美国有哪些电影相关专业的艺术院校？

2022年5月9日晚，电影《阿凡达2》曝光首支预告，据悉将于2022年12月16日在北美上映。时隔13年，续集终于要来了。导演曾透露续集展现的不仅仅是潘多拉星球，还有它的另一面，即海底世界，据称裸眼3D效果甚佳。2009年《阿凡达》的出现强有力推动了3D技术革新，成为远超电影范畴、延续至今的文化现象，IMAX全球首席官也表示，其改变了IMAX的一切。多年来，鲜有影片能超越这部影片的虚拟制作技术，当年为了首集的拍摄自行研发了摄像机。

如今续集同样为了新技术苦苦研究5年之久，据CG世界报道，这次将通过无边框的6K图像捕捉电影摄影的真正美感，而这也是唯一一个提供超高清质量的水下3D系统。谈起美国电影，曾有不少人惊叹其为大片，如果想去美国学习电影专业，该了解哪些呢？

受新冠肺炎疫情疫情影响，全球的电影市场格局迅速颠覆，美国多年来维持的稳定格局也被打破，2020年美国电影总票房仅有22亿，跌幅达80.7%。但美国电影市场常态下118亿美元的最高票房纪录，依然是一座难以逾越的大山。现在的美国院线市场虽然沉寂，但也给流媒体带来了发展契机。如今已经有华纳、迪士尼等多家公司选择在电影院和流媒体同步上线新片，这一举措在好莱坞可谓前所未有，意味着整个行业格局可能永久改变。相关人士表示，在这样的大背景下，各大流媒体平台会持续加大原创内容的投入，其自制能力必将得到进一步的加强。很多在电影院中绝迹的类型电影，或将在流媒体重新找到生存的空间，而真正会讲故事的创作人，亦将在流媒体迎来创作的黄金期。或许暂时不景气的美国电影市场，反而由此进入一个新的时代。

美国电影为什么实力强？第一，源于它的电影理论。长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注重其商业价值。但到了70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展，电影资料馆遍布全美。与此同时，美国的专业电影制作和理论教育也有了一定的发展基础，许多综合大学里陆续设置了电影学院、电影系或专业。各种理论研究机构学会和电影学术性刊物的繁荣，为美国电影研究提供了条件。第二，电影作为世界第八大艺术，离不开经济和科技发展的社会环境。而美国本身综合实力位列世界前列，其完整的工业体系，保证了每部电影的投资和收益。其科技的发达，也都为世界电影技术革新创造了条件，一些好莱坞电影公司会斥巨资研发软件设备等。第三，美国影史悠久，自诞生电影起就有很多人参与其中，甚至是在大萧条时期，且逐渐成熟到自成体系。

南加利福尼亚大学电影艺术学院、加利福尼亚大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院以及纽约大学帝势艺术学院是美国享有盛名的电影艺术类院校。

南加州大学电影艺术学院由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创立。因其十分靠近好莱坞而拥有世界顶尖的电影艺术学院，其校园场景被用于数以千计的电影、电视、广告和MV上。而且南加大是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，南加大电影艺术学院对美国影视等颇有贡献。许多校友都是艺术家、技术人员、编剧、导演等电影工业的佼佼者，自60年代以来平均两年就培养一名奥斯卡奖提名者，电影学院伴随着好莱坞电影工业的发展，造就了不少电影界的奇才。因此，学院一直位列全美各大电影学院第一名。2001年，学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉浸体验电影、互动电影等新媒体形态。

南加州大学电影艺术学院设有动画与数字艺术、电影与媒体研究、电影电视制作、交互媒体与游戏、制作、影视写作。总体来说申请难度较为困难，学费在57,256美元左右，语言要求是托福100+、雅思7.0+。对于作品集的要求是申请材料均需要在网上提交简历、推荐信、成绩单和语言成绩。本科要求电影制作需要准备1-2个作品，类型不限，以DVD或超链接的形式进行提交，捕捉图像大小在8分钟以内，接受合作作品，但需注明细节，要有3-5个故事板或1-2页视觉设计描述。电影表演要求有1-2分钟的形成鲜明对比的独白，可以是公开发表过的戏剧或荧幕聚集，以DVD或超链接提交。研究生要求基本与本科一致，区别在于研究生作品集是成型的影片。

加州大学洛杉矶分校（UCLA）是美国电影艺术等专业人才的摇篮，它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校其名，是全美最好的公立大学之一。因其毗邻好莱坞，对几乎所有影视公司来说都极其便利，故贡献了不少电影荧幕的镜头。加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院（TFT）起初为UCLA的影剧系，为美术学院的一部分。最初几年，只提供戏剧、电影、广播三个方向，90年代以后，学院正式成立，在百老汇著名导演的指导下，再经过历任院长的不懈努力，在国际上享有很高的知名度。

UCLA申请难度颇大，TFT从本科、硕士、博士开设不同专业。本科设有电影专业，面向电影和媒体研究、制作、电影和电视工艺三个方向，还需选择7门选修课程并达到等级标准。申请条件GPA3.4+，须持有高中毕业证并撰写最多两页的个人论文、有关人生挑战的论文以及两封推荐信，雅思6.5+，托福80+，多邻国115+。硕士设有动画专业，让学生从编剧、剪辑到熟悉动画电影制作的每个阶段。申请条件GPA3.0+，要有本科学位或同等学历，提交在校成绩单、1-2页个人陈述。作品集需是可以展示创造力的作品类型，动画短片或电影片段叙事一个完整的故事，时长在5分钟左右。还设有电影和媒体研究硕士、电影摄影硕士、纪录片制作硕士、制片/导演/编剧硕士。博士设有电影和媒体研究专业，旨在重点培养、激励学生进行高质量的原创研究。

纽约大学在表演艺术等多个学科拥有世界顶尖的学术资源，其帝势艺术学院拥有全美顶尖的表演艺术专业，且电影制作专业被好莱坞报道评2019年全美第二，表演、电影导演专业为世界一流，艺术专业毕业生平均年薪起薪在4万美元。帝势艺术学院设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，其下属的电影学院诞生了诸多著名电影人，在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主，多名艾美奖和托尼奖得主曾在此就读。其教学理念是鼓励学生自己去导演并制作电影，电影风格是将好莱坞商业电影与欧洲艺术电影相融合。它与南加大和UCLA两校的影戏学院，共同被认为是全美最佳的3所电影学院，属于世界顶尖电影学院。

本科和研究生对于语言要求基本一致，雅思一般7.5+，网考托福100+。电影研究专业本科阶段除了常规申请条件外，还需提交两部电影作品集；研究生阶段需准备一份个人简历、个人陈述、原创写作范文、推荐信和所有本科在校成绩单。剧本写作专业本科阶段要求作品集满足有封面、个人陈述以及提交最多4个单独写作剧本在15-25页左右且为原创；研究生阶段需准备一部最多120页完整原创的剧本作品。电影制作专业需提交视觉化作品和书面材料，前者可视频可照片。后者可以是戏剧性故事、场景对话。学院电影制作专业每学期需支付大约800多美元的实验室和设备保险费以及一些额外费用。

查普曼大学以电影专业闻名，在影视制作等领域获得国际教育管理协会的认可且广受学术界的好评，是美国西部环境极高的留学目的院校。其道奇电影与媒体艺术学院在全美甚至世界排名中位列前位，电影专业全美第四，好莱坞报道2021年全美电影学院第四。它也是美国境内电影学院中，唯一拥有电影制作公司的电影学院，且硬件设备是全世界电影学院中最优秀之一，为毕业生进入电影产业搭起了桥梁，但本科和电影制作系录取率都极低。其与世界电影中心好莱坞建立了紧密联系，每周都能获得与相关专业人员共同就餐进行交流的机会，不少毕业生都进入了八大影业公司和主要的电影制作机构。

本科设有电影制作、电视节目制作、电影学、公共关系和广告、编剧和制片、数字艺术动画、表演和写作、纪录片。研究生设有纪录片拍摄、电影制作（导演、电影摄影、剪辑或音效设计）、电影和电视制作、制作设计、影视写作、电影研究。入学对语言要求为本科雅思6.5，研究生雅思7，托福100。本科和研究生申请材料有申请表及补充材料、高中/大学所有成绩单、推荐信和作品集。作品集要求总长不超过15-20分钟，无下限，但5分钟以下的短片很难展示电影叙事，自己要拿捏好时间，如超过20分钟，需剪辑到最佳效果。

除了以上知名的院校外，还有洛约拉马利蒙特大学、哥伦比亚大学、爱默生学院，洛约拉马利蒙特大学位于洛杉矶西半部，紧靠索尼影业及众多其他影视公司的所在地卡尔弗城，虽然成立时间不长，但师资与设备都很强。

申请美国艺术类院校不一定要有电影等方面的经验，但一定要突出人文教育、沟通和创造能力，而且学校重点考核申请者对影视动画的想法，而不仅是技术熟练。美国电影研究生的学制基本都是两年及以上，很注重基础的打磨，而且美国电影教育因立足于美国电影产业，所以通常类型化，此外非常注重专业间的合作，还包括院系间的合作。

整体上，美国电影院校毕业生的竞争力都较强。若有意愿者，务必要先稳定自己的GPA，找到适合的院校和专业，并提前准备，不要拖延不要懈怠，机会总是留给有准备的人。