浪漫主义风景画家，卡斯帕 • 大卫 • 弗里德里希的《窗前的女人》，希区柯克的《后窗》，从等待到偷窥，艺术到惊险，以窗为主题的作品不计其数。包括达利、毕加索、马蒂斯、马格利特等大师，都创作过类似的主题。

随着《Obs-cu-ra》项目的成功，越来越多的摄影师加入他们的行列，展示和记录这个特殊的时刻。人们的独居生活，在某种程度上，缔造了一种新的联结。意味着我们虽然被隔离，却又有着精神的共通和交流。

Beatriz Grieco，是一名21岁的大学生，就读电影专业。疫情期间，她被隔离在她的卧室里，Beatriz 已很久没有去学校了。独居在家，让她有些情绪沮丧。

这是一张自拍照，摄影师 Bruno 记录了自己和妻子Greyce Vargas，隔离在家的场景。照片拍于他们日常居住的科帕卡巴纳公寓里。

Caroline Muller，是一位摄影师和芭蕾舞演员，她正处于隔离中。拍摄照片时，Caroline 做了她标志性的芭蕾动作。通过暗箱摄影，房间外面的蓝天白云和巨大的松树，投影在房间里面，有一种神秘的气息。

Eduardo Seidl，是一名大学教授。疫情期间，他和妻子以及两个孩子隔离在家。一个7岁，一个4岁。对于 Eduardo 而言，这是一段难以忘怀的亲子时间，也是一段难熬的亲子时间。

Felipe Martini，是32岁的自媒体记者，Rafaela di Giorgio，是31岁的建筑师。由于疫情原因，他们原本计划的婚礼被迫取消，并不得不居家隔离。对于他们而言，这是一段特殊的时间，让他们真正学习彼此相处，以及互相给予安慰和鼓励。

31岁的 Rodrigo Blum，是一名摄影师，由于疫情大流行爆发的缘故，他的大部分工作都被迫终止。这是一段真正黑暗的日子。他必须学会和焦虑相处，以及应当各种不确定性。

Ursula Jahn 是一位艺术家，今年26岁。对于 Ursula 而言，她的艺术生涯刚刚开始，就被迫面临绝境。她所有的工作邀约都被取消了，她必须学会在独处中，进行新的艺术创作。

打造精神世界的艺术

Jee Young Lee

Jee Young Lee 是一位视觉艺术家，她的作品是个人应对孤独的艺术，以及人类心理世界的探索。

作为一个以超现实摄影而闻名的艺术家， Lee 很擅长空间打造，所使用的道具，全部出自手工制作。通过这些物件，展示一种富有想象力的梦境，同时夹杂着一种富有现实意味的隐喻。

Lee 说：「我的场景灵感，来自一些特殊的情绪。例如心碎、焦虑、希望和沮丧等。我希望通过道具和氛围的打造，去呈现人和环境的关系。」

Lee 融合了超现实主义和浪漫主义，打造身临其境的梦境。

「我用光学艺术的元素，来表达情绪状态。通过将线、针、剪刀和别针等普通的小物件，试图描述当周围熟悉的事物发生变化时，我们所感受到的恐惧。」

每把折扇都经过精心制作、上色和排列，以完成场景。Lee 试图用扇子这传统主题，重新诠释真景山水画的意义。

纸扇叠成的树林，像鳞片一样重叠，暗示着心理的自画像。同时，也表达着内心的恐惧和痛苦等，各种复杂情绪的表达。

lee 说：「我的作品也是我的日记。我听到的故事、童年的记忆、过去的经历、情感、梦想、朋友、都可以成为我的素材。

当我出现想扩展的主题或想法时，会画一个粗略的草图。在对我的想法有了一个粗略的草图之后，便出去寻找合适的材料，并用这些材料做各种测试。」

Lee 的艺术可以分解为建造、捕捉和破坏。

她利用搭建布景的过程，来让自己从社会压抑和挫折中放松，反思她内心的冲突，并寻求向外表达。并通过最终摧毁布景，让所有充满张力的情绪都得以瓦解。

Lee 将整个过程描述为一种情绪梳理的实践。

在 Lee 的最新系列「进入迷雾」中，一切场景都消失了。摄影师结合光、她的身体、和雾这三种元素，形成一个充满空虚的场景。

「进入迷雾」系列，她被迷雾包围，被其他人包围，被世界包围。她的眼睛是睁着的，但什么也看不清，只能通过声音感觉到其他人的存在。

对于 Lee 而言，她的所有作品，都来自于个人经历、记忆和感受的启发。Lee 希望观众在每个系列作品中，都能找到属于自己的感受和故事。

Lee 并不觉得自己的经历是独特的，但她相信人们都会在生活的某个时刻，经历着自己的情绪。她捕捉这些情绪，并将它们转化成符号，只是为了启发人们听从内心的声音，并寻找属于自己的答案。

或许，这些艺术家们，都在用自己的方式告诉大家：我们爬山涉水，千帆阅尽，是为了能与更好的自己相遇。

而当我们无法旅行，隔离在家时，学会和自己相处，听见自己的心声，也是另一场旅行。我们的心灵世界，也比我们想象的宽阔。

如果被迫隔离，那么请试着体验自己的感受，开启一场细腻的心灵之旅。因为所有的体验都是珍贵的，独一无二的。这一切的荒谬与现实，都会被载入历史。

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