爱是最好的颜料：这些伟大的艺术家，一生只画一个人
主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：耀匀 | 图：Google
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Claude Monet & Camille
印象派代表人物莫奈被称为「光的诗人」。他颠覆了追求物体外形的传统画法，通过捕捉稍纵即逝的光影，呈现出全然不同的艺术境界。
莫奈的作品不单是光影扑进画框的结果，更是爱的光芒滋养的结果。
1865年，25岁的莫奈在塞纳河畔初遇18岁的卡米耶。美丽的少女如出水芙蓉般，散发着迷人的光彩。
只一眼，莫奈便找到可以终生描绘的女子；只一眼，卡米耶便确定莫奈足以成为她一生情感的归宿。
有些灵魂注定心意相通，卡米耶很快成为莫奈的专属模特。日复一日的朝夕相处，莫奈的凝视温柔而灼热，一种光依偎着另一种光。
《圣西蒙的冬季之路》，1867
《撑阳伞的女子》
《在阿让特伊花园里的莫奈一家》，马奈
笔下的女子永远都是卡米耶。既有独自一人，也有和孩子或朋友一起的。每幅画都洋溢着爱的温馨：名称简单而直接：「莫奈夫人」。
《日出 · 印象》，1973
《戴着红色围巾的莫奈夫人》
《临终的卡米耶》，莫奈
《在窗前的卡米耶》，1873
Marc Chagall & Bella Rosenfeld
「当你初尝爱情滋味时，就能明白我画的是什么了。」—— 夏加尔
20世纪的艺术大师中，夏加尔如同「带着翅膀的画家」，那古典掺杂创新、幻想融汇现实的浪漫风格，呈现色彩与色彩交织的视觉盛宴。
《我与村庄》，夏加尔
出身低微的夏加尔是犹太后代，背负种族清洗的阴影与颠沛流离的记忆。而清丽高贵的蓓拉是富有珠宝商的女儿，在艺术世界里养尊处优。
然而，身份的悬殊无法阻挡心动的节奏。夏加尔在《我的人生》中，描述他初遇贝拉时的情景：
「尽管第一次见，但她像是早就认识我，知道我的过去，现在和未来，仿佛一直在角落守护着我。她的沉默属于我，眼神也属于我。」
当夜，夏加尔辗转反侧，彻夜难眠。他为蓓拉绘下这幅《执扇新娘》，任爱慕之心肆意流淌。
《执扇新娘》，夏加尔
蓓拉也对夏加尔一见倾心，在《初遇》中写道：「他的眼睛像天空一样碧蓝，看得我垂下眼帘。我们谁都没说话，各自感觉着心跳。」
蓓拉不顾家人反对，每天都来画室看他，夏加尔的幸福溢于言表：
「只要一打开窗，她就出现在这儿，带来碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。」
《生日》，夏加尔
婚后，二人辗转俄国、德国、法国、美国，在战乱中度过艰难但相爱的岁月。蓓拉始终在夏加尔笔下轻盈曼舞，激发着他的灵感和斗志。
很快，蓓拉生下女儿。流亡颠簸之中，一家三口依旧温馨而幸福。
那正是欧洲战火纷飞的时光，但外边的世界愈阴郁，画布上愈是昂扬着生活热情。幸福的光芒冲出画面，仿佛梦想和色彩的交响乐。
蓓拉是夏加尔唯一的灵感缪斯。他了解她的心意、爱她到心口。在献给蓓拉数不清的画作里，每幅都弥漫着喷薄欲出的挚爱深情：
创作的恋人系列，以颜色分为红、绿、蓝与灰，全献给蓓拉。画中的她或如水晶般的碧蓝，或如蔷薇般粉嫩，是夏加尔最多姿多彩的梦。
《恋人》系列，夏加尔
1944年，蓓拉因病菌感染离世，留下夏加尔独自一人无力回天。「在我眼前，一切都变成了黑色。」
这是夏加尔此生最大的悲恸。整整九个月，他的世界失去了全部色彩，更加无力拿笔作画，只勉强画了一幅《献给过去》纪念蓓拉。
与之前画作甜蜜而梦幻的心情不同，这张画作，任由内心的忧郁与哭泣的灵魂，顺着画面肆意流淌。
《献给过去》，夏加尔
慢慢，他在蓓拉遗留的笔记本空白处画速写。画蓓拉生活的各种姿态，画他们曾经形影不离的样子。
恍惚涌现的甜蜜回忆，伴随纷茫交错的彩色线条，将蓓拉的字迹包围起来，也包围着此生唯一的挚爱。
从朝气蓬勃的青年到白发苍苍的老者。半个世纪时光，历经战乱的世界早已沧海桑田，但夏加尔依然固守在对蓓拉的回忆中，不愿醒来。
1982年，95岁高龄的夏加尔画下这幅作品，此时贝拉已经离开40年了，但画中的他们依旧微笑相拥。
七十多年过去，维捷布斯克依旧宁静安详。天使为这对爱侣献上最纯真的祝福 —— 而画里的花束，也一如1915年的那个夏天般鲜艳灿烂。
《维捷布斯克的艺术家》，夏加尔，1982
一生只画一个女子。爱情给夏加尔灵感，即使一生颠沛流离，历经十月革命、世界大战，以及纳粹对犹太人的迫害，但他的画面始终洋溢着爱的喜悦和梦幻般的甜美。
夏加尔是色彩大师，所有爱上他画作的人，都被这种愉悦所淹没。
而在目睹了西方艺术与社会的巨大变迁后，夏加尔最终选择拥抱的，依旧是人世间最珍贵的情感。
夏加尔曾说：「因为内心怀着爱和守望，我始终无所畏惧。因为我的生命有着对艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩，爱是最好的颜料。」
很久很久以后，长寿的夏加尔给外孙女取名「蓓拉」，轻轻的告诉她：「等到你初尝爱情滋味的时候，就能明白我画的是什么了。」
哈默修伊 &艾达
Vilhelm Hammershoi & Ida
Double portrait of the artist and his wife
真爱一定是与时光联系的，不一定轰轰烈烈，却一定深情隽永。
正如腼腆内向的丹麦画家哈默修伊，纪录着平淡生活里最温情的日常，却铭刻着幸福最真实的样子。
哈默修伊自幼学习绘画，生性沉默寡言的他，很少社交，只习惯用画笔记录下触动心灵的一切。
他第一次心动，是对朋友的妹妹艾达。频率相似的人，自然心心相印。两个年轻人顺理成章地恋爱结婚，定居哥本哈根简单的公寓。
谁说平淡，不是另一种深情。性格同样内敛而沉默的夫妻二人，可以彼此静静地呆一整天。一个画画，另一个就成了画中人。
看似无趣的生活，却让哈默修伊充满幸福。他不厌其烦地描绘着公寓的一切，白色门窗、灰色地面、几件朴素的家具。冗长而舒缓的步调，如同漫长时光里裁剪的碎片。
而艾达也成为画中唯一的女主角与灵感缪斯。她穿着黑色长裙，安静的做自己的事 —— 看书、做家务、发呆… 沉默而温馨，极简而宁静。
只要有爱的陪伴，余生如何荒度，都是一种浪漫。结婚之后，哈默修伊绘画的主题就再没离开这间屋子，画中的女主角也从未变过。
哈默修伊说：「好的画作，用色愈少，愈能达到极致的效果。」亦如他的人生。
当欧洲正经历翻天覆地的艺术革命之时，他却用安静与诗意，凝结了一个属于自己的宇宙。
那些纯粹的画作，就如同无声的诉说：任世界光怪陆离，我自有一方不变天地；任时间消弭岁月流淌，暮年和余生，爱就是你的样子。
哈默修伊的后半生，都过着隐士般单调的生活。隐匿于喧哗之外，默默用画笔涂抹着心中的世界。亦如北欧的天气，沉静而清冷。
1916年哈默修伊去世，死前销毁了所有日记与信件，似乎不想留下任何痕迹。只有这一张张的画作，亦如他的一生，静默而又平淡。
这大概是一种极致温柔又极致羞涩的深情。
我的目光所及之处，皆有你在，漫过笔尖，落入画中。每一幅，都是我未曾说出口的告白。
如果说岁月未曾饶过爱情；那么真爱亦从未败给岁月。隔着漫长时光，在群星璀璨的艺术星河中，哈默修伊绝非大师，但他却有自己的光芒，微弱而恒定地传递出爱最平实，也最深情的样子...
这三位艺术家忠贞不渝的爱情，深刻地描绘了令人羡慕的 —— 爱最真最美的样子。那什么是爱的真谛呢？
《圣经》中是这么描述的：「爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不作害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不止息。」
Reference
爱是永恒忍耐，爱是永不止息。
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