在他们身上，我看到了当代年轻人的担当

对青年流行文化来说，这是一个复杂的时代。

一方面，全球化趋势将受众数量扩张至最大，整体面貌极为多元，在互联网风潮的带领下，流行的窗口为所有人平等地敞开。

另一方面，在百舸争流的市场环境中，如何建立掷地有声的身份，守住观众急速流失的注意力，延续一种文化的生命周期，也是创作者必须面对的问题。

纵观中国当下流行文化市场，会发现，对于这些机遇与挑战，年轻一代有自己的理解逻辑，也有积极的应对方式。

众多青年榜样正努力回应时代提出的叩问，改写市场的运行逻辑，引领一代人的文化感知，而这其中有较为特殊的一群人。

他们是INTO1。

在内娱这片繁茂曲折的丛林中，INTO1是罕见的“新物种”。

11名成员，集齐了中、日、泰、美的国别背景，后疫情时代，已难见这样的国际团体构成。

2021年4月24日，INTO1诞生，成为哇唧唧哇运营的第四代限定团。除了台下热情高涨的观众，还有无数来自业内的眼睛注视着这个初生的年轻团体。

尽管哇唧唧哇此前已有过相关运营经验，但像此次这般直接靠“国际化”这张王炸牌突出重围，作为打入市场的第一张名片，还是头一回。

如此昭彰的独一性，也意味着更严苛的市场审视，以及更高昂的内部打磨成本。一如INTO1单曲《风暴眼》的名字，以及歌中所唱“将我围绕的眼睛”。

一年时间过去，将镜头拉近观察这个团体，会发现这11个年轻人已淬炼出高压之下的坚韧内功，巧妙地消化了“国际化”这个标签，哇唧唧哇意图通过这个团体释出的发展方向，也渐渐浮出水面。

成团不足两个月的时候，INTO1迎来彼时职业生涯里难度最高的舞台《山河图》。直播节目里，他们需要从高空吊威亚出场，接着在布满水的舞台上大幅度唱跳。为保证完美的效果，成员花了大量时间反复沟通，有一些恐高的成员，更是不停地表示 “没事”，不想耽误进度。

随着舞台数量的增加，类似的挑战也越来越多。《INTO THE FIRE》MV的拍摄过程中，早上7点起床，一直工作到凌晨4点，变成了他们惯常的生活节奏。这首歌的初舞台亮相前，重复上百次的小节排练，也几乎变成他们的“肌肉记忆”。

这些被努力和汗水点亮的瞬间，若非被镜头和文字记录，INTO1几乎是闭口不提的。他们认为这是作为艺人的基本素养，也是面对外界的质疑或期待，最脚踏实地的一种回应。

队长刘宇告诉南风窗，排练虽然辛苦，但更多的是兴奋，这让他更期待下一个舞台。赞多也表示，唯一觉得辛苦的事，并非体力上的劳累，而是还有许多新鲜事物没来得及尝试。

两年限定团的设定，压缩了这群新人的准备时间，但也加快了他们的成长速度。

周柯宇告诉南风窗，短短一年内，他接触到一种全新的思维模式，并意识到自己面对的不仅是练习室的镜子或舞台上的几分钟，而是整个行业的结构与流程，他更透彻地理解了网络、环境和市场。林墨也表示，自己接触到了以前从未接触过的乐器，去到新的城市，感知它们迥异的地貌和气质。

世界像万花筒一样在他们眼前展开，可以说，不仅是作为艺人的专业度提升了，他们作为人、作为个体的生命厚度，也得到了更新。

对一个优秀的国际唱演团体来说，“融合”是绕不开的成长步骤。

外籍成员米卡和尹浩宇均坦言，因为语言上的障碍，有过困难的时刻。“也许其他人需要2小时，但我可能需要10个小时来准备同样的工作。”为了做好充足的准备，尹浩宇需要花费成倍的时间成本。米卡也表示，自己常常需要投入额外的精力。

成员之间较大的文化背景差异，是INTO1发展的一个“X因素”：它意味着更艰难的磨合过程，但若能将不同文化质地有机融合，成果也必将是开创性的。作为INTO1背后的掌舵者，哇唧唧哇深知这一点。

从“火箭少女101”开始积累的限定团方法论，以及多年的运营经验，为哇唧唧哇勾勒出清晰的解题思路：保持扎根本土和兼收并蓄的总体航向，以中国传统文化为底座，融合全球化背景下的新世代表达，引领这一代人的流行。

从INTO1作品的策划和呈现来看，阶段性成果正逐渐显现。

成团后的首次团建，少年们来到北京传统的四合院，尝遍中国各地美食，对外籍成员来说，这是赛后第一次受到中国文化的强烈冲击。在企划《ONE象更新》中，成员们更是近距离体验了长绸舞、扎染等中国传统艺术。节目里团队合作的规则设置，也无形间增强了INTO1的凝聚力。

而在这个团队更细微的切面里，成员们用自己的方式内化了哇唧唧哇搭建的价值框架，在无数日常细节里构筑着强大团魂。

你几乎能随时看到张嘉元教尹浩宇中文，刘宇在交流间隙纠正赞多的中文发音，米卡则非常享受和林墨交流，可以在感受到快乐的同时，改善汉语水平，他告诉南风窗：“他们是我安全感的来源，让我觉得我是被爱包围着的。”

高卿尘记得，从初舞台的准备开始，刘宇一有机会就去主动跟他说话，这让当时中文并不好的他感受到了温暖和安心。10个兄弟的互相照顾，也让高卿尘在这个团体里迅速地成长，融入INTO1的大家庭。

性格迥异的11个少年，也在某种程度上形成了互补，正如力丸所说，就像百宝箱一样，具有五光十色的特质。

几乎所有人都在强调作品的重要性，而这一点，也是INTO1团魂浓度最高的所在。

INTO1的基因里，没有坐享其成的那种性格。歌曲小样出来后，刘彰会主动追到制作人家里，进行详细的沟通，从更加“INTO1”的角度来调整歌曲。

赞多和力丸是雷打不动的编舞大师，随着对中国文化了解的加深，赞多深知：“改变和融合是不一样的，我们不能改变它最初的样子，但要用现代人能懂的方式让人们更加了解过去。”

张嘉元则负责伴奏里的吉他，他希望用自己的特长为团队做出力所能及的贡献。

INTO1不钟情于模式化的快餐作品，也不希望成为面目模糊的流水线偶像，正如伯远所说：“要表达出具有自己风格的东西，肯定要有我们成员自己的创作和心血投入。”

INTO1专辑企划负责人楚雯捕捉到了这种强烈的团魂，并将其作为第三张专辑的策划灵感，“三专的状态会更加热血。”她表示，这种热血来源于这个团的信任与包容。

正如楚雯所说：“这个团诞生的时期，是非常艰难的。”这种艰难不仅体现在疫情后大环境的严酷，也不局限于外籍成员远离家乡的心理波动。

或许INTO1的最大挑战还在于，他们面临着迄今为止最为特殊的一群观众。这一代人在全球化背景下成长起来，经历过亚洲偶像工业的全盛时期，撷取过欧美流行文化的果实，独特的时代风貌培养了独特的文化口味，平凡陈旧的作品，难入他们的法眼。

但从某种程度上说，INTO1也是幸运的。“文化自信”已成为时代强音，这届观众在严格的同时，却也前所未有地期待着一种真正属于我们自己的表达方式，一种扎根本土、面向全球的文化形态。

正如INTO1新歌《一杯火焰》所唱：“义无反顾年少，终点还是问号”，无论前方是崎岖还是坦途，INTO1都已迅速行动起来，探寻中华文化厚重的根脉，担当起文化出海的重任。

在音乐采风纪录片《音途万里》中，成员们踏足中华文化腹地，南下岭南，北上大漠，深入巴蜀，在文明沃土里感受历史的脉动。一曲《点睛》将醒狮鼓点融入舞步，在繁复的舞台编排中，重现广府文脉浓墨重彩的华章。

这些作品的影响力辐射亚洲、北美、欧洲、澳洲等地，以11个少年为桥梁，更多观众开始将目光投向千年中华文明。

INTO1所践行的成长轨迹，也折射出其运营方哇唧唧哇的战略逻辑。

作为当代中国青年流行文化桥头堡，哇唧唧哇也面对着复杂的市场环境和独特的时代使命。互联网技术赋予这一代年轻人更多元细分的兴趣，而这恰恰意味着受众取向的难以把握和总结。在纷杂的信息海洋和瞬息万变的潮流之中，剥茧抽丝出一条青年文化走向线索，这需要精准的洞察和老道的经验。

站在新的历史关口，哇唧唧哇又处于将“文化自信”具象化的重要端点。如何让传统文化寻得符合当代语境的表达方式，用年轻人认同的语言讲述传承的要义，是其作为青年文化造血机必须加以思考的问题。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。答案不在遥远的别处，就在文明发生的现场。

以INTO1为缩影，可以照见哇唧唧哇的破题思路：立足脚下的文化富矿，深入中华文明这汪源远流长的活水，向国际展现新世代的文化面貌，定义这一代人的文化风向。

自信的文化，一定是有强大的在地气质的。它自身就是一座丰饶的高地，又在不同代际的解读与创造中不断自我更新。哇唧唧哇选择把根基深埋在这座高地之中。

自信的文化，也一定是包容开放的。它兼收不同文化的灿烂切面，整合为一种态度鲜明的文化面貌。哇唧唧哇在这样的规律中，找到了一种最合适的呈现方式。

从每一个文化产品做起，让这样一种自信进入年轻人的眼睛和耳朵，最终走进他们心里，丰盈其精神世界，唤醒一代人的认同与自豪。

INTO1正在做到，哇唧唧哇也正在做到。

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编辑 | 滕三水

作者 | 土   木

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